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30. 현대한복 - 김민자 서울대학교 교수

30. 현대한복

김민자  

서울대학교 교수

  

우리나라 섬유패션산업은 국가 경제발전의 견인차 역할을 하고 있다.

섬유산업의 국내생산액은 2008년 현재 35조 4천억(전체 산업의 3.2%), 그중 수출은 116억 달러(전체 수출의 3.2%)이며, 업체수는 6,035개(10,3%), 종사자수 17만명(7.1%) 의류산업은 14조 7천억(1.3%), 수출은 15억 달러(0.4%)이 며. 업체수는 2,891개(4.9%), 종사자수는 7만 7천명(3.2%)이다. 우리나라 섬유패션산업은 전후방 파급효과가 높은 최대 고용산업으로 생산, 고용, 업체수 비중이 높은 핵심기간 산업이다. 최근 들어 중국의 가격경쟁과 패션제품의 수입으로 인하여 섬유패션산업은 고부가가치로 경쟁을 이루기 위해 다른 분야의 산업보다 지식기반산업으로의 전환을 시도하고 있다. 특히 세계화 속에 독자문 화를 이루고 있는 우리나라는 전통문화의 현대화, 생활화, 대중화, 산업화, 세계화를 이루기 위하여 독창적이고 주체적인 패션디자인을 개발하여야만 한다.

한국적 패션디자인 창조와 신기술 개발을 통한 차별화된 특수성만이 국가 경쟁력이기 때문이다.

우리나라는 5천 년이라는 긴 복식의 역사를 갖고 있다. 그럼에도 불구하고 갑신정변(1884) 이후 서양 패션이 현대화의 상징이자 일생생활의 문화로 자리 잡고 있다. 현재 전통복식과 함께 다양한 복식문화를 형성하기에 이르렀다. 전통복식인 한복이 일상복에서 의례복으로서 정착되었고, 한복의 변형으로서 생활 한복이 창조되었다. 그리고 서양패션이 직수입되거나 디자인이 복제되었다. 무엇보다도 전통 복식미와 서양 복식미가 융합되면서 독창적이고 주체적인 한국적 패션디자인의 효시가 되었다는데 큰 의의를 둘 수 있다.

패션은 '사회변천의 반영', '문화 권력의 상징', '자아표현의 매체', 나아가 '취향의 언어'로 인식 되고 있다. 패션디자인이란 인간의 의생활 문화를 만들어내는 조형 행위임과 동시에 나와 집단, 국가의 이미지를 나타낸다. 나아가 시/ 공간을 소통하는 매체로서 작게는 생활양식을 크게는 문화를 형성한다.

탁석산 4) 은 새로운 것과 전통적인 것이 만나고 충돌하는 곳에는 언제나 ‘한국적인 것은 무엇인가’라는 정체성 문제가 자리잡고 있음을 신랄하게 지적하였다. 그는 지금 존재하지 않는 것들의 시원을 탐구하여 우리의 것을 찾는것은 무의미하다고 하였다. 재현된 과거만이 현재이고 우리의 정체성 판단의한 요소가 된다고 하였다. 전통이란 문화적 유물에 대한 가치평가적인 문제가아니라 우리의 과거를 어떻게 현재의 상황과 연결시켜 귀중하게 여기는가 하는 가치인 것이다. 즉 전통이란 우리가 새로운 환경에 우리를 적용시키는 과정 에서 우리가 창조해 낸 문화를 의미하는 것이다. 5) 과거의 전통 한복이 우리의 일상적 생활에서 벗어나 결혼이나 장례 등의 의례적 행사에서 입으나, 여전히우리는 한국의 맥이 녹아 있는 한국적 패션디자인을 창조 ․ 계승하고자 한다.

탁석산 6) 은 한국의 정체성을 찾는다는 것은 곧 한국적인 것이 무엇인가를 찾는 것이라고 지적하면서, 현재 이루어지고 있는 문화 현상, 음악, 미술, 음식, 영화, 스포츠, 의상 등에서 공유하는 특수성이 ‘한국적 정체성’이며 이는 한국적인 정신이나, 정서, 혼으로 설명 될 수 있는 추상적인 것이라고 하였다.

이러한 정신이나 정서와 같은 한국의 내면적 특수성은 외면적 표현 양식이나 형식을 빌어 표출되며, 이 한국적 특수성이 전통의 계승인 것이다.

세계 5대 패션의 발신지인 프랑스, 영국, 이탈리아, 미국, 일본은 정부주도형 디자인 정책을 추진하고 자국의 자본과 창의적인 디자인, 신기술의 축적으로 신지식기반 패션산업체제를 확립하고 있다. 영국은 선도적인 디자인 정책 및 전통적 역사성을 통해 세계적인 비즈니스 모델을 확립하였다. 영국의 디자이너 비비안 웨스트우드는 현재와 미래에 어울리게 영국의 전통적인 탈탄문양을 재조합하여 새로운 가치를 창조하고 있다. 특히 영국은 경험과 현실을중시하며 전통과 현대를 적절히 결합시키는 문화적 특성에 따라 패션과 예술, 미디어, 문학등 타 장르와의 융합으로서 복합문화 형태의 확장된 정책을 시도하고 있다. 일본 역시 문화적 관점의 패션지원 정책을 지속적으로 추진하고 있다. 2006년부터 Japan Brand 전략의 일환으로 ‘네오 재패니스크(신일본양 식) 전략을 수립하여 디자인과 패션을 주요산업으로 추진하며 전통문화와 패션 산업의 결합을 통한 문화마케팅을 활발히 추진하고 있다. 7) 이미 1980년대부터 파리패션계에 일본디자이너 이세이 미야케, 레이카와쿠보, 요지야마모토는일본의 전통적인 기모노의 양식과 일본의 정신이 깃든 젠 스타일을 선을 보였고 이국주의(exoticism)를 형성하는데 기여하였으며, 나아가 젠 스타일을 글로벌화하는데 성공하였다. 그러나 일본 디자이너들은 단순히 일본의 전통복식을 모방하였다기 보다는 동양과 서양의 미적 감각의 혼합으로서, 그 당시 서양인들의 옷에대한 감각에 대한 도전이며, 몸과 옷에 대한 서양인들의 사회적 인습의 경계를 타파함과 동시에 일본 내에서는 서양적 영감을 흡수하여 일본의 대중문화 내에서 발전한 미학이었다. 8) 이러한 일련의 과정을 겪으며 1990년대일본은 서구패션계에서 중심적 자리매김을 하게 된 것이다.

스코브 9) 는 아시아가 패션센터의 주역이 되기 위한 전략으로서 아시아 패션디자이너들에게 자기 이국화(self-exoticization)의 채택을 강조하고 있다.

20세기 이후 무의식적으로 서양문화를 채택하고 이제는 오히려 우리의 것이 이국적인 것으로 느껴진다. 자기 이국화를 위해 아시아의 디자이너들은 동아시 아를 지배하고 있는 서구 중심의 모더니스트 패션의 관습으로부터 일탈함과 동시에 스스로를 위한 의미있는 주체의 위치를 개척하려면 서구의 오리엔탈리즘 미학을 붕괴시켜야 하는 것이다. 따라서 한국적 패션디자인의 제다움을 찾기 위해서는 무엇보다도 무의식적으로 서구의 패션과 미학을 수용하고 있는관습으로부터 탈피, 패션디자인에서 자기 이국화(doing something Korea)의작업, 즉 한국적 정체성의 확립이 필요한 것이다.

블리스 10) 또한 Fashion Asia에서 인도네시아 등 8개국의 디자이너를인터뷰한 결과, 서구는 패션이 자기표현이며 사회와 연관되어 있는 반면, 아시 아는 자아나 삶에 영향을 주는 영혼, 정신의 문제로 간주된다고 하였다. 특히아시아는 불교, 도교, 힌두교, 모슬렘교, 기독교 등 종교가 정신의 세계에 많은 영향을 미치며, 옷이란 몸을 경건하게 하는 것으로 간주한다고 하였다. 따라서 아시아의 복식의 형태는 정신적인 측면을 강조하기 위하여 몸의 형태를그대로 드러내기 보다는 추상적이며 엄숙한 형태임을 파악하였다. 이러한 점에서 한국적 패션디자인의 정체성을 파악하기 위해서는 전통복식 형성에 영향을 미친 정신적인 측면을 근간으로 미의식의 파악이 시급하다.

본고에서는 한국적 패션디자인의 DNA의 발굴 및 구축을 위하여, 한국인의 복식조형에 영향을 미친 정신적 가치와 이를 근간으로 한국 전통 복식미에 표현된 미적 특수성을 규명해 보며, 나아가 현대적으로 활용한 대표적 디자인을 분석함으로써 한국적 패션디자인을 창조하기 위한 기초자료를 제공하고자 한다.

본 연구의 목적을 수행하기 위한 구체적인 문제는 다음과 같다.

첫째, 전통복식미와 그의 현대적 활용을 위하여 한국적 패션디자인의 개념을 정의한다.

둘째, 한국의 전통복식미의 형성에 영향을 미친 정신적 가치와 이에 따른 미의 식을 고찰한다.

셋째, 한국의 전통복식미에 영향을 미친 풍토적 ․ 사회문화적 요인을 살펴본다.

넷째, 전통복식의 구성과 구조를 분석하고, 전통복식의 조형적 특수성을 규명한다다섯째, 한국의 전통미를 활용한 한국적 패션디자인의 대표적 사례를 분석함으로써 미래의 한국 패션디자인 DNA의 특수성에 대한 기초자료를 축적하고자 한다.

전통이란 어떤 집단이나 공동체에서 지난 시대에 이미 형성되어 계통을이루며 전해 내려오는 이념이나 가치관, 정서, 관습, 믿음, 행위의 집합체이 다. 이것의 근본적인 결속체가 문화이다. 이들의 내재적 측면이 예술품이나 복식 등에 표현된 것을 민족의 양식이라고 하며, 이를 통해 민족의 정체성 혹은특수성을 파악한다. 복식은 일상생활 중에서 인간과 가장 밀접한 환경이다.

개인, 민족, 시대에 따라 특유한 미적 특성을 표출하는 가시적 조형물로서 쉽게 당대의 미적 가치 내지는 생활양식과 소통하는 문화적 산물이다.

...  

보고서 도입부에서 발췌

 

 

목차

 

1장 개요

2장 한국적 패션디자인이란

3장 한국인의 미의식과 전통 복식미

1. 복식미에 대한 일반적 개념

2. 한국인의 미의식

3. 전통복식에 표현된 순수미와 해학미

4장. 전통 복식미 형성에 영향을 미친 풍토적·사회문화적 요인

1. 풍토적·사회문화적 환경 인자

2. 전통 복식의 구성과 형식미

5장. 전통 복식의 조형적 특수성

1. 초공간/ 열린 미

2. 선/ 결의 미

3. 비움/ 여백의 미

4. 상징의 미

5. 중첩의 미

6장. 전통복식 DNA를 활용한 한국적 패션디자인의 특수성

1. 한국 패션의 미학은 정신적 가치를 기반으로 하며 이는 물질적 가치를 배가한다

2. 한국적 패션디자인의 조형적 특수성

 

 

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이 보고서는 ‘한국디자인DNA 발굴 사업’(2010, 한국디자인진흥원)의 결과물 중 일부입니다. 한국디자인DNA 발굴 사업은 한국의 정신적, 문화적 가치가 담긴 디자인과 기술 요소를 발굴해 글로벌 시장에서 국가와 기업 경쟁력을 제고하기 위한 목적으로 2010년부터 2012년까지 지식경제부 주최, 한국디자인진흥원 주관으로 추진되었습니다. 건축, 가구, 의복, 도자, 인문, 예술 각 분야에서 한국의 고유한 조형 의식의 원형과 정체성이 잘 나타난 한국적 디자인의 대표 사례 141개를 찾아 정리하였고, 연구과정 중 50개 주제로 한국디자인DNA를 소개하는 심화연구 보고서가 작성되었는데, 본 보고서는 그중 하나입니다. 



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