작은 서프라이즈가 숨겨진 눈속임 오브제 전시회
파리 LES ARTS DECORATIFS 미술관에서 « 눈속임 Le trompe-œil »이라는 주제로 « TROMPHE- L’ŒIL Limitation, Pastiches et autre Illuions» 전시를 갖고있다. 모방, 반복과 재생의 파스티쉬 그리고 다른 환상들이 가미된 미술관 소장품 400여점을 한 데 모았다.
Praxinoscope, 촛불의 빛으로 움직이는 그림이 쏘아지는 18세기 버젼의 프로젝터, Emile Raynaud, Paris,1879 © Les Arts Décoratifs
시각적 착각이나 환상을 이용하는 « 눈속임 » 방식의 오브제들의 시작은 기원전 4세기까지 거슬러 올라가고 중세, 르네상스 시대를 거쳐 진화해가며 바로크 시대에 와서는 하나의 예술적 표현 방식으로 자리잡는다. 이러한 눈속임 오브제들은 다른 재료로 만들어진 것처럼 포장되기도 하고 본래의 기능과 형태를 바꾸기도 하며 보는이들에게 의문을 품게하고 그 해답으로 유쾌한 서프라이즈를 던진다. 이렇게 사용된 눈속임 기술은 고가의 재료를 사용한 듯 보이지만 그렇지 않은 오브제들을 대중들에게 저렴한 가격으로 제공할 수 있게 해주었고 상당한 기술 발전도 가져다 주었다. 끊임없이 모방하고 재창조, 재해석 되면서 탄생한 « 눈속임 »작품들의 매력을 들여다보겠다.
전시회는 « 눈속임 »이라는 커다란 주제로 모인 400여 작품들을 사용된 방식이나 그에 따른 효과 및 특징에 따라 12가지 작은 테마로 다시 나누어 묶여있다. 소주제의 바탕을 간략하게 정리하고 그 대표작품들을 살펴보자.
« 그러한 방식으로 » 전시회의 도입부 같은 테마로 지난 과거 예술사조에서 영감을 찾아 만들거나 오리엔탈 문화를 재해석해 만든 작품들이 전시되어있다.
동양 문화에 영감을 받고 그 기운을 담아 만든 작품들.
« 엄청나게 속이다 » 숨바꼭질 같은 오브제들, 한 눈에 봐서는 알아차리기 힘든 서프라이즈를 지닌 작품들.
새장 모양의 벽걸이 장식으로 델프트 블루색 커텐의 풍성함까지 표현했다. 사용된 색에서 눈치챌 수 있듯 출처는 Delft , 1780년 경
커다란 책이 쌓여있는 모양을 한 의자지만 책 한 권을 들어올리면 비밀의 수납공간이 나온다. France, 1970년경
그 왼쪽으로 보이는 Pouf 의자도 매듭지어진 금색 밧줄이 의자를 지탱하는 것 처럼 보이게만들었는데 물론 진짜 밧줄이 아니라 그 모양대로 조각된 나무에 금색을 입힌 것이다.
뒤로는 실제 책장이 아닌 책장 모양이 인쇄된 벽지, Christophe Koziel, 2011년
앞에 보이는 연초록 책은 책이 아닌 상자이고 접시에 올려진 레몬, 레몬 껍질 모두 접시와 같은 소재인 세라믹이다.
« 빛과 그림자 »와 « 도드라지는 2차원 »에서 보이는 명암의 밀도와 색감의 깊이로 줄 수 있는 눈속임 장치.
사계절을 그린 유화이다. 빛과 그림자를 생생하게 표현해서 그림이 조각처럼 보이게했다, France 1745년 경
네모 목걸이, Claude Chavent, France 2000 실제로는 평면이지만 다듬어진 은과 금의 명암의 깊이 때문에 입체적으로 보인다.
« 다른 재료를 숨길 수 있는 재료 » 원재료를 기대하지 않던 전혀다른 느낌의 재료로 보이도록 만든 작품들.
스티치가 들어간 가죽으로 장식 된 것 처럼 보이게 만들었지만 실제 사용된 원재료는 보통 도자기와 다를 바 없는 흙반죽, Colette Gueden, Framce, 1962년
통나무를 잘라 만든 쟁반이 아니라 그렇게 보이게 만든 도자기 제품, 1955년
« 일치된 복사 » 19세기 전기도금 기술의 발명은 고대, 중세 시대의 보물들을 똑같이 재생산 할 수 있게 만들었다.
전기도금 방식으로 오리지널 고대 유물들과 똑같이 복제된 오브제들.
« 하는 척 하다 » 19세기부터 오늘 날의 벽지 디자인 회사들이 지향해 온, 적은 비용으로 고급스런 효과를 주기 위해 사용된 눈속임 기술이 힌트이다. 이전 기술과 새로운 가공재료가 만난다.
나무로 된 초현실주의 옷장, Marcel Jean,한 편의 벽화같은 옷장으로 여기 저기 열린 틈으로 산과 들이 보이도록 그려져있다, 실제 옷장 문은 모두 닫혀있는 상태. France, 1941
조화를 엮어 붙이고 레진을 겹겹히 바르고 UV를 쬐어 건조시켜 얼음같은 반투명의오며한 톤을 얻어냈다. 꽃 병이름도 "Frozen vase", Wieki Somers, Rotterdam, 2010
회전하는 서랍장으로 장식을 위해 여러 다른 종류의 나무들과 자개, 돌등을 사용하였다. Ettore Sottsass, 이탈리아1992년
« 자연으로 » 언제나 거대한 영감이 되어주는 자연을 있는 그대로 재현하려하거나 뒤집어 재해석한 작품들.
조화가 풍성하게 장식된 모자들과 뒤로는 "Scrapwood" 인쇄된 벽지, Piet Hein Eek, Eindhoven, 2010
왼쪽으로는 네델란드 디자이너 Ineke Hans의 "Collection ordinary table"이 보이고, 그 옆으로는 스웨덴 아티스트 Hans Hedberg의 거대한 사과.
« 최면을 거는 착시효과 »를 유발시키는 원근법과 기하학적 문양들, 미묘한 색채대비가 강조된 작품들.
Wheppet Bench, Radidesigners, Paris, 1998
플라스틱 판위에 실크스크린으로 기하학적 문양을 찍어낸 목걸이들, Linda Hughes, Melbourne 2007
원통을 돌리면 그림들이 움직이는 듯한 착시를 주는 Zoetrope, France, 1860년경
바닥에 그려진 그림이 세워진 사물에 변형되어 비춰지는 Anamorphosis, Elias Baeck, 독일, 1740
« 이것은 페리오드 룸이 아닙니다 » 라는 이름의 테마는 아르데코 미술관의 특징인 시대별로 재현해낸 페리오드 룸이 아닌, 온갖 시대의 눈속임 오브제들을 뒤섞어 하나의 거대한 환상을 주려했다.
«가짜 엉덩이 »와 « 하얀 실로 바느질함 »에서는 코르셋, 가발 등 이미 눈속임 장치들이 깊게 녹아있는 패션 분야의 작품들의 모음.
코르셋과 Bustle, 오른쪽은 가죽 소재에 메탈릭한 색을 입힌 정장 Tierry Mugler, Paris,1979/1980 가을-겨울 콜렉션
머플러와 스웨터 세트로 머플러는 진짜 털실로 뜨개질한 것이고 스웨터는 자세히 보면 폴리에스테르 천에 사진이 인쇄된 것이다. Julie Skarland, Paris 1998/1999 가을-겨울 콜렉션
여섯 번째 손가락-하이힐이 달린 가죽 장갑, Benoit Meleard, France, 1999 Mars collection tip-toe
좌, 사진 "카페 테라스에 앉아있는 남자" 맨 몸에 자켓을 그리고 실감나게 꽃 브로치까지 달았다, Gunnar Larsen, 1973 © Dominique Weitz et DR
우, 에르메스, 단추 주머니가 그려진 원피스 © Les Arts Décoratifs
전시"Trompe-l"oeil" 2012년 2월 2일 부터 2013년 11월까지 계속된다.
파리 아르데코 미술관 싸이트www.lesartsdecoratifs.fr
