* 본 문서는 ChatGPT와 DeepL 번역기를 활용하여 번역되었습니다. 이로 인해 일부 문맥이나 표현이 원문과 다소 차이가 있을 수 있으니 이 점 양해 부탁드립니다. 

남아프리카 디자인 주간 개막전, 아프리카 의자를 통해 대륙의 이야기를 전하다

남아프리카 디자인 주간의 첫 행사에서는 아프리카 대륙 전역에서 모인 의자들을 전시하는 특별한 전시회가 열렸다. 큐레이터들은 전시에서 전기선으로 수리된 빨간 정원 의자부터 총으로 만들어진 왕좌에 이르기까지 10개의 주요 작품을 소개했다.

케이프타운에서 열린 이번 **'아프리카 체어 전시회(Africa Chair exhibition)'**는 Marlon James Interior Architecture의 창립자인 마를론 레깟(Marlon Leggat)과 크리에이티브 콘텐츠 회사인 Lookbook Studio가 공동으로 기획했다. 이 전시는 남아프리카 디자인 주간의 행사 제안 공모에 응답하여 마련되었다.

레깟은 다음과 같이 말했다.
"우리는 아프리카 의자 디자인의 독창성을, 그것이 역사적이든 현대적이든 상관없이 보여주고 싶었습니다. 동시에 디자인이란 무엇이며 아프리카 디자이너로 산다는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 대화를 이끌어내고자 했습니다. 여기에는 역사, 재료, 그리고 장인 정신이 담겨 있습니다."

아프리카 체어 전시회는 2024 남아프리카 디자인 주간에서 열렸다.

큐레이터들, 제한된 여건 속에서 전시를 준비하다

큐레이터들은 전시 준비에 제한이 많았다. 단 몇 주 만에 전시를 기획해야 했고 예산도 없는 상황에서, 전시의 초점은 자연스럽게 남아프리카 디자이너와 이미 국내에 있는 컬렉터나 갤러리 소장 의자로 맞춰질 수밖에 없었다.

"이름만 보면 결정판 전시 같지만, 그렇지 않습니다."라고 Lookbook의 공동 창립자이자 크리에이티브 디렉터인 찰 에드워즈(Charl Edwards)는 말했다. "이 전시는 축하의 의미를 담고 있으며, 시작점에 불과합니다."

"우리가 가치 있다고 생각하는 모든 아프리카 의자를 담은 건 결코 아닙니다."라고 레깟은 덧붙였다.

제약 속에서도 깊이 고민된 전시, 12개국의 32개 의자를 선보이다

이 전시는 제한된 여건 속에서도 세심히 기획되어 12개국에서 온 32개의 의자를 한자리에 모았다. 이들과 함께 아티스트 **레보 케카나(Lebo Kekana)**와 가구 브랜드 NISH가 제작한 좌석 블록 설치 작품도 전시되었다.

좌석들은 지역 원주민들이 전통적으로 불 주변에 원형으로 의자를 배치하던 방식을 참고해 배치되었으며, 개막 당일 밤에는 이러한 모임을 반영한 패널 토론도 열렸다.

큐레이터들에게는 여러 국가와 문화를 대표하는 것이 중요했고, 그 표현 방식을 가능한 한 포괄적으로 보여주는 것이 핵심이었다.

에드워즈는 아프리카 출신의 물건들이 박물관이나 컬렉션에서 전시될 때 종종 제작자의 이름 없이 해당 국가 이름만 표시되는 것이 문제라고 지적했다.

큐레이터들은 여러 국가와 문화를 아우르는 작품들을 모으기 위해 노력했다.

전시 작품 속, 잊혀진 이름과 맥락을 되살리다

전시된 작품 중 하나인 **아벨 자타(Abel Zata)**의 *로그 체어(Log chair)*는 그가 짐바브웨에서 목조 예술의 명인 가문에서 태어난 작가임을 보여주는 좋은 사례다. 에드워즈는 이런 작품들이 과거에는 맥락을 고려하지 않고 무심코 그 본래의 의미와 분리되어 전시되었을 가능성이 크다고 지적했다.

"저는 이 작품이 이름 없는 의자가 얼마나 많은지에 대한 주의를 환기한다고 봅니다."라고 에드워즈는 말했다. "이 작품의 경우, 누가 제작했는지 알고 있지만, 쉽게 잊혀진 디자이너 중 하나로 남을 수도 있었죠."

"왜 다른 이름들은 없는 걸까요?"라고 그는 이어갔다. "왜 이 물건들을 모은 사람들이 제작자를 찾지 않았을까요? 이는 과거에 사람들이 물건을 제대로 된 맥락 없이 훔치거나 모으기만 하고, 적절히 대표하지 않았던 방식을 보여줍니다."

"안타깝게도 모든 디자이너의 이름을 알지는 못하지만, 그것이 바로 우리가 패널 토론을 개최한 이유 중 하나이기도 합니다. 전시를 맥락화하고 우리가 인지하고 있는 문제들을 이야기하려는 목적이 있었죠."

여기에서 에드워즈와 레깟은 이번 전시에서 선보인 10가지 주요 작품의 이야기를 공유한다.

투아레그 전통 낙타 안장, 니제르, 19세기

"사실 이번 전시의 출발점은 바로 이 투아레그 안장이었습니다."라고 레깟은 말했다. "지역의 골동품 상점에서 이 안장을 보고 '이걸 꼭 전시해야겠다'는 생각이 들었어요. 많은 사람들이 이걸 본 적이 없을 것 같았고, 정말 아름답게 만들어진 작품이라고 생각했거든요."

"엄밀히 말하면 의자는 아니지만 일종의 좌석이라고 볼 수 있죠. 가죽과 구리 같은 다양한 재료로 섬세하게 만들어진 정교한 디자인이 정말 마음에 들었어요. 순수한 미학적 관점에서 보아도 이 작품에 끌렸습니다."

"더 깊이 조사해 보니 이 안장은 사하라 사막을 가로지르는 대규모 교역로를 가진 투아레그족에게 매우 중요한 도구라는 걸 알게 되었어요. 교역을 위해 없어서는 안 될 중요한 도구였죠."

빨간 플라스틱 의자, 디자이너 미상, 남아프리카

"이 수리된 의자는 2013년 카일리차(Khayelitsha) 지역에서 발견되어, 2014년 세계 디자인 수도(World Design Capital) 프로젝트인 'Yenza – Make it!'의 일환으로 전시되었습니다."라고 에드워즈는 말했다. "이 프로젝트는 디자이너로 인식되지 않는 제작자들에게 주목하고 그들을 조명하기 위해 **디자인 인다바(Design Indaba)**에서 시작한 프로그램이었죠."

"이 의자를 발견한 건 우연이었어요. 차를 타고 가다가 정말 우연히 눈에 띄었고, 우리를 멈춰 세웠죠. 한때 평범하고 대량생산된 빨간 플라스틱 의자가 깨진 부분을 빨간 전선으로 꿰매 수리한 모습이었어요."

"저에게 이 의자는 아프리카의 독창성을 상징합니다. 평범했던 물건이 어떻게 아름다움의 상징이 될 수 있는지를 보여주죠. 이후 이 의자는 단체 전시의 일부로 비트라 디자인 캠퍼스(Vitra Design Campus)에까지 전시되었고, 많은 주목을 받았습니다. 우리에게는 세계 디자인 수도 정신을 상징하는 작품이 되었죠. 지금은 이 작품을 농담 삼아 '빨간 플라스틱 비트라 의자'라고 부르곤 합니다."

로그 체어(Log Chair), 아벨 자타(Abel Zata), 짐바브웨, 2005

"현재 특히 유기적 브루탈리즘(Organic Brutalism) 트렌드가 강세인데, 이 작품이 그 미학에 완벽히 부합한다고 생각합니다."라고 레깟은 말했다. "그저 하나의 통나무였던 것이 실용적이면서도 조각적으로 아름다운 작품으로 재구성된 거죠."

"이 의자는 재활용된 무콰(Mukwa) 나무로 만들어졌는데, 기본적으로 티크 나무의 일종입니다. 이 작품을 남아프리카로 가져온 **디자인 아프리카(Design Afrika)**의 빈키 뉴먼(Binki Newman)에 따르면, 자타는 인근 농장을 돌아다니며 쓰러진 통나무나 나무 조각을 수집해, 기능적으로 유용하면서도 예술 작품이 될 수 있는 의자를 조각했다고 합니다."

둠비아 체어(Dumbia Chair), 셰이크 디알로(Cheick Diallo), 말리, 2021

"셰이크는 말 그대로 국제적인 슈퍼스타라 별다른 소개가 필요 없죠."라고 에드워즈는 말했다. "그의 작품은 **서던 길드(Southern Guild)**에서 대표하고 있으며, 우리는 그곳을 통해 이 의자를 얻었습니다."

"셰이크는 로프를 엮어 패턴을 만든 표면으로 형태와 질감을 절묘하게 융합하며, 촉각적인 재료를 활용해 미적 매력과 기능성을 동시에 강화합니다. 정말 대단한 디자이너죠. 아프리카 체어 전시를 한다면 셰이크의 작품이 빠질 수 없다고 생각해요. 그의 작품을 전시할 수 있어 정말 행운입니다."

부그 체어(Boog Chair), 잔드레 크리엘(Xandre Kriel), 남아프리카, 2024

"부그 체어는 자동차 서스펜션에 사용되는 판스프링에서 영감을 받았습니다."라고 레깟은 말했다. "일상적인 물건이 이렇게 독특하고 아름다운 작품을 탄생시킬 수 있다는 점이 인상적입니다."

"부그 체어는 하나의 연속적인 금속 프레임으로 이루어져 있으며, 세 가지 구성 요소만으로 구조를 형성합니다. 별도의 고정 장치 없이도 균형을 이루는 디자인입니다."라고 레깟은 설명했다. "이 의자는 형태를 유지하기 위해 재료의 완성도와 스마트한 공학적 설계를 활용합니다."

마함베흘랄라(Mahamb'ehlala), 안딜레 디알바네(Andile Dyalvane), 남아프리카, 2020

"이 아름다운 작은 세라믹 스툴은 안딜레가 **서던 길드(Southern Guild)**를 위해 제작한 iThongo 시리즈의 일부입니다."라고 에드워즈는 말했다. "그의 다른 작품들은 더 크고 실제로 앉을 수 있는 의자들이었습니다."

"이 시리즈는 코사(Xhosa) 문화에서 영감을 받았습니다. 각 손으로 빚은 작품에는 안딜레가 설계한 아이코노그래피가 새겨져 있으며, 공동체, 트라우마, 재탄생 같은 개념들을 표현합니다. 이 시리즈는 처음 그의 고향 마을인 응고보자나(Ngobozana)에서 전시되었고, 의자들을 난로 주위에 의식적으로 배열하며 코사 전통을 기렸습니다. 그의 맥락과 문화에서 의자는 매우 많은 의미를 담고 있습니다."

마사루마 스툴(Masaruma Stool), 아난타 디자인 스튜디오(Ananta Design Studio), 남아프리카, 2023

"아난타 디자인 스튜디오는 두 자매로 이루어진 스튜디오로, 현지 미학에 대한 도전을 매우 다채롭고 생동감 있게 이끌어가고 있다고 생각합니다."라고 에드워즈는 말했다. "이 스툴은 음악 의자 놀이에 대한 향수에서 영감을 받았으며, 업사이클된 카세트 테이프를 사용해 뜨개질로 만든 버섯 모양의 디자인을 특징으로 합니다."

"미학적으로 매우 현대적이며, 국제적으로 활동하는 많은 젊은 디자이너들의 작업과 동등한 수준이라고 느껴집니다. 이 작품을 보면서 '아, 정말 아프리카적이다'라거나 '전통적인 아프리카 디자인이다'라는 생각은 들지 않습니다. 그런 표현이 어떤 의미이든 간에 말이죠."

"이 작품은 멕시코, 일본, 또는 어느 곳에서나 나올 수 있을 것 같아요. 하지만 그들의 다른 가구나 컬렉션을 보면 항상 다채롭고 생동감이 넘치며, 각 작품마다 서사와 이야기가 담겨 있습니다."

전통 부르키나베 안락의자(Traditional Burkinabé Armchair), 부르키나파소, 2023

"이 의자의 질감이 정말 마음에 들어요."라고 레깟은 말했다. "다시 말하지만 이 작품은 단 두 가지 재료, 나무와 염소 가죽으로 만들어졌습니다. 단순함 속에서도 많은 아름다움이 있고, 단순하게 무언가를 구현하는 데에는 큰 어려움이 따릅니다. 최소한의 재료로 무언가를 완성할 수 있다면, 그것이야말로 훌륭한 디자인이라고 생각합니다."

"이 의자는 부르키나파소의 모든 집 안팎에서 볼 수 있습니다. 휴대성을 고려해 설계되었으며, 사회적 모임에서 실용적이고 편안한 좌석을 제공합니다."

인호미나벨 왕좌(Inhominável Throne), 곤살루 마분다(Gonçalo Mabunda), 모잠비크, 2012

"이 의자는 모잠비크의 20년간의 내전 이후 해체된 무기들로 만들어졌습니다."라고 레깟은 말했다. "마분다는 예술가이자 반전(反戰) 운동가로, 자신의 작품을 통해 죽음을 생명으로 전환합니다."

"이 작품은 모잠비크뿐만 아니라 전 세계적으로 과거와 화해에 대한 대화를 열 뿐만 아니라, 파괴적인 물체들을 재정의하고 그것들을 소유하며 새로운 이야기를 전한다는 점에서 강렬한 힘을 가집니다."

요하네스버그 체어 20(Joburg Chair 20), 데이비드 크리나우 디자인(David Krynauw Design), 남아프리카, 2023

"이 의자는 미적으로 동부 케이프의 **케이스카마 아트 프로젝트(Keiskamma Art Project)**의 소유와도 같습니다."라고 에드워즈는 말했다. "이 단체는 동부 케이프의 구술 역사와 자연의 아름다움을 핸드 자수 작품으로 표현합니다."

"Clout/SA와의 협력을 통해 이 디자인들은 직물에 프린트되었고, 이를 통해 더 많은 사람들에게 전해졌습니다. 그 직물이 이 컬렉션의 기본을 이루죠. 전시에서는 재료뿐 아니라 직물, 직조, 협력을 통해 다른 종류의 의자 제작 예술을 보여주는 것이 중요했습니다."

사진촬영 **파리스 브루머(Paris Brummer) / 룩북 스튜디오(Lookbook Studio)** 

아프리카 체어(Africa Chair) 전시는 10월 24일부터 26일까지 남아프리카 케이프타운에서 열렸다. 전 세계 건축 및 디자인 이벤트의 최신 일정은 Dezeen Events Guide에서 확인할 수 있다.

원문 : https://www.dezeen.com/2024/11/21/ten-chairs-south-africa-design-week-2024/

Originally published by Dezeen.