싱가포르국립대학교(NUS: National University of Singapore) 산업디자인학과가 디자인공학대학(College of Design and Engineering)으로 새롭게 출범 후, 첫 졸업전시를 열었다. 팬데믹을 지나며, 2년 만에 돌아온 전시에서 학생들은 다양한 사회 영역을 아우르는 디자인 문제를 인공지능, 웹 3.0, 빅 데이터로 풀어낸 다학제적인 디자인을 선보였다. 이번 글에서는 전시에 선보인 프로젝트 중에서 빠르게 변모하는 시대 속 숨은 문제들을 해결하려는 디자인 프로젝트를 소개한다.
어린이를 위한 디지털 결제 실체화 (Tangibilizing Digital Payment for Children)
디자인: Aderes Chua, 지도교수: 이정주 / @National University of Singapore, College of Design and Engineering
‘디모Dimo’ 는 모든 것이 디지털 결제 체제로 변화하고 있는 상황에서 7-10세의 어린이들이 재화의 흐름을 직관적으로 느끼며, 저축하는 것의 중요성을 배울 수 있는 플랫폼이다. 즉각적인 햅틱 자극을 받는 인터페이스로, 캐릭터를 커스터마이징 할 수 있고 수집할 수도 있으며, 친구들에게 자랑할 수도 있어, 어린이들이 예산 안에서 소비를 하는 버릇을 게임을 즐기듯이 익히게 하는 것이 목적이다. 양육자는 어린이 사용자와 함께, 하루에서 주, 월 단위로 목표 저축액을 정하고, 어린이의 씀씀이를 모니터링하며 돕는다. ‘오즈의 마법사 시뮬레이션’ 사용자 조사 방법을 선택하여, 어린이의 집을 포함한 다양한 실제 소비 장소에서 디자인을 테스팅했다.
객관적이고 똑똑한 눈 (OIE!: Objective Intelligent Eyes)
디자인: Kahmin Ong, 지도교수: Yen Ching Chiuan / @National University of Singapore, College of Design and Engineering
신선한 식료품을 고르는 눈은 가사 경험치가 쌓여야 얻을 수 있다. 이 프로젝트는 모든 소비자들이 객관적인 데이터에 따라 실패 없이 신선한 식료품을 구매하도록 돕는 애플리케이션이다. 머신 러닝을 통해 계속 쌓여가는 객관적 데이터를 통해, 색을 구별하기 어려운 사람도 쉽게 더욱 신선한 상품을 선택할 수 있다.
내 얼굴을 묻게 해 줘 (Let Me Bury My Face In It)
디자인: Ye Xiaoxuan, 지도교수: Hans Tan / @National University of Singapore, College of Design and Engineering
각종 기기의 스크린을 통해 일상을 영위하게 되면서, 우리가 사물을 바라보는 방식도 변한다. 한 시대를 풍미했던 문화 역사적 아이콘을 요즘 기술(*휴대폰의 네거티브 모드)로 비춰보며, 사용자 스스로 디지털 이미지와 실체의 경계에 대해 질문해보고, 24시간 함께 하는 디지털 디바이스가 우리의 시선, 행동, 인식에 어떤 영향을 끼치는지 생각해보게 하는 것이 디자인의 목적이다. 전시된 화병 세 점은 각각의 건축 양식과 인류의 바람을 담은 메타포(자연, 축복, 축하)를 담고 있다. 휴대폰의 네거티브 모드로 화병을 비추면, 우리의 인식 속의 그럴듯한 이미지가 보이지만, 필터를 거두면 다르다. 화병들은 우리의 인식과 관점, 고유성에 관한 알레고리가 된다.
웹 3.0 시대를 위한 온보딩 (On-boarding for Web 3.0)
디자인: Mabel Khaw, 지도교수: Clement Zheng / @National University of Singapore, College of Design and Engineering
새로운 인터넷 혁명이라고도 불리는 웹 3.0 시대를 맞이하여, 블록체인을 이용한 가상세계에서의 삶, 업무, 놀이가 가능해졌다. 웹 3.0에서는 기존의 물리적인 세계와는 다른 방식으로 신용이 쌓이는데, 초보자들은 플랫폼의 흐름과 운영 방식을 이해하기 어렵다. 웹 3.0 초심자들에게 독특한 여권(MIN)을 발부하고, 커뮤니티의 다른 사용자가 신용을 확인해준다. 사용자가 커뮤니티 활동을 할 때마다, 데이터가 쌓이면서 가상의 아바타에 변화가 생기고, 이를 NFT로 활성화시킬 수 있다.
싱가포르 호커 그래픽 라벨 표준 (Singapore Hawker Graphic Label Standards)
디자인: Kwa Li Ying, 지도교수: Hans Tan / @National University of Singapore, College of Design and Engineering
싱가포르 호커 그래픽 라벨 표준은 가판형 식당들이 한 군데 모여 있는 푸드코트인 호커센터Hawker Centre에서 사용되는 수많은 식기에 정리된 그래픽 아이덴티티를 부여한 작업이다. 사용된 식기는 할랄 식품용 식기와 비할랄 식품용 식기로 나뉘어, 공통으로 수거, 세척 후 각각의 식당으로 반환되는데, 소유 처가 확인하기 어려워서 혼선이 생기기도 한다. 이 프로젝트에서는 식당명과 가판 별로 부여되는 식당 번호, 할랄/비할랄 식품 여부를 간결하게 표기하는 시스템을 마련했다.
리해빗 (Rehabit)
디자인: John Tay Jo Han, 지도교수: Patrick Chia / @National University of Singapore, College of Design and Engineering
뇌졸중 후유증으로 손의 움직임이 부자연스러워진 사람들을 위한 재활훈련 기구이다. 가볍지만, 단단하고, 작동 방법이 쉬워, 병원 재활센터를 가지 않는 날에도 일상 습관처럼 재활훈련을 이어가도록 디자인했다. 사용자의 손에 맞춰 3D 출력할 수 있는 기구는 전체적인 악력을 높이며, 손의 소근육을 다양하게 자극하는 작동 각도를 설계했다.
디렉셔너리 (Directionary)
디자인: Sarah Tan, 지도교수: 이정주 / @National University of Singapore, College of Design and Engineering
오리엔테이션&모빌리티 트레이닝Orientation & Mobility (O&M) Training에서 영감을 받은 애플리케이션으로, 시각장애인들이 보행할 수 있는 거리에 대한 정보를 서로 클라우드 소싱할 수 있게 돕는 플랫폼이다. 특유의 프레임워크에 따라 시각장애인들이 이동할 수 있는 경로를 서로 갱신하고, 충분한 정보를 제공하여 안전한 지도 망을 만들어간다. 이 모든 과정과 결과물은 시각장애인의 역량을 강화시킨다.
졸업전시 풍경 / @designforwhat
이번 전시는 학교 안의 공간에서 열렸다. 값비싼 외주 목업과 거대한 전시 세팅으로 몸집 불리기를 하지 않았지만, 주제와 맥락을 같이 하는 기관이나 회사와의 협업을 통해 사회 정황과 업계 트렌드에서 동떨어지지 않게 균형을 맞추고, 실제 작동이 가능한 모델은 관람자들이 제한 없이 만져보고 경험해볼 수 있도록 하여, 프로젝트 자체에 집중할 수 있었다.
서비스디자인 영역을 담당하며, 졸업전시를 지도한 이정주 교수는 “팬데믹 기간에도 학생들이 주체적으로 인공지능, 웹 3.0, 빅 데이터에 관한 연구를 지속하며, 프로젝트의 반경을 넓힌 것에 큰 의미가 있다. ‘현대무용가들이 안무를 위한 영감을 얻기 위해 입는 특수복 디자인(연관 글 ‘인간 심리와 감각을 충족시키는 디자인’ 참조)’부터 ‘싱가포르 커뮤니티 문화의 뿌리인 호커(Hawker) 센터의 식기 브랜딩’ 프로젝트까지 주제의 스펙트럼이 매우 넓은 것이 본 학과의 특성을 잘 보여준다.”라고 총평했다.
차민정(싱가포르)
designforwhat@gmail.com
Konstfack, Experience Design Interdisciplinary Studies 석사 졸업
홍익대학교 산업디자인과 졸업
(현)PLUS Collaboratives
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