다양한 시각과 기술로 재탄생한 한국의 전통 소반

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분야 제품디자인,디자인일반,산업공예디자인,융합디자인,페어,컬러/소재 등록일2026.04.25 작성자 서민정(kitri79) 조회수712

소반은 한국의 좌식 생활과 문화를 반영한 대표적인 전통 가구이다. ‘독상’이 원칙이었던 전통 상차림 문화에서 비롯된 소반은 한 사람마다 하나씩 정성껏 차려내는 ‘1인 1반’의 전통을 담고 있다. 이름처럼 크기가 작아 이동이 용이하며, 둥근 소반, 사각 소반, 팔각 소반 등 다양한 형태로 발전해왔다. 균형 잡힌 비례와 유려한 곡선의 다리 형태는 한국 가구 특유의 마감을 보여주며, 지역과 장인에 따라 목재, 옻칠, 나전 장식 등으로 각기 다른 공예적 정교함을 드러낸다.

호족반, 나주식 소반

이미지 출처 : https://folkency.nfm.go.kr/main

이러한 전통 소반을 국내외 디자이너 17팀이 각자의 시선으로 재해석한 전시가 열렸다. 서울디자인재단과 이탈리아 ADI 디자인 뮤지엄의 협력으로 기획된 이번 전시는 ‘SEOUL LIFE 2026 MILAN: Heritage Reimagined, Soban’ 이라는 타이틀 아래, 2026년 밀라노 디자인 위크 기간에 맞춰 이탈리아에서 개최되고 있다. 4월 20일 개막해 5월 10일까지 진행되며, 이후에는 DDP 소장품으로 편입되어 올해 하반기 서울에서도 후속 전시가 이어질 예정이다. 이번 전시는 한국의 전통 생활문화가 담긴 소반을 현대적 디자인 오브제로 재탄생시키는 데 초점을 맞춰서, 전통 공예 기술에 3D 프린팅, AI 기반 설계 등 새로운 제작 방식을 결합했다. 목공예, 칠기, 자개와 같은 전통 요소와 디지털 설계, 신소재 실험이 어우러지며 장인정신과 기술이 어우러져 “코 크레프트(Co-Craft)’의 가능성을 보여준다. 이번 프로젝트에는 총 17팀의 국내외 작가, 디자인 스튜디오가 참여했다. 디자이너 강이연, 김진식(Studio JINSIK KIM), 르쥬(제양모, 강주형), 문승지, 박중원, 비포머티브(이기용, 김예진), 성정기, 손동훈(아뜰리에 에스오에이치엔), 양성임, 앤디&종(Andy&Jong), 유이화, 이석우, 슬기와민(최슬기, 최성민), 그리고 카시나·알레시 협업으로 국제적 인지도를 쌓은 안나 질리(이탈리아, Anna Gili Design Studio), 마르코 오지안(이탈리아), 베니스 비엔날레 황금사자상 수상 경력을 지닌 오딜 데크(프랑스, Studio Odile Decq), 알레시(Alessi)의 대표 제품으로 잘 알려진 스테파노 지오반노니(이탈리아, Giovannoni Design Studio) 등이다.

이미지 출처 : https://seouldesign.or.kr/?menuno=17&bbsno=30178&boardno=19&siteno=1&act=view&cates=131

작가별 해석도 다채롭다. 김진식 작가는 동양화의 선과 먹, 조선시대 묵포도도의 ‘엉킴’에서 영감 받아 유기적인 구조의 소반을 선보였으며, 3D 프린팅으로 구현해 전통적 감각으로 현대적으로 풀어냈다. 가구 디자이너 문승지는 호족반의 구조적 특징인 S자형 다리와 다각형 상판을 하나의 덩어리 형태로 재구성하고, 현대적인 색감과 옻칠로 새로움을 더했다. 손동훈은 서울의 역동성과 DDP 건축에서 착안해 부풀어 오른 듯한 볼륨감을 표현했고, 광택있는 옻칠로 마감했다.

달팽이와 산책(Taking my snail for a walk), 김진식

이미지 출처(좌) : https://www.facebook.com/adidesignmuseum/

이미지 출처(우) : https://www.fuorisalone.it/en/2026/events/7006/SEOUL-LIFE-2026-MILAN-Heritage-Reimagined-Soban

덩이소반(Deongi Soban, 문승지), Swell series Soban(손동훈)

이미지 출처(좌) : https://www.adidesignmuseum.org/mostre/mostre-temporanee/heritage-reimagined-soban/

이미지 출처(우) : https://www.facebook.com/adidesignmuseum/

가구 디자인과 공간 설계를 중심으로 활동하는 디자인 스튜디오 앤디엔종(앤디 미저번트, 김종완)은 푸른 옻칠 상판과 투명한 다리를 결합해 상판이 공중에 떠 있는 듯한 효과를 연출하며 전통과 현대의 조화를 시각화했다. 박중원은 전통 도자기의 곡선을 응용해 다층 격자 구조를 만들고, 빛과 각도에 따라 변화하는 리듬감을 강조했다.

Floating Heritage(앤디엔종)

이미지 출처 : https://www.facebook.com/adidesignmuseum/

비움의 구조(Structure of Void, 박중원)

이미지 출처 : https://seouldesign.or.kr/index.html?menuno=578&cateno=283&etc5=kor

모두가 평등하게 입었던 두루마기의 의미를 담아서 소반 디자인에 적용한 오브제는 몸을 감싸는 옷의 구조와 서울의 S자를 형상화한 다리 형태가 특징적이다.

두루마기(DURUMAGI, 성정기)

이미지 출처(좌) : https://www.facebook.com/adidesignmuseum/

이미지 출처(우) : https://www.fuorisalone.it/en/2026/events/7006/SEOUL-LIFE-2026-MILAN-Heritage-Reimagined-Soban

산업디자이너 이석우는 조선 시대 개다리소반이 실제 개의 다리 모양에서 유래했다는 사실과 엄격한 예법과 해학이 공존했던 조선 시대의 이중성을 반영하여 고양이 다리 모양을 형상화한 소반을 선보였다.

고양이 다리 소반(Cat-leg Soban, 이석우), 개다리소반

이미지출처(좌) : https://www.instagram.com/swna.office/

이미지출처(우) : https://www.instagram.com/sukwoo.lee_swna/

서울을 기반으로 활동하는 디자인 스튜디오 비포머티브(be formative)는 길이나 물줄기의 자연스러운 흐름을 닮은 곡선을 모듈형 구조로 구현하고, 조립과 분해가 가능한 실용적인 디자인을 제안했다.

굽이반(Gubi Ban, 비포머티브)

이미지 출처 : https://www.instagram.com/be_formative/

대나무 다리 소반을 디지털 방식으로 재구성한 Rewoven Soban, 한국 왕실의 주칠에서 착안한 붉은 색감과 비대칭 다리가 특징인 IRI-JEORI, 현대 사회의 1인 가구와 전통 독상 문화를 연결한 일인일가일반(Table per Person per Household)은 전통과 현대의 접점을 새롭게 탐색한다. 유동적인 미로를 시각화한 Fluid Maze, 탄소 구조체를 3D 모델링으로 형상화한 상판 문양을 자개로 구현한 잔상(Afterimage) 은 모두 3D 프린팅과 옻칠, 자개를 결합해 실험적인 조형성을 보여준다.

Rewoven Soban(유이화)

이미지 출처(좌) : https://dilei.it/casa/design/milano-design-week-2026-guida-heritage-wegner-renaissance/2280595/

이미지 출처(우) : https://www.fuorisalone.it/en/2026/events/7006/SEOUL-LIFE-2026-MILAN-Heritage-Reimagined-Soban

IRI-JEORI, 르쥬(제양모, 강주형)

이미지 출처 : https://www.instagram.com/p/DXbrVDvlJdh/?img_index=8

소우주(Microcosmo, 양성임)

이미지 출처 : https://www.fuorisalone.it/en/2026/events/7006/SEOUL-LIFE-2026-MILAN-Heritage-Reimagined-Soban

일인일가일반(Table per Person per Household, 슬기와민), Fluid Maze(오딜 데크), 잔상(Afterimage, 강이연)

이미지 출처 : https://seouldesign.or.kr/index.html?menuno=578&cateno=283&etc5=kor

밀라노 기반의 건축가이자 산업디자이너인 스테파노 지오반노니(Stefano Giovannoni)는 자개와 바다를 연상시키는 푸른 색감, 그리고 꽃의 조합을 통해 자연과 세대 간의 유대가 공존하는 한국 공동체의 연결성을 표현했다. 이탈리아 출신의 디자이너 안나 길리는 소반을 반려동물처럼 친근한 존재로 해석해 따뜻한 정서를 담았고, 마르코 오지안은 그래픽적 패턴을 활용해 얼굴 형상의 유쾌한 이미지를 만들어냈다.

Orion(Stefano Giovannoni), MIAWO(안나 질리), PRIVATE UNIVERS(마르코 오지안)