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칼더에서 쿤스까지, 예술가의 보석

사람만을 위한 예술가의 열정, 디안 베네 (Diane Venet) 쥬얼리 컬렉션


©Madparis

보석 수집가인 디안 베네 (Diane Venet) 컬렉션과 세계의 여러 갤러리, 그리고 아티스트들의 지인들의 참여로 이뤄진 전시는 20세기와 21세기 사이의 예술가들이 만든 세상에 하나뿐인 보석을 있다. 150여명의  예술가들이 의해 창작된 230 점의 보석이 전시되었고, 전시는 시대적 흐름과 테마로 나뉘어 관객들이 미술사를 다시 읽을 있는 계기를 제공한다. 전체적인 전시 디자인은 실내건축가인 앙투안 플라자네 (Antoine Plazanet) 그래픽 디자이너 에리캉마리 (EricandMarie) 참여했다.


©Adagp

Bernar Venet, 불확실한 선의 반지, 1988. , 디안 베네 컬렉션

30 전부터 유일무이한 아티스트들의 보석을 모아온 디안 베네 (Diane Venet) 조각가 베르나르 베네 (Bernard Venet) 부인으로 본인이 오늘날 소유한 컬렉션의 시작에 대하여 이야기 한다. ‘세상에 하나뿐인 보석에 대한 열정이 생긴 것은 저의 남편인 베르나르가 조각하다 남은 메탈 길다란 메탈 조각을 저의 왼손 넷째 손가락에 두르며 결혼 반지라며 장난을 하던 부터 였어요.’

그녀는 순간 유니크하고 세상에 하나밖에 없는 예술가의 뚜렷한 개성이 담긴 보석에 엄청난 가치와 매력 그리고 마음까지 전해지는 감동을 느꼈기 때문이다.

럭셔리 브랜드에서 있는 화려하고 전통있는 보석은 아니지만, 끝없는 상징들로 가득찬 예술가의 보석들은 단순한 장신구를 벗어나 호기심 가득한 오브제이자 끊임없는 대화의 주제이며 착용한 사람의 사상이 드러나는 물체인 것이다. 상업적 이거나 예술세계에 대한 고착이 담긴 작품은 아니지만 보석들은 주로 아티스트가 지인이나 본인의 특별한 계기를 위해 만든 감정과 마음이 담긴 오브제이다.


©Adagp

 

 

 

Claude Viallat, 위에 노랑색 아크릴로 색과 형태를 더한 목걸이, 2016

 

 

 

알렉산더 칼더 (Alexander Calder) 에서 제프 쿤스 (Jeff Koons) 이르기까지, 막스 에른스트 (Max Ernst), 파블로 피카소 (Pablo Picasso), 니키 생팔 (Niki de Saint Phalle), 세자르 (César), 타키스 (Takis) 그리고 루이즈 부르주아 (Louise Bourgeois) 등의 근대와 현대를 오가는 아티스트들의 특별한 보석이 파리 장식 미술 박물관에 자리했다

 

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Niki de Saint Phalle, 검은 나나 브로치, 1973-1974

 

큐비즘 (Cubisme) 다다이즘 (Dadaïsme)    

피카소와 브라크를 주축으로 큐비즘, 그리고 취리히에서 시작된 예술 운동인 다다이즘은 현실있는 그대로의 진부한 형상을 거부하고 새로운 방식으로 사물을 바라보는 작품이 주를 이룬다.


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Pablo Picasso, 팬더는거대한 파우누스’, 1973


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Man Ray, 가면 ‘Optic Topic’, 1974

추상예술 (Art abstrait) 공간주의 (Spatialisme)

1940년대 부터 시작되어 현실주의의 초현실주의에 반기를 예술 형태이다. 대표적인 아티스트인 루치오 폰타나 (Lucio Fontana) 캔버스는 더이상 받침대가 아닌 새로운 환영이다라고 말하며 공간을 가로지르는 새로운 형태의 예술을 선보였다.

 

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Lucio Fontana, 팔찌 ‘Elisse concetto spaziale’, 1967

 

초현실주의 (Surrealisme)

안드레 브르통 (André Breton) 의해 1924년에 시작된 초현실주의는 잠재의식이나 꿈속에서나 존재하는 현실의 형상을 이용하여 예술의 형태를 자유롭게 만들었다.


 

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Salvador Dali, 브로치빗과 시계가 있는 숟가락’, 1957

팝아트 (Pop Art)

1950년대 영국에서 미국을 거치며 발생한 예술 운동 팝아트는 소비생활을 기반으로 사회의 대중문화, 광고, 만화 등에서 보여지는 이미지로 부터 비판적인 질문을 하며 시작되었다. 생생한 색감의 아크릴, 실크스크린, 콜라쥬 등의 작업 방식이 주를 이루었다.

 


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Roy Lichtenstein, 브로치Modern Head’, 1973

옵티컬 아트 (Op Art)

알렉산더 칼더의 모빌이 대표적으로 거론되는 옵티컬 실험적이고 과학적인 접근 방식으로, 기학학적 모양과 사이의 구성과 움직임이 인상적이다.


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Alexander Calder, 벨트 버클, 1940


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Damien Hirst, 팔찌Pill charm bracelet’, 2004

미니멀리즘 (Art minimaliste)

추상예술과 팝아트에 반기를 들며 1960년대 미국에서 시작된 예술 형태로 극도로 절제된 표현과 감소함이 특징이다.


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Frank Stella, 반지, 2010

이번 전시를 통해 사람만을 위한 디자이너가 예술가의 작품을 만날 있으며 새로운 방식과 작품으로 구성된 미술의 역사를 시대적 흐름에 따라 색다르고 쉽게 배울 있는 전시이다. 이번 전시의 메인 수집가인 디안 베네 (Diane Venet) 아직도 그녀의 컬렉션은 진행중 이라고 말한다. 사람만을 위해 제작되었던 아티스트들의 마음이 담긴 유일한 보석 컬렉션을 반대로 많은 사람들에게 공개하고 나누고 싶다고 전한다.

 

전시 장소 : 파리 장식 미술관

               107, Rue de Rivoli 75001 Paris

전시 기간 : 2018 3 7일부터 2018 7 8일까지

전시 웹사이트 :http://madparis.fr/francais/musees/musee-des-arts-decoratifs/expositions-1210/expositions-en-cours/de-calder-a-koons-bijoux-d-artistes-la-collection-ideale-de-diane-venet/

리포터_장선아



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#예술가의보석 #장식미술박물관
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