한 사람만을 위한 예술가의 열정, 디안 베네
(Diane Venet) 쥬얼리 컬렉션
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보석 수집가인 디안 베네 (Diane Venet) 의 컬렉션과 세계의 여러 갤러리, 그리고 아티스트들의 지인들의 참여로 이뤄진 이 전시는 20세기와 21세기 사이의 예술가들이 만든 이 세상에 단 하나뿐인 보석을 볼 수 있다. 150여명의 예술가들이 의해 창작된 230여 점의 보석이 전시되었고, 이 전시는 시대적 흐름과 테마로 나뉘어 관객들이 미술사를 다시 읽을 수 있는 계기를 제공한다. 전체적인 전시 디자인은 실내건축가인 앙투안 플라자네 (Antoine Plazanet) 와 그래픽 디자이너 에리캉마리 (EricandMarie) 가 참여했다.
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Bernar Venet, 불확실한 선의 반지,
1988. 금, 디안 베네 컬렉션
30년 전부터 유일무이한 아티스트들의 보석을 모아온 디안 베네 (Diane Venet) 는 조각가 베르나르 베네 (Bernard Venet) 의 부인으로 본인이 오늘날 소유한 컬렉션의 시작에 대하여 이야기 한다. ‘세상에 단 하나뿐인 보석에 대한 열정이 생긴 것은 저의 남편인 베르나르가 조각하다 남은 메탈 길다란 메탈 조각을 저의 왼손 넷째 손가락에 두르며 결혼 반지라며 장난을 하던 때 부터 였어요.’
그녀는 그 순간 유니크하고 이 세상에 단 하나밖에 없는 예술가의 뚜렷한 개성이 담긴 보석에 엄청난 가치와 매력 그리고 마음까지 전해지는 감동을 느꼈기 때문이다.
럭셔리 브랜드에서 볼 수 있는 화려하고 전통있는 보석은 아니지만, 끝없는 상징들로 가득찬 이 예술가의 보석들은 단순한 장신구를 벗어나 호기심 가득한 오브제이자 끊임없는 대화의 주제이며 착용한 사람의 사상이 드러나는 물체인 것이다. 상업적 이거나 예술세계에 대한 고착이 담긴 작품은 아니지만 이 보석들은 주로 아티스트가 지인이나 본인의 특별한 계기를 위해 만든 감정과 마음이 담긴 오브제이다.
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Claude Viallat, 끈 위에 노랑색 아크릴로 색과 형태를 더한 목걸이, 2016
알렉산더 칼더 (Alexander Calder) 에서 제프 쿤스 (Jeff Koons) 에 이르기까지, 막스 에른스트 (Max Ernst), 파블로 피카소 (Pablo Picasso), 니키 드 생팔 (Niki de Saint Phalle), 세자르 (César), 타키스 (Takis) 그리고 루이즈 부르주아 (Louise Bourgeois) 등의 근대와 현대를 오가는 아티스트들의 특별한 보석이 파리 장식 미술 박물관에 자리했다.
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Niki de Saint Phalle,
검은 나나 브로치,
1973-1974
큐비즘 (Cubisme)
과 다다이즘 (Dadaïsme)
피카소와 브라크를 주축으로 한 큐비즘, 그리고 취리히에서 시작된 예술 운동인 다다이즘은 현실있는 그대로의 진부한 형상을 거부하고 새로운 방식으로 사물을 바라보는 작품이 주를 이룬다.
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Pablo Picasso, 팬더는
‘거대한 파우누스’, 1973
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Man Ray, 가면 ‘Optic Topic’, 1974
추상예술
(Art abstrait) 과 공간주의 (Spatialisme)
1940년대 부터 시작되어 현실주의의 초현실주의에 반기를 든 예술 형태이다. 대표적인 아티스트인 루치오 폰타나 (Lucio Fontana) 는 ‘캔버스는 더이상 받침대가 아닌 새로운 환영이다’라고 말하며 공간을 가로지르는 새로운 형태의 예술을 선보였다.
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Lucio Fontana, 팔찌 ‘Elisse concetto spaziale’, 1967
초현실주의 (Surrealisme)
안드레 브르통 (André Breton)에 의해 1924년에 시작된 초현실주의는 잠재의식이나 꿈속에서나 존재하는 현실의 형상을 이용하여 예술의 형태를 자유롭게 만들었다.
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Salvador Dali, 브로치 ‘빗과 시계가 있는 숟가락’, 1957
팝아트 (Pop Art)
1950년대 영국에서 미국을 거치며 발생한 예술 운동 팝아트는 소비생활을 기반으로 한 사회의 대중문화, 광고, 만화 등에서 보여지는 이미지로 부터 비판적인 질문을 하며 시작되었다. 생생한 색감의 아크릴, 실크스크린, 콜라쥬 등의 작업 방식이 주를 이루었다.
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Roy Lichtenstein, 브로치 ‘Modern Head’, 1973
옵티컬 아트 (Op Art)
알렉산더 칼더의 모빌이 대표적으로 거론되는 옵티컬 실험적이고 과학적인 접근 방식으로, 기학학적 모양과 그 사이의 구성과 움직임이 인상적이다.
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Alexander Calder, 벨트 버클, 1940
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Damien Hirst, 팔찌 ‘Pill charm bracelet’, 2004
미니멀리즘 (Art minimaliste)
추상예술과 팝아트에 반기를 들며 1960년대 미국에서 시작된 예술 형태로 극도로 절제된 표현과 감소함이 특징이다.
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Frank Stella, 반지, 2010
이번 전시를 통해 한 사람만을 위한 디자이너가 된 예술가의 작품을 만날 수 있으며 새로운 방식과 작품으로 구성된 미술의 역사를 시대적 흐름에 따라 색다르고 쉽게 배울 수 있는 전시이다. 이번 전시의 메인 수집가인 디안 베네 (Diane Venet) 는 아직도 그녀의 컬렉션은 진행중 이라고 말한다. 한 사람만을 위해 제작되었던 아티스트들의 마음이 담긴 유일한 보석 컬렉션을 반대로 많은 사람들에게 공개하고 나누고 싶다고 전한다.
전시 장소 : 파리 장식 미술관
107, Rue de Rivoli
75001 Paris
전시 기간 : 2018년 3월 7일부터
2018년 7월 8일까지
전시 웹사이트 :http://madparis.fr/francais/musees/musee-des-arts-decoratifs/expositions-1210/expositions-en-cours/de-calder-a-koons-bijoux-d-artistes-la-collection-ideale-de-diane-venet/
리포터_장선아
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