© Brynjar Sigurðarson
헬싱키 디자인 뮤지엄에서 아이슬란드 디자이너 브린야르 시규라르손(Brynjar Sigurðarson, 1986)의 전시가 투어 중이다. 그는 세계에서 가장 큰 규모의 상금을 수상하는 디자인 어워드인, 스웨덴의 Torsten and Wanja Söderberg Prize에서 2018년 상을 수여받았다.
Torsten and Wanja Söderberg Prize는 스웨덴의 고텐버그(Gothenburg)에 위치한 디자인뮤지움인 Röhsska Museum에서 주최하며, 일년에 한 번 가장 활발히 활동한 북유럽 출신 디자이너 혹은 공예가 한 명을 선정해서 100만 코로나(한화 약 1억 2천만원)를 수여한다. 디자인 어워드의 이름은 문화 재단의 창립자 형재의 이름인데, 이들은 스웨덴의 철강 도매 회사 Söderberg의 창립자이다. 1994년 부터 실시된 어워드는 스웨덴, 덴마크, 핀란드, 노르웨이와 아이슬란드에서 활동하는 총 25명의 디자이너 및 공예가에게 상이 주어졌다.
디자이너이자 예술가인 시규라르손은 아이슬란드의 수도 레이캬빅에서 태어났으며, 아이슬란드의 아트 아카데미에서 제품 디자인 학부를 전공하고, 스위스의 에깔에서 석사 과정을 수료했다. 현재는 남부 프랑스에서 디자이너 베로니카 세들메어(Veronika Sedlmair)와 함께 아이슬란딕-독일 디자인 스튜디오를 운영 중이다.
© Veronika Sedlmair & Brynjar Sigurðarson
전시는 단기간에 디자이너가 전세계 이목을 끌 수 있도록 큰 역할을 한 그의 독특한 형태 표현법과 작업 도구를 소개한다. 그의 특별한 작업은 실용적인 제품과 조각 예술품의 중간 쯤에 있으며, 스토리텔링이 중요한 역할을 담당하는 개념 디자인(conceptual design)을 다룬다는 것에 있다. 특히 아이슬란드의 독특한 자연과 전통에 대한 친밀한 관계가 명확하게 작품으로 보여져 강한 지역성을 나타내는 특징이 있다. 예를 들면, 그의 가구 제품에서는 백년 전에 사용되던 오래된 어부의 수공예 기술인 그물을 만드는 기법을 적용한 것을 볼 수 있다. 아이슬란드의 북동쪽의 작은 마을에서 4주간 지내면서 우연히 만난 상어를 잡는 70세의 어부에게 배운 전통 매듭 기술을 가구로 발전시켰다.
The Silent Village Collection © Fabrice GOUSSET & Alejandra Duarte
The Silent Village Collection © Fabrice GOUSSET & Alejandra Duarte
The Silent Village Collection © Fabrice GOUSSET & Alejandra Duarte
The Silent Village Collection © Fabrice GOUSSET & Alejandra Duarte
심사위원은 시규라르손의 작업이 아이슬란드 전통의 두가지 기본적인 요소인 스토리텔링과 낚시라는 주제에 뿌리를 두고 있다고 설명한다. 그의 작업은 과거를 현재로 연결하는 동시에 국제적인 감각과 새로운 기술을 활용하는 현재에 기반하는 능력을 높게 평가 받았다. 그리고 다양한 분야의 전문가들, 예를들면 어부와 영화감독, 작가, 음악가, 고고학자, 공예가등과 협업하는 능력 또한 그의 작업 중 가장 핵심적인 요소로 평가되었다. 그의 호기심과 진실함은 그의 제품과 프로젝트에 고스란히 녹아있고, 이는 유럽에서 말하는 북유럽식의 디자인 성향을 잘 설명해준다.
아래 헬싱키 디자인 위크 웹진과의 인터뷰에서 디자이너의 작업 과정과 철학을 엿볼 수 있다.
Q. 디자인에 담긴 이야기는 최종 디자인 제품과 마찬가지로 중요한 역할을 하는 것 같다. 디자인 프로세스에 대해서 설명해 주시겠어요?
A. 아이슬란드인의 스토리텔링에 대한 친밀감은 아이슬란드의 길고 어두운 겨울과 연관이 있다고 생각한다. 아무것도 볼 수 없게 되면 사람들은 상상하고 이야기를 만들기 시작한다.
전시 Stones and Bones © Veronika Sedlmair & Brynjar Sigurðarson
또한 저는 모든 디자인 과정이 공평하게 중요하다고 생각한다. 아주 소소한 하루에 처리 할 일의 목록을 작성 하는 것 부터 제품을 만들거나 큰 전시를 기획하는 것 모든 과정이 다 중요하다. 흔하게 할 수 있는 말이지만, 각 과정을 모두 평등하고 풍성하게 진행하면 좋은 결과물로 자연스럽게 도달하고, 과정을 즐길 수 있게 된다.
나의 작업 과정은 조금 무질서하다. 하나의 방법론을 고집하는게 아니라 몇일 동안 비슷한 주제의 그림을 반복적으로 그리다가, 다음 날 음악을 만들기도 하고 혹은 3D 컴퓨터 프로그램으로 재미난 형태를 만들며 놀기도 한다. 최근들어서는 이러한 모든 다양한 방법론으로 만들어진 과정이 내 작업에 반영될 수 있도록 한다. 그래서 그림, 사진, 우연히 발견된 물체, 이야기, 음악, 비디오, 사물들이 나의 작업의 일부분이 되는 것이다.
또한 꾸준한 연습은 내가 더욱 발전 시키고자 하는 중요한 습관 중 하나이다. 흔히 우리는 충분히 연습하지 않는다. 바이올린 연주자는 대부분의 시간을 연습에 쓰고, 아주 작은 부분의 시간을 공연에 쓴다. 운동선수도 마찬가지이다. 그들은 삶 자체가 훈련의 연속이다. 우리는 반드시 시간을 들여 연습을 하고 질을 높이기 위한 운동과 훈련 안에서 기쁨을 찾아야 한다. 나의 작업에서 예를 들면, 사진 촬영은 시각적인 감각을 훈련하기 위한 활동이고, 그림을 그리는 것은 형태와 색, 질감을 예민하게 하기 위한 훈련이다.
Q. 영감의 원천은 어디에서 오나요?
A. 모든 곳에서 영감을 받는다. 내가 각 순간에 처해있는 환경과 작업을 연결하려고 노력한다. 그 장소와 하나되어서 그 지역에서 무언가를 만들기 시작한다. 대부분은 나의 고향인 아이슬란드에서 기인한다. 아이슬란드의 항구 환경 혹은 태고의 자연을 예를 들 수 있다. 그러나 점점 더 작업이 진행 될 수록 내가 여행 하면서 봤던 작은 디테일이나 풍경, 시나리오가 사진 작업으로 기록된 작업은 다음 연구와 아이디어, 물체로 전환된다.
Clacier Candles © Veronika Sedlmair & Brynjar Sigurðarson
Spectrum Vase © Veronika Sedlmair & Brynjar Sigurðarson
Q. 다양한 분야의 사람들과 협업을 시도했는데, 협업하는 이유는 무엇이며 이것이 작업에 어떤 영향을 미치나요?
A. 다른 분야의 사람과 협업을 하는 것은 사물에 대한 저의 이해력을 확장시켜주는 역할을 합니다.
그리고 제가 하는 작업에 더욱 타당성을 부여한다고 생각합니다. 예를 들면, 원형 플루트(Circle Flute)이라는 작업은 혼자 했다고 생각하면 실현되지 못했을 프로젝트입니다. 플루트 연주자와 작곡가, 플루트 악기 제작하는 분들과의 긴밀한 협업관계를 통해서 우리가 정말 가치있다고 생각하는 프로젝트로 완성 될 수 있었습니다.
Circle Flute © Brynjar Sigurðarson
Q. 당신의 스타일은 개념적이고, 서사적이며 자연을 많이 인용한다. 당신의 디자인을 사람들이 봤을 때, 어떤걸 사람들이 느꼈으면 하나요?
A. 저는 작업을 모호하고 작자불명인 상태로 두고, 보는 사람들이 자유롭게 해석하기를 원한다. 제가 만드는 오브젝트는 정답을 알려주는 것 보다, 처음 시도되는 선구자 혹은 촉매제 역할을 한다고 생각한다. 모든것은 반만 설명 되었을 때 더욱 흥미롭게 다가온다.
Like Animals © Brynjar Sigurðarson
Society of Things © Veronika Sedlmair & Brynjar Sigurðarson
Q. 당신의 5년 뒤 삶을 어떻게 상상하나요?
A. 아름다운 사람들과 함께하는 행복한 삶을 살고있을 것 같다.
그가 살아 온 환경과 이야기를 담은 작업은 6월 7일 부터 8월 25일까지 헬싱키 디자인뮤지움에서 전시된다.
Studio Brynjar & Veronika웹사이트 https://biano.is
스웨덴 고텐버그 디자인뮤지움 웹사이트 https://rohsska.se/en/
리포터_서정애
본 콘텐츠의 저작권은 저자 또는 제공처에 있으며, 이를 영리를 목적으로 무단 이용하는 경우 저작권법 등에 따라 법적 책임을 질 수 있습니다. 본 콘텐츠를 블로그, 개인 홈페이지 등에 게재 시에는 반드시 출처를 밝혀주시기 바랍니다.
* 외부필자에 의해 제공된 콘텐츠의 내용은 designdb의 입장과 다를 수 있습니다.
