이번 프로젝트에는 코쿠요(KOKUYO)의 인하우스 조직인 YOHAK DESIGN STUDIO에서 활동하는 '카나이 아키(金井あき)'와'사사키 타쿠(佐々木 拓)'가 참여했다. ‘KANAISASAKI’라는 이름의 유닛으로도 활발히 활동하는 두 디자이너는, 섬세한 감성과 유희적 리듬이 공존하는 그래픽·프로덕트 디자인으로 일본에서도 높은 주목을 받아왔다. 그들은 자투리 석재들을 처음 마주했을 때의 경험을 이렇게 회상한다. “자연이 만든 조형과 인간이 만들어낸 인공적인 형상이 나란히 존재하는, 묘한 정적이 있었습니다. 우리는 그 형상에 스며 있는 이야기를 따라가듯 선을 긋고, 때로는 다시 한 번 재단하듯 의도적인 라인을 새겨 넣었습니다.” 이들의 접근에서 핵심이 되는 것은 ‘경계의 모호화’다. 남은 석재들은 제품인가, 아니면 조각인가. 자연의 산물인가, 인간의 산물인가. 이 모호한 지점이야말로 그들에게 새로운 가치를 탐색할 여지를 제공했다. KANAISASAKI는 단재가 가진 우연적 형상 위에 최소한의 인공적 개입을 더함으로써, 사물의 존재방식을 새롭게 정의하고자 했다.

무게라는 조건이 만들어내는 가치의 재구성

KANAISASAKI는 형태뿐 아니라 ‘무게’에도 주목했다. 아지이시는 정교하게 연마되어 제품으로 완성되면 높은 가치를 부여받지만, 남은 석재가 되는 순간 그 가치는 순식간에 무의미해진다. 동일한 물질, 동일한 무게임에도 불구하고 ‘가공 여부’라는 기준 하나로 가치가 극적으로 변한다는 사실은 두 디자이너에게 중요한 질문을 던졌다. “아지이시는 똑같은 재질과 무게를 지니고 있어도, 다듬어졌는지 아닌지에 따라 평가가 완전히 달라집니다. 그렇다면 우리가 말하는 ‘가치’란 무엇이며, 그 기준은 어디에서 비롯되는가? 이 질문을 뒤흔들어 보고 싶었습니다.” 이 문제의식에 따라 KANAISASAKI는 동일한 무게의 돌 조각에 각기 다른 ‘각인’을 새기며 가치가 형성되는 조건을 시각화했다. 이 실험적 접근을 통해 약 50점에 이르는 그래픽과 조형 작업이 탄생했으며, 이는 단재와 제품 사이에 놓여 있는 풍부한 가능성을 드러내는 결과물이 되었다.

 

단재와 제품 사이—그 사이에 깃든 풍부한 가능성 이번 전시의 매력은, 석재의 무게감·질감과 디자이너의 부드럽고 리드미컬한 표현이 교차하면서 생기는 이질감과 조화를 관객이 직접 마주할 수 있다는 점이다. 단재의 불규칙한 측면은 그대로 둔 채, 그 위에 직선·곡선·기하학적 패턴이 가볍게 더해지며 전혀 새로운 오브제로 재탄생한다. 자연과 인공, 발견과 창작, 무게와 선명함 사이의 진동이 이 컬렉션의 중심을 이룬다. 또한 전시된 모든 작품은 단 하나뿐인 오브제다. 현장에서 구매가 가능하며, 작품은 전시 종료 후 배송된다.