런던 해크니의 조용한 골목에 위치한 갤러리 Spazio Leone는 단순한 전시 공간이 아니다. 이곳은 전통 오브제와 현대 디자인, 그리고 빈티지 가구와 독립 디자이너의 작품이 유기적으로 공존하며 디자인과 삶의 방식을 실험하는 하나의 큐레이션 플랫폼으로 작동하고 있다. 이러한 실험적 공간에서 현재 열리고 있는 전시는 뉴질랜드 출신이자 파리를 기반으로 활동하는 텍스타일 디자이너 그레이스 앳킨슨(Grace Atkinson)의 개인전 All in Each다.

전시 제목은 심리학자 R.D. Laing의 저서 Knots에서 영감을 받은 것으로 인간 관계 속 얽힘과 반복을 매듭에 비유한 이론은 Atkinson의 직조 작업과 자연스럽게 맞물린다. 그녀에게 직조는 단순한 장식적 수단이나 기능적 재료가 아니라 감각과 구조가 맞닿는 경계선이라 했다. 전통적인 직물 기술을 현대적 미감과 연결하며 보는 이로 하여금 텍스타일이 지닌 감정적 밀도를 감각적으로 느끼게 만든다.

@Spazio Leone @GraceAtkinson

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이번 전시는 신작 커미션과 기존 작품들이 Spazio Leone의 소장품인 역사적 디자인 오브제들과 함께 배치되어 현대 텍스타일 예술과 고전 디자인 사이의 대화를 만들어낸다. 특히 그녀가 선보이는 직조 작품은 14세기 전통 방식에 따라 나무 직기에서 짜인 뒤 산속 강물에 담갔다가 햇볕에 말리고 손으로 브러싱하여 완성된다. 순수 버진 울로 만들어진 이 직물은 러그로도 담요로도 사용 가능한 중량감을 지녔으며 표면에 남은 작은 나뭇가지나 색감의 불균형은 노동과 시간의 흔적을 고스란히 담아낸다. 주목할 만한 또 하나의 지점은, 그녀의 직조 작업이 단지 평면에 머물지 않고 모듈형 의자와 벤치 같은 입체 구조물로 확장된다는 점이다. 이것은 그녀가 공간과 감각의 관계를 어떻게 풀어내는지를 단적으로 보여주는 대목이다. 전시장의 중심에는 이 오브제들이 빈티지 가구와 나란히 놓이며, 과거의 물성과 현재의 감각이 충돌하고 이어지는 지점을 시각적으로 경험할 수 있다.

그레이스 앳킨슨은 이번 전시에서 단순히 직조 작업을 나열하는 것을 넘어 전시 공간 전체의 스토리텔링을 직접 기획했다. 날씨, 계절, 빛, 그리고 시간의 결이 섬세하게 녹아 있는 색채와 텍스처는 보는 이의 감각을 자극하며 일상과 예술, 전통과 현대, 감성과 기능 사이의 매듭을 엮어낸다. All in Each는 텍스타일이라는 매체를 통해 공예와 예술 디자인의 경계를 유연하게 넘나들며 관객에게 촉각적 감각과 구조적 서사의 교차점을 재인식하게 하는 전시라 말했다. 공간과 오브제 사이에서 감각을 새롭게 꿰어보고 싶은 이들에게 이번 전시는 절대 놓쳐서는 안 될 경험으로 남을 것이라고 전한다.

@Spazio Leone @GraceAtkinson

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https://spazioleone.com/

https://www.instagram.com/spazioleone/

https://hypebeast.com/2025/4/grace-atkinson-all-in-each-solo-exhibition-spazio-leone-london-info

공경미(영국)

-브루넬대학 브랜드전략디자인 석사 졸업

-CADADesign 디자이너

-Selfridges Future Food Hall-전략 및 비전/공간디자인

-TIn building by Jean Geourge, NYC - VMD

(현) 프리랜서 디자이너(런던 베이스로 한국 및 런던 클라이언트들과 공간디자인, VMD / 공간 전략 파트)

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