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광복절, 빛으로 피어나는 평화… 한·일 이머시브 미디어아트 ‘Blooming Peace : 가피’ 개막

Thu, 13 Aug 2026 04:37:59 GMT

8·15 광복절을 맞아 한·일 평화를 주제로 한 이머시브 미디어아트 공연 ‘Blooming Peace : 가피(加被, GAPI) - 천 년의 평화, 빛으로 깨어나다’가 오는 8월 15일부터 17일까지 서울 종로구 대한불교조계종 총무원에서 열린다. 한국 전통문화와 현대 미디어아트를 결합해 광복절의 의미와 평화의 메시지를 빛과 음악, 움직임으로 풀어낸 복합예술 공연이다.

‘Blooming Peace : 가피 - 천 년의 평화, 빛으로 깨어나다’ 공연 포스터

이머시브 미디어아트 공연 ‘Blooming Peace : 가피 - 천 년의 평화, 빛으로 깨어나다’가 오는 8월 15일부터 17일까지 서울 종로구 대한불교조계종 총무원에서 열린다

이번 공연은 광복절의 역사적 의미를 ‘평화’라는 보편적 가치로 확장해 한국 전통문화와 현대 미디어아트, 무용, 사운드를 결합한 복합 문화예술 콘텐츠로 선보인다. 언어 대신 빛과 음악, 움직임으로 메시지를 전달하는 비언어(Non-verbal) 형식으로 구성돼 국적과 언어를 넘어 누구나 함께 공감할 수 있도록 했다.

메인 프로그램은 총 4막으로 구성된다. 어둠 속에서 하나의 빛이 피어나는 ‘빛의 시작’, 전통 문양과 현대적 그래픽이 어우러지는 ‘기억의 흐름’, 자연의 움직임을 통해 내면의 평화를 표현한 ‘마음의 평화’, 그리고 흩어진 빛이 하나로 모여 함께 만드는 미래의 평화를 그리는 ‘함께 밝히는 평화’까지 작은 빛에서 시작된 평화가 치유와 공존으로 확장되는 서사를 담아낸다. 공연과 함께 운영되는 명상 프로그램에서는 미디어아트 속 빛과 물결의 리듬에 맞춰 호흡을 가다듬으며 도심 속에서 잠시 내면의 평화를 마주하는 시간을 제공한다.

마인드디자인이 기획·운영하는 이번 공연은 라이트체이서의 최유환 대표가 예술감독을, 송문경 PM이 기술감독을 맡아 전반적인 연출과 기술 구현을 이끈다. 무용 연출감독 변가빈과 연출가 김다현, 무용수 김다인·김초희·이수현, 사운드 아티스트 김동한·양주성 등이 참여해 미디어아트와 퍼포먼스, 사운드가 유기적으로 결합된 몰입형 무대를 완성한다.

실내 공연은 대한불교조계종 총무원 1층에서 하루 2회씩 총 6회 무료로 진행된다. 이와 함께 8월 15일부터 22일까지 총무원 외부 LED를 통해 공연의 주요 미디어아트 콘텐츠를 상영해 시민과 국내외 관광객이 도심 속에서 평화의 메시지를 자유롭게 감상할 수 있도록 한다.

마인드디자인 소개

마인드디자인은 문화재청형 사회적기업으로, 전통문화 소비의 일상화를 이루기 위해 다양한 콘텐츠를 기획하고 실행하는 청년 소셜벤처다. 일상 속에서 잊히고 소외되고 있는 한국 전통문화를 현대에 맞게 재해석해 좀 더 많은 이들이 쉽고 재미있게 즐기는 전통문화가 될 수 있기를 바란다. 우리 스스로가 한국다움을 즐기는 것, 그것이 진정한 한류의 가치며 우리의 자부심이 될 것이라고 믿는다.

가피 프로그램 신청: http://www.gapi2026.com/

웹사이트: http://www.mindd.co.kr

원문기사링크 : https://www.newswire.co.kr/newsRead.php?no=1040277

2026 한국시각정보디자인협회 국제학술대회 및 국제포스터전, 몽골 울란바토르에서 성황리 개최

Wed, 12 Aug 2026 23:59:58 GMT

한국시각정보디자인협회(회장 노상용, VIDAK)는 국제인공지능학회와 공동으로 지난 8월 11일 몽골 울란바토르 몽골과학기술대학교(Mongolian University of Science and Technology, MUST)에서 2026 국제학술대회 및 VIDAK ‘말과 초원(Horse and Steppe)’ 국제포스터전을 개최했다고 밝혔다. 국제포스터전은 오는 13일까지 이어진다.

2026 VIDAK ‘말과 초원’ 국제포스터전이 열린 몽골 울란바토르 몽골과학기술대학교(MUST) 전시장에서 한국시각정보디자인협회(VIDAK) 노상용 회장과 회원 및 참가자들이 기념 촬영을 하고 있다

2026년 붉은 말의 해를 맞아 마련된 이번 국제포스터전은 ‘말과 초원’을 주제로 광활한 초원이 지닌 자유로움과 생명력, 말이 상징하는 힘과 역동성을 현대적인 시각언어로 재해석하고, 한국의 문화와 기술, 디자인 감성과 창의성이 세계로 확장되는 모습을 표현하고자 기획됐다.

전시에는 한국을 비롯해 오스트리아, 방글라데시, 중국, 이집트, 헝가리, 인도, 인도네시아, 이라크, 일본, 코소보, 멕시코, 파나마, 폴란드, 루마니아, 러시아, 스위스, 대만, 태국, 튀르키예, 미국 등 총 21개국의 국내외 디자이너와 연구자들이 참여해 각자의 문화와 시각적 관점으로 해석한 다양한 작품을 선보였다. 특히 국제학술대회와 국제포스터전이 함께 진행되면서 디자인과 문화, 학술 교류를 아우르는 국제 교류의 장을 마련했다.

한국시각정보디자인협회에서는 노상용 회장, 장용선 상임고문, 박요셉 공공디자인분과 부회장, 유현정 감사, 백지선 뉴미디어분과 부회장, 이호경 AI디자인분과 이사 등이 참여해 국제 디자인 교류와 협력 확대에 힘을 보탰다.

몽골은 광활한 초원과 유목문화, 말과 밀접한 역사적·문화적 정체성을 가진 국가로, 이번 전시의 주제인 ‘말과 초원’과도 깊은 의미를 공유한다. 특히 몽골과학기술대학교에서 전시를 개최함으로써 한국과 몽골 간 디자인·학술 교류를 확대하고, 양국을 넘어 세계 각국의 디자이너들이 시각언어를 통해 소통하는 뜻깊은 자리가 마련됐다.

한국시각정보디자인협회는 이번 국제학술대회와 국제포스터전은 디자인과 문화가 서로 연결되고 확장되는 가능성을 확인하는 자리라며, 앞으로도 국제적인 연구 협력과 디자인 교류를 지속적으로 확대해 한국 시각 디자인의 창의성과 경쟁력을 세계에 알릴 계획이라고 밝혔다.

한국시각정보디자인협회 소개

1994년 6월 18일 한국 시각 디자인을 이끌어온 디자이너 300여 명의 뜻으로 창립된 한국시각정보디자인협회(VIDAK)는 지난 20여 년간 국내 디자인 문화를 선도하고 국가 산업 경쟁력 제고에 기여함은 물론 국내 시각 디자이너들의 소통과 성장의 구심점이 돼 왔다. 이제는 그 힘을 근간으로 더 나은 삶, 더 나은 사회를 위한 디자인의 새로운 패러다임을 개척해 나가고자 한다. 아울러 디자이너들의 권익과 사회적 가치 제고를 위한 중심적 단체로서 다른 여러 분야와 융합 협업을 개척하고 그 잠재적 가능성과 미래의 행로를 명쾌하게 그려내는 데 우리의 본질적 힘을 아끼지 않을 것이다.

VIDAK(한국시각정보디자인협회): https://www.vidak.or.kr

원문기사링크 : https://www.newswire.co.kr/newsRead.php?no=1040426

서울만 즐긴다?…우리 지역에 온 K-공예 '찾아가는 공예명작전 2026'

Wed, 12 Aug 2026 05:03:58 GMT

나는 미술대학에 재학하면서 다양한 예술 행사에 정기적으로 방문하는 편이다.

학교에서 실습하고 다양한 강의를 듣는 것도 많은 공부가 되지만, 현장에서 직접 작품을 감상하는 것 역시 영감을 얻는 데 큰 도움이 되기 때문이다.

그런데 전시회 정보를 알아보면서 매번 생각하는 아쉬움이 있다. 바로 대부분의 볼만한 전시는 전부 수도권에서 개최된다는 점이다. 동기들 역시 학기 중에는 서울까지 올라가기가 힘들기 때문에, 꼭 보고 싶었던 전시가 열려도 놓칠 수밖에 없다며 속상해했다.

그러던 중 반가운 소식을 접했다. 문화체육관광부(이하 문체부)와 한국공예·디자인문화진흥원이 개최하는 '2026 찾아가는 공예명작전'이 7월부터 본격적으로 열렸다는 것이다.

문체부의 찾아가는 공예명작전 2026이 올해 7월부터 본격적으로 개최됐다. (전통문화포털)

2026 찾아가는 공예명작전은 전국 13개소 공예 순회 전시로, 지역에서 쉽게 만나기 어려운 우수 공예 작품을 전국 각지의 문화예술공간에서 소개하는 기획 전시다. 전시는 국ᐧ공립 및 지역 문화공간 13곳을 순회하며, 지역별 공예 문화적 특성을 고려해 다양한 작품이 전시될 예정이다.

해당 기획전은 '우리 동네 이게 오네!' 프로젝트의 일환이라는 소식이 눈길을 끌었다.

문체부는 비수도권 지역의 문화 격차를 해소하고 우수 공연과 전시 등의 지역 개최를 지원하기 위해 '우리 동네 이게 오네!' 사업을 추진하고 있다.

문체부에서는 '우리 동네 이게 오네!'로 새롭게 기획된 2026 찾아가는 공예명작전을 통해 수도권에 집중된 공예 전시를 전 지역 국민도 일상 가까이에서 즐길 수 있도록 지원할 방침이다.

학교에 다니면서 비수도권 지역에서 방문할 수 있는 예술 전시는 적어 항상 아쉬움을 느끼고 있었던 나에게는 특히나 반갑게 느껴지는 소식이었다.

충청권 첫 전시는 천안시립미술관에서 열린다. (본인 촬영)

2026년 7월부터 2027년 2월까지 충청, 영남, 호남ᐧ제주, 강원 등 4개 권역의 문화와 공예적 특색을 담은 전시가 펼쳐질 예정이며, 7월 1일 천안에서 충청권 첫 번째 전시를 개막했다.

천안시립미술관에서는 충청권 전시 '더 마스터피스 오브 코리안 크래프트(The Masterpiece of Korean Craft): 뿌리와 열매' 전시가 열린다.

한국공예·디자인문화진흥원 누리집에 따르면 '더 마스터피스 오브 코리안 크래프트(The Masterpiece of Korean Craft): 뿌리와 열매'의 전시는 세대를 거쳐 발전한 한국 공예의 발자취와 가능성을 조명하는 자리라고 한다.

더 마스터피스 오브 코리안 크래프트(The Masterpiece of Korean Craft): 뿌리와 열매 전시에서는 한국 공예가 걸어온 여정, 세대와 분야가 서로 다른 작가들의 작품을 한자리에서 감상해 볼 수 있다. (본인 촬영)

김지평, 오화진 등 올해의 공예상 작가 6인, 지역 작가 4인을 비롯해 총 16인의 전통공예 작가가 참여하며, 우리나라의 전통적 공예와 현대적 공예의 다채로운 흐름을 한자리에서 알아볼 수 있다.

천안시립미술관의 2026 찾아가는 공예명작전 전시는 7월 1일(수)부터 8월 23일(일)까지 개최되니, 방문 일정에 참고하면 좋겠다.

공예를 전공 중인 동기들과 함께 직접 천안시립미술관에 방문했다. (본인 촬영)

나는 공예를 전공 중인 대학 동기들과 함께 천안시립미술관의 2026 찾아가는 공예명작전 방문 계획을 세웠다. 쉽게 접하기 힘든 유명 공예 작가의 작품을 만나볼 수 있는 소중한 시간이자, 일상에서 우리 공예 문화를 접할 기회가 생겨 미술관 방문 전부터 모두 설레는 마음을 안고 있었다.

다양한 재료로 빚어낸 작품들이 전시장을 채우고 있다. (본인 촬영)

전시는 천안시립미술관 제2전시실에서 열렸다.

한국 공예가 품고 있는 기술과 미감, 작가들의 탐구 정신을 고스란히 담아낸 이번 전시는 천안에서 시작해 아산(아산 온양민속박물관), 청주(청주시 한국공예관)로 이어지는 순회전시다.

은, 동, 알루미늄 등. 서로 이용한 재료도, 분야도 다른 작품들이 조각보처럼 모여 조화를 이룬다. (본인 촬영)

내부는 은, 동, 유리, 나무, 알루미늄 등으로 제작한 큰 부피의 작품과 명주, 솜, 울 혼방 직물 등으로 제작된 섬유 공예 작품이 단아하게 배열돼 있었다.

작품 밑에는 공예라는 전통적 이미지가 현대에 이르러 어떤 의미로 전승됐는지 테마별로 소개해 뒀다. '오랜 세월 전해 내려온 재료와 기술은 오늘의 시선과 만나 새로운 의미를 얻고, 익숙한 형태는 동시대의 언어로 다시 태어난다'라는 글귀가 유독 마음에 남았다.

작품뿐 아니라 작가들의 작업기, 가치관, 노력 등을 함께 만나볼 수 있었다. (본인 촬영)

인상 깊게 본 점은 단순히 작품만 즐비하게 늘어놓은 전시가 아니었다는 점이었다. 결과물과 과정 전부를 세밀하게 기록해 두어, 한 작품을 탄생시킬 때 작가가 어떤 고집을 가지고 빚어내는지 그 철학을 엿볼 수 있었다.

멋진 작품은 단숨에 만들어지지 않는다. 더 나은 표현법을 찾아내기 위해 끊임없이 연구하는 작가들의 시간과 인내가 작품 밑에 단단히 뿌리내리고 있다. (본인 촬영)

연구작과 수많은 실험이 축적돼 하나의 근사한 작품으로까지 이어지는 과정이 전시회장 안에 고스란히 담겨있다. 오랜 시간이 걸릴지라도 자신만의 방식으로 표현하는 데 정성을 다하는 작가들의 작업기가 항상 손을 움직여서 만들어내는 과목을 전공으로 삼고 있는 나에게도 울림을 남겼다.

작품, 연구작, 일기장, 작가의 말이 한 편의 에세이처럼 구성돼 있다. (본인 촬영)

전시를 감상하고 나오는 길, 금속공예 디자인을 전공 중인 친구가 문득 자신의 속내를 털어놓았다.

요즘 졸업 전시를 준비하면서 크게 슬럼프를 겪었다고 했다. 열심히 만들던 작품이 갑자기 너무 못생겨 보일 때가 있고, 못할 것 같아서 엎었던 아이디어가 뒤늦게 아쉬워지는 경험을 자주 겪다 보니 작품을 만드는 것 자체가 두려워졌다고 한다.

천을 이용해 만든 공예품은 특유의 맑은 빛이 아름답다. 이렇게 깨끗한 색을 만들어내기 위해서도 수많은 시행착오를 거쳤다는 작가의 노트가 기억에 남는다. (본인 촬영)

더군다나 날씨까지 더워지면서 탈력감을 느끼고 있었는데 2026 찾아가는 공예명작전에서 선배 작가 분들 역시 끊임없이 자신을 탐구하고, 실력을 닦아가며 하나의 작품을 탄생시킨다는 사실을 깨달았다는 소감을 전했다.

문화예술 체험을 하려면 매번 교통편을 검색해서 수도권으로 올라가야 했던 기억이 있는데, 이렇게 지역에서 좋은 전시를 감상할 수 있어 기쁘다고 했다.

수도권이 아닌 지역에서 유명한 공예 작품의 가치를 알아볼 수 있어 유익하고 소중했다. (본인 촬영)

서로 다른 세대와 분야에서 지치지 않고 활동 중인 작가들의 이야기를 통해 한국 공예의 아름다움을 엿볼 수 있는 소중한 시간이었다.

2026 찾아가는 공예명작전은 내년까지 이어진다. 가까운 지역에서 개최되는 시기가 있다면 방문해보자. 분명 뜻 깊은 경험을 쌓을 수 있을 것이다.

☞ (보도자료) 공예가 일상 속으로, '찾아가는 공예 명작전' 전국 순회 개막

한유민 | 대한민국 정책기자단 | ybonau@naver.com

[출처] 대한민국 정책브리핑( www.korea.kr )

원문기사링크 : https://www.korea.kr/news/reporterView.do?newsId=148969620

삼성전자, 8세대 갤럭시 폴더블 기술 혁신 담은 ‘폴더블 헤리티지’ 전시

Wed, 12 Aug 2026 00:06:32 GMT

삼성전자가 7년간의 갤럭시 폴더블 기술 혁신을 집대성한 전시 공간 ‘폴더블 헤리티지’를 10일부터 삼성 강남 3층에서 상시 운영한다.

삼성전자 모델이 ‘폴더블 헤리티지’의 ‘갤럭시 폴드·플립 스토리’ 섹션에서 역대 갤럭시 폴더블 라인업을 확인하는 모습

삼성전자는 2019년 최초의 ‘갤럭시 폴드’를 선보인 이후 최근 출시한 ‘갤럭시 Z 폴드8 울트라·폴드8·플립8’에 이르기까지 끊임없는 폼팩터 혁신으로 폴더블 시장을 선도해 왔다.

‘폴더블 헤리티지’는 △‘갤럭시 폴드·플립’ 스토리 △디자인 스토리 △테크 스토리 등 3개 섹션으로 구성돼 삼성전자의 폴더블 기술 진화 과정을 한눈에 살펴볼 수 있다.

먼저 ‘갤럭시 폴드·플립’ 스토리 섹션에서는 역대 갤럭시 폴더블 라인업의 연대기를 확인할 수 있다.

첫 인폴딩 폴더블폰인 ‘갤럭시 폴드’부터 세계 최초 3단 폴더블 ‘갤럭시 Z 트라이폴드’, 새로운 화면비를 적용한 ‘갤럭시 Z 폴드8’까지 세대별 하드웨어는 물론 갤럭시 AI를 비롯한 핵심 기술의 발전 과정이 고스란히 담겼다.

이어지는 ‘디자인 스토리’ 섹션에서는 ‘갤럭시 Z 폴드8 울트라·폴드8·플립8’의 탄생 과정을 상세히 소개한다.

스케치 단계부터 수많은 목업 테스트를 거쳐 최적의 화면비와 완성도 높은 디자인을 구현하기까지의 개발 과정과 비하인드 스토리가 담겼다.

‘테크 스토리’ 섹션에서는 갤럭시 폴더블의 디스플레이 기술력과 힌지의 변천사 그리고 철저한 내구성 테스트 과정을 입체적으로 보여준다.

관람객들은 ‘갤럭시 Z 폴드8 울트라·폴드8’에 적용된 ‘플렉스 티타늄(Flex Titanium)’ 기술 영상과 제품 실물을 통해 두께는 줄이면서도 내구성과 화면 주름을 개선한 디스플레이 기술력을 만나볼 수 있다.

이와 함께 폴더블의 핵심 기술인 힌지가 발전해 온 역사도 고스란히 살펴볼 수 있다.

또, 삼성전자는 제품 완성도를 높이기 위한 극한의 검증 과정도 소개했다.

개발 과정에서 진행되는 △폴딩 테스트 △방수 테스트 △충격 테스트 등을 담은 영상에는 내구성 확보를 향한 삼성전자의 부단한 기술 개발 노력이 고스란히 담겨 있다.

특히 ‘갤럭시 Z 폴드8 울트라·폴드8’의 정교한 하드웨어 기술을 집약한 ‘분해 전시’도 공개된다.

관람객들은 기기 내부의 초정밀 부품 설계와 공간 최적화 기술 등 삼성전자의 하드웨어 혁신 역량을 직접 만나볼 수 있다.

삼성전자 한국총괄 박정미 부사장은 “‘폴더블 헤리티지’는 새로운 카테고리를 개척한 삼성전자의 7년간 축적한 혁신과 기술력이 고스란히 담긴 공간”이라며 “폴더블의 미래를 이끌 삼성전자의 기술 혁신과 도전을 직접 체험하시길 바란다”고 말했다.

삼성전자는 ‘폴더블 헤리티지’를 통해 더 많은 소비자가 폴더블 기술 혁신을 경험할 수 있도록 운영할 계획이다.

‘폴더블 헤리티지’는 삼성스토어 홍대 1층과 청담 1층에서도 상시로 운영되며, 삼성스토어 청담은 ‘갤럭시 폴드·플립’ 스토리 섹션을 중심으로 운영된다.

한편, 최근 출시된 ‘갤럭시 Z 폴드8 울트라·폴드8·플립8’은 국내 사전 판매에서 갤럭시 스마트폰 최고 기록인 144만 대 판매를 기록하며 높은 관심을 받고 있다.

삼성전자 소개

삼성전자는 반도체, 통신, 디지털 미디어와 디지털 컨버전스 기술을 보유한 글로벌 리더다. 삼성전자는 디지털 어플라이언스 부문, 디지털 미디어 부문, LCD 부문, 반도체 부문, 통신 네트워크 부문 등 5개 부문으로 이뤄져 있다. 세계에서 가장 빠르게 성장하는 브랜드인 삼성전자는 스마트폰, 디지털 TV, 메모리 반도체, OLED, TFT-LCD 분야에서 세계 선두 주자다.

웹사이트: http://www.samsung.com/sec

원문기사링크 : https://www.newswire.co.kr/newsRead.php?no=1040289

‘빛의 혁명’의 가치, 하나의 상징으로 품는다

Wed, 12 Aug 2026 00:00:04 GMT

대통령 직속 빛의 위원회는 12.3 비상계엄을 성숙한 시민의식으로 극복한 ‘빛의 혁명’의 가치와 역사적 의미를 담아낼 상징 이미지를 형상화하기 위해 상징 디자인 공모전을 개최한다고 밝혔다.

‘빛의 혁명’ 상징 디자인 공모전 포스터

이번 공모전은 대한민국 국민이라면 누구나 자유롭게 참여할 수 있고, 상징 디자인과 기획 의도 등을 담아 홈페이지를 통해 8월 10일부터 9월 6일까지 약 4주간 접수한다.

제출된 작품들은 전문가 심사 과정 등을 거쳐 총 6개 작품을 선정하여 총 상금 1,000만 원과 트로피가 주어질 예정이며, 이번 공모전에서 대상으로 선정된 작품은 향후 빛의 위원회가 추진하는 다양한 기념사업과 공식 활동에서 ‘빛의 혁명 공식 이미지’로 활용될 예정이다.

빛의 위원회 박미경 위원장은 “어둠을 밝힌 시민 한 분 한 분의 빛이 모여 민주주의란 거대한 희망을 만들었듯, 국민들의 손으로 직접 빚어낼 이 상징이 한국 민주주의를 대표하는 이미지로 널리 활용되기를 기대한다”라고 말하며, 국민들의 적극적인 참여를 당부하였다.

빛의 위원회 소개

빛의 위원회는 12·3 비상계엄에 맞서 헌법과 민주주의를 지켜낸 국민들의 용기와 연대를 기리고 계승하기 위해 설립된 대통령 직속 기구다. 2026년 3월 제정된 ‘빛의 위원회의 설치 및 운영에 관한 규정’에 따라 같은 해 6월 26일 공식 출범했다. 위원회는 비상계엄 선포 직후부터 헌정질서가 회복되기까지 국민들이 자발적으로 광장에 모여 연대하고 민주주의를 수호했던 과정을 국가적 차원에서 체계적으로 기록하고 보존하는 사업을 추진한다. 사진·영상·손팻말·응원봉 등 현장의 기록물을 수집하고 정리해 전시, 교육, 학술연구, 기록집 발간 등 공익적 목적으로 활용한다.

‘빛의 혁명’ 공모전 홈페이지: http://www.lightsymbol.co.kr

원문기사링크 : https://www.newswire.co.kr/newsRead.php?no=1040263

페이커부터 태권브이까지? 추억을 넘어 '문화 콘텐츠가 된 우표'

Tue, 11 Aug 2026 23:58:21 GMT

온종일 모니터 앞에서 영상을 편집하고 기획안을 작성하는 일이 일상이 되다 보니, 하루 대부분을 디지털 화면과 함께 보내는 날이 많다. 눈은 쉽게 피로해지고, 쉬는 시간에도 자연스럽게 스마트폰을 들여다보는 습관이 생겼다. 그래서인지 가끔은 화면을 잠시 내려놓고 아날로그 감성을 느낄 수 있는 공간이 더욱 간절하게 다가온다.

마침, 여름방학을 맞아 색다른 문화 행사를 찾던 중, 동대문디자인플라자(DDP) 이간수문 전시장에서 열린 '2026 대한민국 우표전시회'를 방문하게 됐다. 솔직히 방문 전까지는 '우표 전시'라는 말만 듣고 조용하고 다소 딱딱한 전시를 떠올렸다. 하지만 전시장을 한 바퀴 둘러본 뒤 가장 먼저 든 생각은 '우표가 이렇게 재미있을 수도 있구나'였다.

7월 29일부터 8월 2일까지 진행된 이번 전시회는 우정사업본부가 주최하고 한국우취연합과 한국우편사업진흥원이 주관한 행사로, 우표를 단순한 우편 요금 증표가 아닌 문화와 예술, 그리고 추억을 담은 콘텐츠로 새롭게 소개하고 있었다. 무엇보다 입장료와 체험이 대부분 무료여서 학생, 가족, 연인 누구나 부담 없이 즐길 수 있다는 점도 큰 장점이었다.

◆ 우표는 지루하다는 편견을 깨다

우표도 이젠 e스포츠 시대, 페이커 기념우표 앞에 모인 젊은 세대 (본인 촬영)

전시장에 들어서자마자, 가장 먼저 눈길을 사로잡은 것은 예상 밖의 콘텐츠였다.

가장 많은 사람이 모여 있던 곳은 단연 e스포츠 관련 전시였다. '리그 오브 레전드' 세계를 대표하는 프로게이머 페이커 관련 기념우표가 전시돼 있었는데, 우표를 보기 위해 젊은 관람객들이 줄지어 사진을 찍는 모습이 꽤 인상적이었다.

'우표를 보러 온 것이 아니라 좋아하는 문화를 만나러 왔다'라는 표현이 더 어울릴 정도였다.

'우표는 어르신 취미다'라는 오래된 인식이 자연스럽게 사라지는 순간이었다.

◆ 세대를 잇는 태권브이의 힘

조금 더 안쪽으로 이동하니 또 다른 인기 공간이 펼쳐졌다.

바로 '로보트 태권브이' 50주년 기념우표 특별전이었다.

어린아이들은 거대한 태권브이 조형물을 신기하게 바라보고 있었고, 부모 세대는 어린 시절을 떠올리며 사진을 남기고 있었다. 같은 공간에서 서로 다른 추억을 이야기하는 모습이 자연스럽게 이어지는 풍경이 참 따뜻하게 느껴졌다.

한 장의 우표가 단순한 수집품이 아니라 세대를 연결하는 문화 콘텐츠라는 사실을 직접 체감할 수 있었다.

◆ 아이들이 가장 좋아했던 체험 공간

휴머노이드 로봇 공연 현장 (본인 촬영)

이번 전시에서 가장 활기가 넘쳤던 곳은 다양한 체험 프로그램이었다.

휴머노이드 로봇이 직접 관람객을 맞이해 최첨단 기술을 경험하는 체험은 아이들에게 특히 인기였다.

기다리는 줄이 길었지만, 아이들의 표정에는 지루함보다 기대감이 훨씬 크게 보였다.

직접 만든 엽서를 들고 환하게 웃는 모습을 보니, 방학을 맞은 가족들에게 좋은 추억이 될 것 같다는 생각이 들었다.

우표라는 전통적인 소재와 AI·로봇 기술이 만나니, 오히려 더욱 신선하게 다가왔다.

◆ 시간이 천천히 흐르는 공간, 우표 작품관

한 장의 우표에 담긴 수많은 이야기, 지하 1층 우표 작품관 (본인 촬영)

1층이 축제 분위기였다면, 지하 1층에 마련된 우표작품관은 분위기가 완전히 달랐다.

조용한 전시장 안에는 전국 우취 작품 공모에서 입상한 수준 높은 작품들이 전시돼 있었다.

테마틱 우취, 열린 우취, 우취 문헌 등 다양한 분야의 작품들이 정성스럽게 전시돼 있었는데, 작은 우표 한 장을 중심으로 역사와 문화, 자연, 예술을 하나의 이야기처럼 풀어낸 구성이 상당히 인상적이었다.

평소에는 쉽게 지나쳤을 우표 한 장에도 이렇게 많은 의미와 기록이 담길 수 있다는 사실이 새롭게 다가왔다.

한 작품 앞에서 몇 분씩 머물러 설명을 읽다 보니 시간이 꽤 흘러 있었다.

학생들에게는 역사와 문화 교육의 현장이 되고, 성인들에게는 새로운 취미를 발견하는 계기가 될 만한 공간이었다.

◆ 디지털 시대일수록 더욱 가치 있는 아날로그

네 번의 도장으로 완성하는 작은 기쁨, 노랑 스탬프 체험 (본인 촬영)

이번 전시를 관람하면서 가장 크게 느낀 점은 우표가 과거의 물건이 아니라는 것이었다.

디지털 시대에도 우표는 여전히 기록을 남기고, 사람과 사람을 연결하며, 문화를 담아내는 매개체로 존재하고 있었다.

오히려 모든 것이 빠르게 소비되는 시대라서 손 글씨와 편지, 우표가 주는 감성이 더욱 특별하게 느껴졌다.

전시장을 둘러보는 내내 어린아이부터 부모님, 학생, 외국인 관광객, 어르신까지 다양한 세대가 같은 공간에서 함께 웃고 체험하는 모습도 인상 깊었다.

누군가는 추억을 떠올리고, 누군가는 새로운 문화를 경험하며 같은 전시를 즐기는 모습 자체가 이번 행사의 가장 큰 매력이었다.

'2026 대한민국 우표전시회'는 단순히 우표를 전시하는 행사가 아니었다.

DDP에서 펼쳐지는 아날로그의 축제, 2026 대한민국 우표전시회 (본인 촬영)

팝 컬처와 로봇 기술, 예술 작품, 교육 콘텐츠, 그리고 아날로그 감성 체험까지 모두 담아낸 종합 문화 축제에 가까웠다.

무엇보다 이러한 수준 높은 전시와 체험을 전 국민 누구나 무료로 즐길 수 있었다는 점에서 문화 복지의 의미도 크게 느낄 수 있었다.

처음에는 잠시 머물다 갈 생각으로 방문했지만, 어느새 예상보다 훨씬 긴 시간을 전시장에서 보내고 있었다. 디지털 화면에서 잠시 벗어나 종이의 질감과 손 글씨의 온기를 느끼고, 작은 우표 속에 담긴 수많은 이야기를 만나는 경험은 생각보다 깊은 여운을 남겼다.

여름방학 동안 아이들과 특별한 추억을 만들고 싶은 가족, 색다른 데이트 장소를 찾는 연인, 그리고 바쁜 일상에서 잠시 디지털 거리두기(디지털 디톡스)를 경험해 보고 싶은 사람이라면 충분히 만족할 만한 행사였다.

내년에도 더욱 풍성한 콘텐츠와 다양한 체험으로 다시 만나볼 수 있기를 기대하며, 관람을 마친 뒤에는 온라인 만족도 조사에도 참여해 더 나은 전시가 이어질 수 있도록 작은 의견을 보태보는 것도 의미 있는 마무리가 될 것이다.

남철우 | 대한민국 정책기자단 | jungjukbb@yonsei.ac.kr

[출처] 대한민국 정책브리핑( www.korea.kr )

원문기사링크 : https://www.korea.kr/news/reporterView.do?newsId=148969369

현대자동차·기아 ‘2026 레드 닷 어워드’ 최우수상 포함 17개 수상

Sun, 09 Aug 2026 23:31:27 GMT

현대자동차와 기아가 혁신성과 창의성을 앞세워 글로벌 디자인 시상식에서 17개의 상을 휩쓸며 브랜드 경쟁력을 다시 한번 입증했다.

2026 레드 닷 어워드에서 최우수상과 본상을 수상한 ‘제네시스 청주’

현대자동차·기아는 ‘2026 레드 닷 어워드: 브랜드 & 커뮤니케이션 디자인 부문(Red Dot Design Award: Brand & Communication Design)’에서 최우수상 2개, 본상 15개를 수상했다고 7일 밝혔다.

‘레드 닷 어워드’는 독일 iF, 미국 IDEA와 함께 세계 3대 디자인 시상식으로 손꼽히는 세계 최대 규모의 디자인 공모전이다. 독일 노르트라인 베스트팔렌 디자인센터(Design Zentrum Nordrhein Westfalen)가 주관해 매년 △제품 디자인 △브랜드 & 커뮤니케이션 디자인 △디자인 콘셉트 각 부문에서 우수한 디자인을 선정한다.

제네시스 청주는 ‘직지’와 ‘한지’ 등 공예 문화로 대표되는 청주의 지역 유산을 제네시스의 디자인 철학인 ‘장인 정신’과 연결한 공간 디자인으로 리테일 디자인(Retail Design) 분야 최우수상(Best of the Best)과 공간 커뮤니케이션 분야 본상(Winner)을 동시 수상했다.

제네시스 청주의 디자인 콘셉트는 ‘교감으로 빚은 켜’로, ‘켜’는 ‘겹겹이 쌓이다(layer)’와 ‘켜다(turn on)’의 의미를 담아 고객과 관계를 맺고 경험을 쌓으며 새로운 문화를 열겠다는 제네시스의 의지를 표현했다.

한국 전통 건축의 개념을 현대적인 브랜드 공간으로 재해석해 제네시스 청주와 제네시스 브랜드의 지향점인 ‘과하지 않은 진정성’을 나타냈고, 공간에 커뮤니티 개념을 도입해 단순 차량 전시를 넘어 고객이 브랜드를 직접 체험하고 깊이 있게 몰입할 수 있도록 프로그램 및 경험 요소를 강화했다.

현대자동차는 UX 연구의 새로운 가능성을 제시한 ‘UX 스튜디오 서울’로 디지털 솔루션 분야 최우수상을 포함해 인테리어 디자인 및 전시 디자인 분야에서도 각각 본상을 받으며 3개 분야에 이름을 올렸다.

UX 스튜디오 서울은 글로벌 자동차 업계 최초의 개방형 UX 연구 공간으로서 고객 누구나 UX 개발 과정에 참여하고 피드백을 제공할 수 있는 체계적이고 상시적인 연구 플랫폼이다. 모듈형 공간 시스템을 적용해 변화하는 연구 환경에 유연하게 대응하는 혁신적 UX 플랫폼으로 높은 평가를 받았다.

올해 CES에서 로봇을 인간과 함께 성장하는 기술 파트너로 재정의한 ‘CES 2026’은 박람회/임시 전시회 분야와 인테리어 건축 콘셉트 분야에서 본상을 받았다. 당시 전시관은 로봇의 연구·개발 과정을 상세하게 공개하고 관람객 참여형 체험을 통해 인간 중심 AI 로보틱스의 비전을 효과적으로 구현했다.

이밖에 현대자동차는 ‘호프 온 휠스(Hope On Wheels)’, ‘IAA 모빌리티 2025’, ‘UX 스튜디오 서울 북’, ‘현대 헤리티지 스텔라 & 쏘나타 리트레이스 매거진’, ‘현대 온보딩 키트’ 등을 포함해 총 9개의 본상을 받았다.

‘호프 온 휠스’는 소아암 인식 제고와 연구 및 치료 지원을 위해 진행하고 있는 대표적인 글로벌 사회공헌 활동으로 돌봄과 희망의 가치를 담아 전 세계적인 공감과 참여를 확산하고 있다.

유럽 소형 전기차 시장 진출 비전을 선보였던 ‘IAA 모빌리티 2025’에서는 개방형 부스 디자인과 현대 블루를 활용한 강렬한 공간 경험으로 브랜드 존재감을 강화하고 미래 모빌리티 방향성을 효과적으로 전달했다.

기아는 신차 소개와 더불어 브랜드 경험까지 한층 넓힌 ‘더 기아 EV4 with 무신사’ 협업 전시와 브랜드의 과거와 현재를 조명하며 미래 비전을 제시한 ‘움직임의 유산’ 전시가 본상을 받았다.

‘더 기아 EV4 with 무신사’ 전시는 국내 대표 패션 플랫폼 ‘무신사’와 협업해 EV4를 기술 중심의 제품이 아닌 라이프스타일 오브제로 제시하고, 전시가 열린 ‘기아 언플러그드 그라운드’를 모빌리티와 패션이 교차하는 문화 공간으로 재탄생시켰다.

런웨이 쇼, 패션 전시, 인터랙티브 프로그램 등 다양한 체험을 하나의 공간 안에 자연스럽게 연결하면서 통일된 브랜드 메시지를 유지했고, 모빌리티를 넘어 라이프스타일 브랜드 경험으로 확장하면서 전기차에 대한 인식의 전환을 꾀했다.

기아 창립 80주년을 기념해 열린 ‘움직임의 유산’ 전시는 브랜드 역사는 물론 사람들의 삶을 변화시킨 기아의 흔적을 되짚으며 기아 고유의 DNA를 공간적 서사와 함께 선보였다.

해당 전시는 기아의 유산뿐 아니라 미래 비전까지 담기 위해 테마별로 각기 다른 디자인 접근 방식을 채택했다. 각 구역에 맞춰 설계된 몰입감 넘치는 환경은 관람객들이 브랜드 역사와 끊임없이 진화하는 이야기를 깊이 있게 경험할 수 있도록 했고, 축적된 순간들이 어떻게 미래를 향한 새로운 가능성을 열어가는 움직임으로 이어지는지 보여줬다.

또한 기아는 지난해 4월 열린 ‘2025 밀라노 디자인 위크’에 참가해 선보인 전시와 2022년부터 2025년까지 밀라노와 서울 간 진행된 디자인 프로젝트의 종합 아카이브인 ‘Opposites United: a Communication Archive’, ‘기아 디자인 매거진’ 등을 포함 총 5개의 본상을 받으며 브랜드 경쟁력을 증명했다.

현대자동차·기아는 이번 수상은 고객 중심의 브랜드 경험과 공간 디자인 경쟁력을 세계적으로 인정받았다는 점에서 의미가 크다며, 우수한 디자인 및 마케팅 역량으로 긍정적인 브랜드 이미지 구축을 위해 노력할 것이라고 밝혔다.

웹사이트: https://www.hyundai.co.kr/Index.hub

원문기사링크 : https://www.newswire.co.kr/newsRead.php?no=1040108

GS25, 세계 디자인 어워드 2관왕 등극… ‘iF’ 이어 ‘레드닷’ 디자인 어워드 수상

Fri, 07 Aug 2026 05:57:31 GMT

GS25가 세계적인 디자인 어워드에서 잇따라 수상하며 글로벌 디자인 경쟁력을 인정받았다.

GS25의 ‘소비뇽레몬블랑하이볼’이 올해 세계 3대 디자인 어워드인 ‘iF’에 이어 ‘레드닷’ 디자인 어워드에서 연속 수상하며 2관왕에 등극했다

GS리테일이 운영하는 편의점 GS25는 ‘2026 레드닷 디자인 어워드(Red Dot Design Award)’ 브랜드&커뮤니케이션 부문에서 본상을 수상했다고 7일 밝혔다.

이번 수상으로 GS25는 지난 2월 ‘iF 디자인 어워드 2026’에 이어 세계 3대 디자인 어워드 2관왕을 달성했다. 레드닷 디자인 어워드는 독일의 iF, 미국 IDEA와 함께 세계 3대 디자인 어워드로 꼽힌다. 매년 전 세계 60여 개국에서 출품된 작품을 대상으로 혁신성과 디자인 완성도 등을 종합 평가해 수상작을 선정한다.

2관왕 수상작은 GS25의 차별화 상품인 ‘소비뇽레몬블랑하이볼’이다. 기존 하이볼 제품의 원물 중심 패키지에서 벗어나 곡선과 여백만으로 상품의 특징을 표현한 점이 높은 평가를 받았다. GS25는 레몬을 형상화한 곡선과 캔의 여백을 조합해 보이지 않는 와인잔을 연상시키는 디자인을 구현했으며, 소비뇽블랑 와인 함량 34.5%라는 ‘소비뇽레몬블랑하이볼’ 특성도 시각적으로 담아냈다.

이번 수상은 단순한 상품 정보 전달을 넘어 긍정적 브랜드 경험을 만드는 요소로서 디자인 경쟁력을 인정받았다는 점에서 의미가 크다. GS25는 상품 기획 초기 단계부터 브랜드 정체성을 디자인에 반영하는 전략을 통해 차별화 상품의 경쟁력을 지속 강화해 간다는 방침이다.

한편, GS25의 ‘소비뇽레몬블랑하이볼’은 지난해 출시 직후 하이볼 카테고리 판매 1위에 올랐고, 현재까지 누적 판매량은 200만 캔을 훌쩍 넘어섰다.

이정표 GS리테일 마케팅 부문장은 “디자인은 상품을 돋보이게 하는 요소를 넘어 브랜드의 가치를 전달하는 핵심 경쟁력”이라며 “앞으로도 GS25만의 차별화된 디자인 전략을 바탕으로 고객 경험을 혁신하고 브랜드 경쟁력을 지속적으로 높여 나가겠다”고 말했다.

웹사이트: http://www.gsretail.com

원문기사링크 : https://www.newswire.co.kr/newsRead.php?no=1040101

관건은 실질적인 기여도… 음저협, 국내 최초 AI 저작물 기준 제시

Fri, 07 Aug 2026 05:55:48 GMT

인간 창작자 권익 보호와 건전한 AI 활용 생태계 조성 위해

(사진=한국음악저작권협회)

이번 AI 활용 음악저작물 신고·등록 기준 발표는 지난달 28일부로 음악저작물 신고·등록에 관한 규정이 개정됨에 따라, AI 시대에 부합하는 선진적이고 투명한 등록 기준을 마련해 인간 창작자의 권익을 보호하고, 건전한 AI 활용 음악 생태계 조성에 기여하기 위한 목적에서 이뤄졌다. 음저협은 국내 최초로 AI 활용 음악저작물의 등록과 관리 기준을 명문화했다는 점에서 의미가 크다고 설명했다.

이에 따라 창작자는 AI를 창작 보조도구로 활용했더라도 인간이 작사·작곡·편곡 과정에 실질적으로 참여한 작품을 저작물로 등록할 수 있다. 하지만 단순한 프롬프트 입력으로 AI가 전적으로 생성한 결과물은 대상에서 제외된다.

그동안 음저협은 AI 활용 저작물에 관한 법적·제도적 기준이 마련되지 않은 상황에서 발생할 수 있는 분쟁과 권리 왜곡을 방지하기 위해 AI 활용 저작물의 등록을 유보해 왔다.

그러나 음악 창작 현장에서 AI 활용이 빠르게 정착되면서 이를 관리 체계 안으로 수용할 수 있는 기준 마련의 필요성이 커졌고, 이에 협회는 내부 TFT와 위원회 논의, 법률 자문, 해외 사례 조사, 기술적 검증 방안 검토 등을 거쳐 이번 기준을 마련했다는 것이 협회 측의 설명이다.

한편 새로운 기준에 따라 등록을 신청하는 창작자는 AI를 활용한 영역과 도구, 활용 방식, 자신이 수행한 창작 내용 등을 신고하고 이를 확인·보증해야 한다. 음저협은 저작물 등록 단계뿐 아니라 등록 이후에도 저작물에 대한 추가 확인이 필요하다고 판단되는 경우, 창작 과정에 관한 증빙자료 제출을 요청하거나 기술적 확인과 내부 심의 절차를 진행할 수 있다.

이런 절차를 통해 신고 내용이 허위이거나 인간의 실질적이고 주도적인 창작 기여 없이 100% AI로 생성된 산출물이 음악저작물로 등록된 사실이 확인되면, 저작권료 지급 보류, 부당 수령액 반환, 신탁계약 해지 등의 조치를 취할 수 있도록 제도적 근거를 마련할 계획이다. 특히 고의 또는 중대한 과실이 인정될 때에는 부당 수령액의 3배 이내에서 위약벌을 청구할 수 있도록 관련 약관 개정도 추진한다.

한편 음저협은 새로운 신고·등록 기준이 회원들에게 충분히 안내되고 관련 업무에 원활히 적용될 수 있도록 필요한 지원을 제공하는 동시에, 향후 등록·관리 과정에서 축적되는 사례와 기술 발전, 산업계 의견 등을 반영해 AI 활용 음악의 확인·심의 절차와 관리체계를 지속적으로 보완해 나갈 예정이다.

이시하 음저협 회장은 “이번 개정은 AI 음악에 관한 모든 문제의 답을 한 번에 내놓는 것이 아니라, 변화한 창작 환경을 제도 안에서 관리하기 위한 첫걸음”이라며 “정직하게 창작한 회원이 불이익을 받지 않고 자신의 기여에 맞는 권리를 보장받도록 신뢰할 수 있는 관리체계를 구축하겠다”고 말했다.

출처 : ( https://ditoday.com/news/ )

원문기사링크 : http://ditoday.com/%EA%B4%80%EA%B1%B4%EC%9D%80-%EC%9D%B8%EA%B0%84%EC%9D%98-%EC%8B%A4%EC%A7%88%EC%A0%81%EC%9D%B8-%EA%B8%B0%EC%97%AC%EB%8F%84-%EC%9D%8C%EC%A0%80%ED%98%91-%EA%B5%AD%EB%82%B4-%EC%B5%9C%EC%B4%88-ai/

기업 교육 담당자 10명 중 8명 “사내 AI 교육, 실무 적용 어렵다”

Fri, 07 Aug 2026 05:55:33 GMT

팀스파르타, ‘2026 기업 AX 벤치마크 리포트’ 발간

(자료=팀스파르타)

국내 기업들이 앞다퉈 전사 AX를 추진하고 있지만, 정작 사내 AI 교육을 실시한 기업의 80% 이상이 이를 실무에 적용하는 데 어려움을 겪고 있다는 조사 결과가 나왔다. 그 배경으로 직원 간 AI 역량 차이를 고려하지 못한 동일 커리큘럼이 지목되며, 역량 진단에 기반한 수준별 교육이 AX 성패를 판가름할 것이라는 분석이 나온다.

AI 업스킬링 기업 팀스파르타는 국내 기업의 AX(AI 전환) 수준을 규모·업종별로 분석한 ‘2026 기업 AX 벤치마크 리포트’를 발간했다고 6일 밝혔다. 이번 리포트는 HRD·인재개발 담당자와 교육 기획자, 임원, C 레벨 등 AI 교육 의사결정권자 330명을 조사한 내용이다. 기업 규모와 업종을 기준으로 AX 수준과 투자·교육 현황을 비교해 기업별 실행 전략을 제안하는 데 초점을 맞췄다.

조사 결과 기업의 AI 교육 방식에 변화가 필요한 것으로 드러났다. 리포트에 따르면, 응답자의 97%가 AI 교육이 필요하다고 답했지만, 정작 교육을 시행한 기업의 82%는 배운 내용을 실무에 적용하는 데 어려움을 겪는 것으로 나타났다. AX 추진의 가장 큰 걸림돌로는 ‘직원 간 AI 활용 수준 차이'(55%)가 꼽혔다. 구성원마다 출발점이 다른 만큼, 기업과 개인의 현재 AI 역량 수준을 반영한 교육 체계가 AX 성패를 좌우할 것으로 분석됐다.

실제 성과를 가른 것은 교육 설계 방식이었다. 교육 후 ‘현업에 매우 잘 적용했다’는 응답은 전사 동일 교육이 11%에 그쳤지만, 역량 진단 기반의 수준별 교육은 32%로 약 3배 높았다. 직무별 교육(18%)보다도 높은 수치다. 조직과 구성원의 역량을 먼저 진단하고 그에 맞춰 교육을 설계할수록 현업 적용 가능성이 커진다는 점을 시사한다.

기업 규모와 업종에 따른 AX 격차도 뚜렷했다. AX 성숙도는 IT 대기업이 68점으로 가장 높은 반면, 제조·생산 중소기업은 28점에 그쳤다. AI 도입 실행률도 대기업 76%, 중견기업 50%, 중소기업 46%로 규모에 따라 벌어졌다. 그러나 대기업조차 ‘AX가 조직 전반에 정착했다’는 응답은 37%에 그쳐, 규모가 큰 기업도 전사 확산에는 어려움을 겪고 있는 것으로 나타났다.

업종별로는 IT 산업이 78%로 가장 높았고, 금융·보험(70%), 의료·바이오(61%), 유통·물류(55%), 제조·생산(44%) 순으로 뒤를 이었다.

격차는 투자와 활용 방식에서도 이어졌다. AI 교육 예산을 5000만 원 이상 편성한 기업은 대기업이 38%, 중견기업이 14%로 차이가 컸다. 챗GPT, 클로드 등 범용 생성형 AI 활용률은 88%에 달해, AI 도구 사용은 대부분의 기업에서 보편화된 것으로 나타났다. 하지만 자체 AI 보유 여부와 활용 방식에서 격차가 벌어지면서, 경쟁력의 축이 AI 도입에서 활용으로 옮겨가고 있는 양상이다.

한편, 팀스파르타는 기업별 AX 과제와 구성원의 역량 수준을 진단해 현업 중심의 맞춤형 AI 교육을 제공하고 있다. 사전 역량 진단부터 업무 데이터 기반 실무 프로젝트, 교육 후 성과 측정까지 전 과정을 엔드투엔드로 지원한다.

이범규 팀스파르타 대표는 “이번 리포트는 기업들이 AX 여정에서 어디에 위치해 있는지 객관적으로 확인할 수 있도록 돕기 위해 기획했다”며 “팀스파르타는 AX 시대의 경쟁력을 높이기 위해 기업과 구성원의 수준을 진단해 현업에 최적화된 교육을 설계하고, 이를 실제 업무 성과로 연결하는 기업 AX 파트너가 되겠다”고 말했다.

출처 : ( https://ditoday.com/news/ )

원문기사링크 : https://ditoday.com/%ea%b8%b0%ec%97%85-%ea%b5%90%ec%9c%a1-%eb%8b%b4%eb%8b%b9%ec%9e%90-10%eb%aa%85-%ec%a4%91-8%eb%aa%85-%ec%82%ac%eb%82%b4-ai-%ea%b5%90%ec%9c%a1-%ec%8b%a4%eb%ac%b4-%ec%a0%81%ec%9a%a9-%ec%96%b4%eb%a0%b5/