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소니의 크리에이티브 센터, Signals 크리에이티브 리서치 보고서 영어판 발간

소니의 디자인 연구원 후미타카 오자키(Fumitaka Ozaki)는 이번 인터뷰에서, 소니 크리에이티브 센터가 트랜스미디어 엔터테인먼트의 성장하는 트렌드를 탐구하는 Signals Creative Research 보고서의 영어판을 발간했다고 밝혔다.

소니의 디자인팀인 크리에이티브 센터는 Signals Creative Research No.1 트렌드 보고서를 위해 광범위한 현장 조사를 수행하고 수많은 크리에이터들을 인터뷰했다.

"디지털 기술의 발전은 엔터테인먼트 세계에서 새로운 지평을 열고 있습니다." 오자키는 Dezeen과의 인터뷰에서 이렇게 말했다.

"이번 프로젝트를 위해 소니의 국제 디자이너들과 연구원들은 북미, 유럽, 중동, 동남아시아, 중국, 일본 등 여섯 개 지역을 방문해 최신 엔터테인먼트 트렌드를 조사했습니다."

"독자들은 크리에이티브 엔터테인먼트 기업 소니의 디자이너 관점에서 정리된 글로벌 엔터테인먼트 트렌드를 확인할 수 있습니다. 또한, 트랜스미디어 엔터테인먼트를 성공적으로 구현하는 데 필요한 인사이트를 얻을 수도 있을 것입니다."

크리에이티브 센터, Signals Creative Research 보고서 발간
상단 사진 제공: 다이고 나가오(Daigo Nagao)

이번 보고서에서는 영화감독, 시나리오 작가, 시각효과 프로듀서인 야마자키 타카시(Takashi Yamazaki)와 미래 건축 및 세계관 구축 전문가 리암 영(Liam Young)과의 인터뷰가 주요 하이라이트로 포함됐다.

"엔터테인먼트와의 접점이 점점 더 다양해짐에 따라, 크리에이터들은 하나의 지식재산(IP)을 다양한 시각과 여러 형태의 미디어를 통해 전달하는 새로운 접근 방식을 계속해서 모색하고 있습니다." 오자키는 이렇게 설명했다.

"이번 보고서에서는 이러한 '트랜스미디어 엔터테인먼트' 트렌드를 다루고 있습니다. 특히, 제96회 아카데미 시상식에서 최우수 시각효과상을 수상한 *고질라-1.0(Godzilla Minus One)*을 연출한 영화감독이자 시나리오 작가, 시각효과 프로듀서인 야마자키 타카시와의 인터뷰를 포함해, 전 세계에서 등장하는 다양한 스토리텔링 접근 방식을 조명하고 있습니다."

보고서, 트랜스미디어 스토리텔링 조명

보고서는 미국 학자 헨리 젠킨스(Henry Jenkins)가 대중화한 개념인 '트랜스미디어 스토리텔링(TMS)'이 특히 유럽과 북미에서 엔터테인먼트 업계의 주요 화두로 떠오르고 있다고 분석했다.

"전 세계를 대상으로 진행한 연구를 되돌아보면, IP의 세계관을 확장하려는 엔터테인먼트 콘텐츠가 증가하고 있음을 확인할 수 있습니다. 비록 서사적 일관성이 부족해 엄밀한 의미의 TMS로 정의되지는 않더라도 말이죠." 오자키는 이렇게 설명했다.

"최근 몇 년간 출시된 다양한 비디오 게임의 영화 및 TV 시리즈화를 예로 들 수 있습니다." 그는 덧붙였다. "이들은 반드시 원작 스토리를 그대로 재현하는 것은 아니지만, 게임에 대한 깊은 이해를 가진 감독과 시나리오 작가들이 자신만의 방식으로 이야기를 해석하며, 원작의 세계관을 확장하고 새로운 팬층을 끌어들이는 과감한 각색을 시도하고 있습니다."

장소 기반 엔터테인먼트에 대한 탐구

하나의 지식재산(IP)이 비디오 게임뿐만 아니라 테마파크와 같은 장소 기반 엔터테인먼트로도 활발히 확장되고 있다.

이러한 다양한 미디어 형식은 예상치 못한 방식으로 서로에게 영향을 미칠 수 있다. 야마자키 타카시는 세이부엔 놀이공원의 고질라 더 라이드(Godzilla the Ride) 제작 경험이 *고질라-1.0(Godzilla Minus One)*에 대한 사고방식에 영향을 주었다고 설명했다.

"테마파크와 같은 장소 기반 엔터테인먼트를 비롯해 보드게임과 같은 인터랙티브 및 체험형 스토리텔링은 반드시 원작의 모든 세부 사항을 따르지는 않지만, 해당 미디어만의 특성을 활용하여 IP의 세계관을 확장하는 대표적인 사례입니다." 오자키는 이렇게 설명했다.

"이처럼 다양한 미디어를 통해 세계관을 전달하고 심화시키는 방식은 관객의 상상력을 자극하는 동시에, 다른 분야의 크리에이터들에게도 영감을 주는 요소가 됩니다. 우리는 이를 '트랜스미디어 엔터테인먼트'라고 부르며, 이번 보고서의 핵심 주제로 다루고 있습니다."

트랜스미디어 엔터테인먼트, 성장하는 트렌드

보고서는 또 다른 개념으로 ‘월드빌딩(World-Building)’을 탐구했다. 리암 영(Liam Young)에 따르면, 월드빌딩은 기존의 시나리오 작성에서 출발하는 방식이 아니라, 이야기의 ‘그릇’이 될 세계를 먼저 구축하는 스토리텔링 접근법이다.

"트랜스미디어 엔터테인먼트가 성공하려면, 서로 다른 미디어에서 펼쳐지는 다양한 이야기들의 기반이 될 일관된 세계관을 구축해야 한다는 점을 깨달았습니다." 오자키는 이렇게 설명했다.

"더 나아가, 이러한 접근법은 엔터테인먼트 산업을 넘어 다양한 비즈니스 영역에도 적용될 가능성을 지니고 있습니다. 이러한 이유로 우리는 이번 Signals 보고서에서 월드빌딩을 주요 주제로 다루게 되었습니다."

후미타카 오자키, 소니 디자인 연구원

오자키에 따르면, 크리에이티브 센터는 창의적 산업과 엔터테인먼트 비즈니스가 협업에 기반을 두고 있다고 보고 이번 트렌드 보고서를 제작했다.

"과거 크리에이티브 센터는 자사의 디자인 지식을 내부적으로 활용해왔습니다." 오자키는 이렇게 설명했다. "그러나 이제 소니의 디자인팀으로서 제품을 넘어 엔터테인먼트, 금융, 모빌리티 등 다양한 분야로 범위를 확장하고 있습니다. 이를 위한 영감의 원천을 제공하기 위해, 크리에이티브 센터는 매년 최신 사회적 트렌드를 연구하고, 창의적 관점에서 인사이트를 도출하여 미래 트렌드를 예측하고 있습니다."

"특히, 엔터테인먼트 분야로 사업을 확장하면서 보다 개방적인 접근 방식의 필요성을 인식하게 되었습니다. 엔터테인먼트 산업은 외부 크리에이터들과의 공동 창작(Co-Creation) 없이는 발전할 수 없기 때문입니다."

"영화감독, 게임 개발자, 가수 등 많은 크리에이터들이 회사 밖에서 활동하고 있습니다. 이러한 연구 결과와 인사이트를 책으로 발간함으로써, 다양한 창작자들과 새로운 가치에 대한 논의를 촉진하고, 협업을 통한 스토리텔링을 통해 더 밝은 미래를 만들어가는 계기가 되기를 바랍니다."

Signals Creative Research No.1 트렌드 보고서에 대한 자세한 내용은 소니 크리에이티브 센터 웹사이트에서 확인할 수 있다.