Angelin, 2017, LED를 둘러싼 길고 짧은 종이로 만들어 진 가볍고 투명한 조명으로 무대 디자인을 위해 창작 되었었다. 이탈리아 르네상스 초상화들이 전시된 이 공간에서,  초상화 속 인물들이 조명에 대해 이야기하는 대화가 미리 녹음되어 관객들이 작품을 가까이 할 때 마다 들을 수 있다. 

중세시기와 르세상스 작품들 속에 전시된 콩스탕스 기세의 디자인은 조명과 음향작업(디자인 오브제와 기존 미술관 작품사이의 대화)를 통해 관객들이 하나의 연극을 보는 것 같은 상황을 꾸며낸다.  

©Suna Jang 

Murnepeowie, 2017, 철제 구조 위 소매처럼 축 늘어진 린넨으로 만들어진 조명이다. 초상화 속 인물과 의인화된 조명 사이의 대화가 흘러 나온다.

Chroma, 2017, 돛대를 중심에 둔 거울로 된 원형 벤치로 관객들이 앉거나 누워서 작품의 설명을 들을 수 있다. 색이 입혀진 거울 속에 비춰진 작품을 보며 관객들은 기존 미술관 작품에 대해 새로운 상상과 해석을 하게 된다. 

Vie des objets

이렇게 연출된 공간에 놓여진 디자인을 접한 관객은 두번째 공간인 ‘오브제로서의 삶’에서 디자인 오브제를 하나하나 있는 그대로 다시 보게 된다. 이 공간에서 전시는 ‘황홀하다, 살다, 숨쉬다, 일하다, 날아오르다, 놀라게하다, 돌다, 받치다, 풀다, 유혹하다, 춤추다’는 주제로 다시 한번 카테고리화 되어 관객을 맞이한다.

Cape, Moustache 발행, 2014, 형상과 추상 사이의 유기적 형태를 한 조명으로 램프를 둘러싼 여러겹의 갓을 통해 부드러운 빛이 전해진다. 

(좌)Chantilly, Moustache 발행, 2003, 생크림 모양을 한 부드럽고 유기적인 곡선을 한 조명으로 그 가벼움과 유머러스한 모양이 특         징이다.