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| 윤리 + 미학 = 지속가능한 패션 |
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| 지속가능성이 여전히 화두다. 반면 지속가능성에 대한 명쾌한 정의는 아직 내리기 힘들다. 특히 패션 분야에서 지속가능성에 대한 논의는 아직 걸음마 수준이다. 패션 산업은 유행의 빠른 순환과 소비를 전제로 해야만 성공할 수 있다는 의견이 지배적이기 때문이다. 상황이 이러니, 유명 패션 브랜드들은 고작해야 캔버스 백을 선물로 나눠주거나 유기농 소재를 사용하는 정도로 생색을 내는 실정이다. 그러면 지속가능한 패션이란 불가능한 걸까? 이런 고민을 공유하는 미국의 패션 이론가들과 디자이너들이 만나 일을 벌였다. 프랫 맨해튼 갤러리(Pratt Manhattan Gallery)에서 진행 중인 <윤리 + 미학 = 지속가능한 패션 Ethics + Aesthetics = Sustainable Fashion> 전에 관한 이야기다. |
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전시의 공동 큐레이터인 패션 이론가 프란체스카 그라나타(Francesca Granata)와 섬유 보존가 사라 스카투로(Sarah Scaturro)는 지속가능한 패션에 대한 고민이 시스템 전체에 대한 것으로 좀 더 확장돼야 한다고 주장한다. 재활용 소재나 유기농 소재를 사용하는 것 같은 나이브하고 단편적인 대안보다는 소비를 중심으로 돌아가는 패션 산업, 더 나아가 옷과 인간의 관계를 재정의하는 절차가 먼저 필요하다는 것이 이들의 생각이다. 이런 아이디어는 ‘절제, 재평가, 재고(Reduce, Revalue, Rethink)’라는 전시의 모토로 다듬어져 나왔다. |
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‘절제’ 카테고리에서는 산스(SANS), 울루루(Uluru), 룸스테이트(Loomstate), 보드킨(Bodkin)의 의상을 전시한다. 이들은 의상의 소재를 친환경적으로 만드는 것에서 그치지 않고, 형태와 상징적인 면에서도 미니멀리즘이라는 컨셉을 유지한다. 결과물들은 한결같이 혁신적이고 아방가르드하다. ‘재평가’ 카테고리에서는 옷과 인간의 감성적인 관계를 탐구한다. 수노(SUNO)의 막스 오스터바이스(Max Osterweis)의 경우, 10년 간 모아온 케냐의 빈티지 프린트로 옷을 만든다. 디자인을 제외한 모든 공정이 케냐 현지 공방에서 소규모로 이루어져, 제3세계 문화의 보전과 공정 노동이라는 이슈까지 현명하게 해결한 케이스다. 동일한 카테고리에서 전시되는 앨라배마 채닌(Alabama Chanin)과 수잔 찬치올로(Susan Cianciolo)의 의상 역시 손으로 제작되어, 대량생산 체제 하에서는 불가능한 감성적 접근을 시도한다. ‘재고’ 카테고리에서는 시즌마다 새로 시작되는 패션 산업의 주기를 늦출 것을 제안한다. ‘슬로우 앤드 스테디 윈즈 더 레이스(Slow and Steady Wins the Race)’의 메리 핑(Mary Ping), 켈리 코브(Kelly Cobb), 티프린 폴렛(Tiprin Follet), 조이 시언 샐다냐(Zoë Sheehan Saldaña), 안드레아 지텔(Andrea Zittel) 등이 오래 두고 보아도 싫증 나지 않는 의상을 전시한다. 지속가능한 패션의 외연은 이처럼 다채로우며, 지금도 확장 중이다. 기존 패션 산업의 관습에 반기를 드는 이 전시는 내년 2월 20일까지 계속된다. |
via treehugger |
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윤리적 패션, 지속가능한 패션, 프랫 맨해튼 갤러리
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