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디지털 피로 시대, 감각의 회복을 이끄는 멀티센서리 디자인

Sat, 27 Jun 2026 08:50:32 GMT

최근 소비 시장에서는 단순히 기능이나 성능을 넘어 '감각(Sensory Experience)' 자체를 소비하는 트렌드가 빠르게 확산되고 있다. 슬라임을 주무르거나, 말랑이를 반복해서 누르고, 기계식 키보드나 조약돌 키보드의 키감을 즐기며, 클릭 버튼(클리커)이나 왁뿌볼처럼 손으로 반복적인 행동을 하는 제품들이 큰 인기를 얻고 있다. 이러한 제품들은 특별한 목적이나 생산성을 제공하지 않는다. 대신 촉감, 소리, 움직임 같은 단순한 감각 경험을 통해 사용자의 스트레스를 줄이고 심리적 안정감과 만족감을 제공한다는 공통점을 가진다. 이는 현대인이 디지털 환경 속에서 지속적인 정보 과부하와 긴장 상태에 노출되면서, 짧은 순간이라도 몸과 감각을 통해 마음을 회복하려는 욕구가 커지고 있기 때문이다.

이미지 출처 : https://www.pexels.com/ko-kr/photo/8617550/

사람의 뇌는 일정한 리듬이나 반복적인 움직임에서 안정감을 느낀다. 손으로 무언가를 계속 누르거나 주무르는 행동은 불안감을 완화하고 긴장을 낮추는 효과가 있는 것으로 알려져 있다. 실제로 심리학에서는 이러한 행동을 '셀프 수딩(Self-soothing)' 또는 '감각 조절(Sensory Regulation)'의 한 형태로 설명한다. 슬라임을 늘리고 접는 행동, 말랑이를 반복해서 누르는 행동, 키보드를 타이핑하며 느끼는 일정한 반발력은 모두 사용자가 현재의 감각에 집중하도록 만들며, 이는 일종의 마인드풀니스(Mindfulness) 효과를 만들어낸다. 복잡한 생각에서 잠시 벗어나 손끝의 감각에 집중하는 것만으로도 스트레스가 감소하는 것이다. 이러한 촉각 기반 제품은 단순한 놀이용품에서 시작된 것이 아니다. 초기에는 자폐 스펙트럼 장애(ASD), ADHD(주의력결핍 과잉행동장애) 등 감각 조절이 필요한 사람들의 치료 및 집중력 향상을 지원하는 보조 도구에서 출발했다. 이후 그 효과가 일반 소비자들에게도 스트레스 완화와 심리적 안정에 도움이 된다는 인식이 확산되면서, 다양한 라이프스타일 제품으로 확장되고 있다.

이미지 출처 : https://www.pexels.com/ko-kr/photo/6144305/

과거 소비자는 제품의 성능과 효율성을 우선시했다. 그러나 최근에는 제품이 제공하는 '경험'이 구매의 중요한 기준이 되고 있다. 조약돌 키보드의 부드러운 키감, 기계식 키보드가 가진 다양한 스위치의 클릭감과 타건음, 클리커와 피젯 토이(Fidget Toy)는 특별한 기능 없이도 반복적인 움직임 자체가 재미와 만족감을 제공한다. 이처럼 제품의 핵심 가치가 '무엇을 할 수 있는가'에서 '어떤 감각을 느끼게 하는가'로 이동하고 있는 것이다.

이미지 출처 : 인스타그램 ‘말랑이, 왁뿌볼, 클리커, 조약돌키보드’ 검색

스마트폰과 컴퓨터 사용 시간이 길어질수록 사람들은 눈과 뇌를 계속 사용하지만 손은 단순히 화면을 터치하는 정도의 제한된 움직임만 반복한다. 이러한 환경은 정신적 피로를 더욱 크게 만든다. 이에 따라 사람들은 오히려 촉감을 적극적으로 자극하는 아날로그적인 경험을 찾기 시작했다. 손으로 직접 만지고 누르고 비틀고 굴리는 행위는 디지털 화면에서는 얻을 수 없는 만족감을 제공한다. 이처럼 감각은 단순한 자극이 아니라 현대인의 스트레스를 회복시키는 하나의 휴식 도구가 되고 있다. 슬라임, 말랑이, 조약돌 키보드, 클릭 버튼 등은 단순한 장난감이나 소품이 아니다. 이들은 빠르고 복잡한 현대사회 속에서 사람들이 잃어버린 감각적 만족과 심리적 안정감을 회복하도록 돕는 새로운 라이프스타일 제품이다. 앞으로 소비자는 더 이상 성능만 뛰어난 제품을 찾지 않을 것이다. 손끝에서 느껴지는 작은 만족, 반복되는 행동이 주는 편안함, 감각을 통해 얻는 심리적 안정감이 새로운 소비 가치로 자리 잡고 있으며, 이러한 '센서리 힐링(Sensory Healing)' 트렌드는 다양한 산업에서 더욱 확대될 것이다.

이미지 출처 : https://10x10.co.kr/shopping/category_prd.asp?itemid=6888662

문구류에서는 촉감이 좋은 펜과 노트, 생활용품에서는 부드러운 소재와 클릭감이 강조된 제품이 늘어나고 있으며, 패션에서도 만졌을 때 편안함을 주는 소재와 쿠션감 있는 디자인이 주목받고 있다. 또한 자동차 버튼, 스마트폰 액세서리, 게임 컨트롤러, 사무용품 등에서도 촉감과 사용 경험을 차별화 요소로 활용하는 사례가 증가하고 있다. 앞으로는 제품의 기능뿐 아니라 촉각, 청각, 움직임을 포함한 멀티센서리(Multi-sensory) 디자인이 브랜드 경쟁력을 결정하는 중요한 요소가 될 것으로 예상된다.

참고자료

https://www.pexels.com/

https://www.instagram.com/

https://10x10.co.kr/

헤리티지를 체험형 놀이로 풀어낸 에르메스(Hermès)

Thu, 18 Jun 2026 08:27:31 GMT

최근 6월 6일부터 16일까지 동대문디자인플라자(DDP)에서 열린 에르메스(Hermès)의 인터랙티브 팝업〈Mystery at the Grooms’〉는 일반적인 브랜드 전시와는 다소 다른 방식으로 관람객을 맞이했다. 제품을 전면에 내세우거나 브랜드의 역사를 설명하지 않고 관람객을 하나의 이야기 속 탐정으로 초대했기 때문이다.

이번 팝업은 에르메스(Hermès)의 승마 헤리티지에서 출발한다. 1837년 파리에서 마구와 안장을 제작하는 공방으로 시작한 에르메스에게 말은 단순한 상징이 아니라 브랜드의 기원과 다름없다. 하지만 전시는 이러한 배경을 연대기적으로 설명하지 않고 ‘마부의 집에 있던 말들이 사라졌다’는 설정 아래, 관람객이 직접 단서를 찾고 공간을 탐험하도록 구성했다.

관람객들은 탐험가가 되어 마부의 집에 있던 말들을 찾아내는 게임을 시작하게 된다.

출처: https://www.hermes.com/kr/ko/content/401129-mystery-at-the-grooms-kr/

에르메스(Hermès)는 2024년 서울에서 개최한〈Hermès in the Making〉을 통해 브랜드를 대표하는 장인 정신을 소개한 바 있다. 당시에는 장인들의 제작 과정을 공개하며 오브제가 완성되기까지의 기술과 시간을 보여주는 데 집중했다. 반면 이번〈Mystery at the Grooms’〉는 관람객의 '참여'를 중심에 둔다. 브랜드의 역사와 제품을 설명하기보다는 하나의 이야기를 따라가며 직접 발견하게 만드는 방식이다.

입장과 동시에 관람객은 QR코드를 통해 게임에 참여하게 된다. 다이닝룸, 팬트리, 세탁실, 기숙사 등 저택의 여러 공간을 이동하며 숨겨진 말을 찾는 미션이 주어진다. 제한된 시간 안에 단서를 발견하고 장치를 작동시키는 과정은 전시 관람이라기보다는 오히려 방 탈출 게임에 가깝다고 볼 수 있다. 각 공간에는 마부 역할을 맡은 배우들이 배치되어 있어 이야기의 흐름을 이끌고 몰입감을 높이는 장치가 된다.

자극적인 붉은 벽면과 바닥으로 시선을 끄는 <수석 마부의 사무실> 연출 장면 ｜ Photograph by Sui Sicong. Courtesy of Hermès.

<마부들의 집- 세탁실> 연출 장면. 감각적인 화면 구성과 패턴, 마감재 등이 시선을 사로잡기에 충분히다. ｜ Photograph by Sui Sicong. Courtesy of Hermès.

<마부들의 집- 공동 식당> 연출 장면. 파랑과 빨강의 보색 대비를 주어 공간의 집중도를 높인다. ｜ Photograph by Sui Sicong. Courtesy of Hermès.

<마부들의 집- 식료품 저장실(팬트리)> 연출 장면. 말들이 좋아하는 과일과 야채가 가득한 팬트리 곳곳에 에르메스의 제품이 녹아들어 자연스럽게 노출시킨다.

Photograph by Sui Sicong. Courtesy of Hermès.

<마부들의 집- 기숙사> 연출 장면. 반복적인 라인 패턴을 통해 말이 달릴 것 같은 속도감을 준다. ｜ Photograph by Sui Sicong. Courtesy of Hermès.

마부들은 에르메스 탐정이 된 관람객들에게 단서를 제공하며, 함께 사건을 해결해 나가도록 돕는다. ｜ Photograph by Sui Sicong. Courtesy of Hermès.

흥미로운 점은 브랜드가 공간 전체에 존재하면서도 결코 전면에 등장하지 않는다는 사실이다. 가죽 제품, 실크, 테이블웨어와 같은 에르메스의 오브제들은 전시품처럼 진열되지 않고 이야기 속 공간을 구성하는 소품으로 자연스럽게 배치된다. 관람객은 제품을 보기 위해 공간을 둘러보는 것이 아니라, 게임을 수행하는 과정에서 의도치 않게 브랜드의 공예와 디테일을 발견하게 되는 것이다.

잎서 열렸던 상하이와 뉴욕 전시 역시 같은 방식으로 운영되어 크게 화제를 모았다. 상하이 전시는 에르메스의 16개 메티에(métiers)를 소개하며 브랜드의 다양한 제작 분야를 체험형 공간 안에 녹여내었다. 뉴욕에서는 관람객이 여섯 개의 방을 탐험하며 단서를 수집하는 구조를 통해 브랜드 경험과 놀이를 결합했다. 세탁실의 말 모양 건조기나 침실 속 숨겨진 장치처럼 공간 곳곳에 배치된 요소들은 관람객의 호기심을 자극하며 예상치 못한 발견을 유도했다.

중국 상하이의 웨스트 번드 돔(West Bund Dome)에서 열린 에르메스의 몰입형 체험 전시 ｜ 출처: www.chinadaily.com

뉴욕 피어 36(Pier 36, New York City)에서 열린 에르메스의 몰입형 체험 전시 ｜ 출처: www.designboom.com

이번 팝업에서 주목할 점은 브랜드가 제품 설명보다 '경험 설계'에 집중했다는 점이다. 전시 공간에는 별도의 판매 공간이 마련되지 않았으며, 관람객은 상품 구매가 아닌 게임과 탐험 자체를 목적으로 공간을 이용한다. 브랜드는 이야기와 공간, 상호작용을 통해 자연스럽게 존재감을 드러낸다.

에르메스의〈Mystery at the Grooms’〉는 브랜드의 역사와 제품을 단순히 보여주는 대신 하나의 놀이로 전환한 사례라고 볼 수 있다. 관람객은 탐정이 되어 공간을 탐험하고, 그 과정에서 에르메스의 헤리티지와 장인정신을 자연스럽게 경험하게 된다. 제품을 설명하는 대신 이야기를 만들고, 관람객을 관람자가 아닌 '참여자'로 설정했다는 점에서 최근 브랜드 경험 디자인의 흐름을 보여주는 사례로 주목할 만하다.

< 참고 사이트 >

- 헤이팝: https://heypop.kr/n/138200/

- 동대문디자인플라자(DDP): https://ddp.or.kr/index.html?menuno=239&siteno=2&bbsno=604&boardno=15&bbstopno=604&act=view&subno

- 포브스: https://www.forbes.com/sites/claraludmir/2025/06/25/luxury-play-how-herms-just-raised-the-bar-in-brand-experience/

리폼과 수선이 만들어낸 새로움

Wed, 10 Jun 2026 21:41:00 GMT

이제는 중고마켓이 보편화되었다. 중고마켓과 더불어 새로움이 아닌 ’이전의 것을 새롭게 재탄생‘시키는 것 또한 사랑받고 있다. 리폼, 수선, 새활용 등의 낱말이 낯설지 않을 것이다.

최근 온라인에서 화제가 된 사례가 있다. 어떤 사람이 자전거를 타다가 넘어져 입고 있던 외투 일부가 찢어져 이 옷을 구매한 코오롱 수선센터에 옷을 맡겼다. 아쉽지만 찢어진 옷이니 수선이 제대로 되지 않더라도 어쩔수 없다는 마음을 가지고 수선을 맡겼고, 코오롱 수선 센터에서 전화가 와 “완벽하지 않을수 있지만 자수로 찢어진 옷을 리폼할 수 있을것 같다”고 했다. 수선을 맡긴 글쓴이는 별로 기대하지 않았는데, 수선이 완료된 옷을 받고는 감동을 받아 온라인 게시판에 글을 올린 것이다. 사연이 있어 망가진 옷을 수선 맡겼더니 작품이 되어 돌아왔다는 것이다. 사진을 보니 찢어진 부분이 옷과 동일한 색상의 실로 자수를 하여 감쪽같이 사라져 있었다. 글쓴이는 수선 장인이 있었다며 매우 기뻐했다. 이에, 글을 읽은 사람들이 ‘코오롱에 일부러 수선 맡겨야겠다’ 며 다같이 동의했다.

코오롱 수선센터에 맡긴 옷의 탈바꿈 (출처: 머니투데이 https://share.google/MEGe1y2LA9Ogkuq2x)

이러한 사례는 비단 코오롱 수선센터에만 있는 것이 아니다. 필자 또한 지인에게 낡은 가죽 자켓을 선물 받은 적이 있는데, 유행이 지나 리폼 센터에 큰 기대를 하지 않고 맡겼다. 그랬더니 시대에 맞는 모양의 가죽자켓으로 재탄생해서 10년 넘게 입고 있기도 하다.

유니클로의 RE.UNIQLO 스튜디오도 비슷한 서비스를 제공한다. 유니클로는 기본형 의류를 대량으로 만들어 새 상품을 판매하는 브랜드지만, RE.UNIQLO 스튜디오에서는 평범한 옷을 다시 고치고 바꾸고 오래 입을수 있도록 찢어진 부분을 수선하고, 단추를 바꾸고, 자수나 사시코 기법을 더해 옷을 새롭게 재탄생 시킨다. 이러한 리폼이 꼭 ‘특별한 옷에 수선’을 하는 것이 아니다. 셔츠의 단추 하나를 바꿔 색상을 달리하거나, 오래 입은 바지에 천을 덧대 패션 스타일을 바꾸거나, 니트의 해진 부분을 다른 색 실로 메워 새로운 디자인의 옷으로 만들기도 한다. RE.UNIQLO 스튜디오는 이와 더불어 수선하는 장소를 매장에 두고 있다는 점도 독특하다. 유니클로는 새 상품을 판매하는 곳이지만 이 수선 매장을 함께 운영하여 새로운 옷을 사러 온 사람들에게도 고객이 입던 옷을 가지고 가 매장에서 리폼할 수 있도록 해주기 때문이다. 새로운 옷을 쇼핑하는 사이 중고 옷을 수선하는 서비스와 함께 판매한다는 점이다.

RE.UNIQLO studio (출처: 유니클로 www.uniqlo.com)

또, 옷만이 아니라 신체에도 할 수 있는 유사한 경우가 있다. 요즘에는 문신(일명 타투)을 하는 사람들이 많아졌고, 많은 사람들이 패션을 목적으로 타투를 하기도 한다. 하지만 어떤 곳에서는 전문적으로 흉터를 가리기 위해 타투를 해주는 샵이 있기도 하다. 수술 자국, 화상 흉터, 출산이나 질병 이후 남은 자국 위에 이를 가리면서도 스타일을 살려 예술을 행하는 도화지 역할로서도 작용한다. 흉터 주변에 꽃을 그려 넣기도 하고, 상처의 모양에 따라 선을 만들어 의미있는 모양을 그리기도 한다. 또는 흉터를 연하게 하기 위해 피부색과 유사한 색소로 흉터가 잘 안 보이도록 하기도 한다. 흉터를 시각적으로 가리는것 뿐만 아니라 마음의 치유도 함께 해주는 것이다.

튼살을 가리는 문신 (출처: https://www.pinterest.com/pin/617133955172541263)

사실, 이와 유사한 사례는 예전부터 존재해왔다. 옛날 우리나라에서는 천 자체가 귀했기에, 못 쓰는 천 조각을 모아 조각보를 만들어 재활용했고, 전기와 같은 현대 문명 없이 살아가는 미국 아미쉬 마을에서는 손수 천 조각을 모양을 내어 옷을 만드는 퀼트가 일찍이 존재했다. 처음에는 절약과 실용을 목적으로 만들기 시작한 조각보, 퀼트 방식이 하나의 패션이 되면서도 절약 정신은 이어갈 수 있는 독특한 예술 문화가 된 것이다.

조각보 (출처: https://ko.wikipedia.org/wiki/%EC%A1%B0%EA%B0%81%EB%B3%B4)

일본의 킨츠기는 깨진 것을 고치는 방식 자체가 심미성을 돋보인 사례가 있다. 깨진 도자기를 옻칠로 붙이고, 그 틈을 금이나 은으로 메운다. 보통은 깨진 자리를 최대한 보이지 않게 동일한 색으로 유약이나 접착제를 발라 보완하지만, 킨츠기는 반대로 그 깨진 틈을 금빛과 같은 다른 색상으로 붙어 ‘금빛 균열’을 강조함으로써 깨짐을 이어붙인 미학을 보여준다. 실용성의 회복을 예술적으로 승화한 사례라고 할 수 있다.

킨츠키 기법으로 만든 잔 (출처: https://naver.me/GmpGeou9)

꼭 예술성이 높은 곳이 아니라도 이케아의 Buyback & Resell 에서도 이와 유사한 사례가 있다. 쓰던 이케아 가구를 이케아가 다시 매입하고, 소비자에게 재판매 하기도 하고, Ikea Hacking 이라고 하여 고객들이 이케아 제품을 구매하여 본래의 용도가 아닌 다른 용도의 가구로 재탄생 시키는 것을 바이럴 삼아 인기를 끌기도 한다.

ikea hack 사례 (출처: https://share.google/4Fg4QLGoSvX7ou4cB)

조금 더 확장 사례를 보면, 건축에도 있다. 해외 사례이긴 하지만 프랑스 보르도의 Grand Parc 공동주택 리노베이션은 오래된 건물을 철거하지 않고, 기존 구조를 살리면서 주거 환경을 개선한 사례가. 1960년대에 지어진 공동주택이 낡아 리모델링을 하면서 정원과 발코니를 추가하고, 더 많은 빛을 받을 수 있는 구조와 전망을 개선한 사례다. 우리나라에서도 서울역 차량 고가도로를 철거하는 대신 안전 보강공사를 하면서 보행자 공원 도로인 서울로7017로 변경한 사례가 이와 유사하다.

보르도 Grand Parc (출처: https://fr.wikipedia.org/wiki/Grand_Parc)

서울로7017 (출처: https://namu.wiki/w/%EC%84%9C%EC%9A%B8%EB%A1%9C7017)

꼭 새로운 것만이 그 시대의 유행과 패션을 보여주는 것은 아니다. 이미 사용된, 오래된 것 또한 고유의 특성을 유지하면서 실용성을 보강하면서도 현대의 것으로 재탄생시킬 수 있는 사례가 이제는 많아졌기 때문이다. 특히, 물건에 대한 개인적인 사연이 있어 애착이 간다면 리폼이 더욱의미가 있을 것이다. 기존의 것이 새로움과 함께 존재하는 사례들이 들어나기를 기대해본다.

더 오래 건강하게, 롱제비티의 열망

Tue, 09 Jun 2026 03:01:45 GMT

최근 몇 년 사이에 '100세 시대'라는 말이 널리 사용되기 시작했다. 이는 말 그대로 인간의 기대수명이 100세에 가까워진 시대를 의미한다. 이와 함께 자주 언급되는 개념이 바로 '호모 헌드레드(Homo Hundred)'다. 이 용어는 국제기구 유엔(UN)이 2009년에 발간한 「세계 인구 고령화 보고서」를 통해 공식적으로 사용되었으며, 100세 이상까지 살아가는 삶이 보편화되는 사회를 뜻한다. 100세 시대의 도래는 건강과 관련된 기술과 의료 인프라의 발전을 보여주는 지표이기도 하다. 이에 따라 평균 수명 80세를 기준으로 설계된 기존 국가 정책의 틀을 100세 시대에 맞게 재정비해야 한다는 목소리도 커지고 있다.

이처럼 기대수명이 늘어나면서, 이제는 수명의 길이보다 수명의 질이 더욱 중요해졌다. '얼마나 오래 사는가'보다는 '얼마나 건강한 상태로 삶을 유지하는가'가 핵심 가치로 떠오르고 있는 것이다. 이러한 변화의 배경에는 현대인의 생활환경이 과거보다 건강에 더 많은 부담을 주고 있다는 현실이 자리하고 있다. 기술 발전으로 생활의 편의성은 높아졌지만, 그만큼 스트레스는 증가했고 영양 과잉 문제도 심화되었다. 실제로 여러 건강 지표는 이러한 변화를 보여주며 경각심을 일깨우고 있다.

건강보험공단 자료에 따르면 20-30대의 당뇨, 고혈압, 고지혈증 환자는 지난 10년 사이 빠르게 증가했다. 특히 당뇨병은 한때 40-50대의 질환으로 여겨졌지만, 이제는 젊은 세대의 건강을 위협하는 주요 질환으로 부상하고 있다. 운동 부족은 물론 잘못된 운동 습관으로 병원을 찾는 사례도 늘고 있다. 또한 과도한 경쟁을 부추기는 사회 분위기 속에서 우울증과 불안장애를 겪는 이들 역시 증가하는 추세다. 이에 전문가들은 MZ세대가 실제 나이보다 생물학적 나이가 더 빠르게 증가하는 이른바 '가속 노화' 현상에 주목하고 있다.

부모 세대보다 더 빠르게 늙을 수 있다는 불안감은 건강 관리에 대한 관심을 더욱 높이고 있다. 온·오프라인에는 다양한 건강 정보가 쏟아지고 있으며 건강 관리에 힘쓰는 이들도 늘어나고 있다. 설탕 대체 감미료를 사용한 제로 음료가 인기를 얻고 있으며, 음주를 줄이는 문화도 확산되는 추세다. 혼자서도 건강을 관리할 수 있는 다양한 방법들이 주목받고 있는 가운데 러닝 열풍과 함께 관련 제품 시장도 빠르게 성장하고 있다. 이제 노화와 건강 관리는 더 이상 중장년층뿐만 아니라 모든 세대의 필수 과제가 되었다.

이처럼 건강하게 오래 살고자 하는 욕구가 커지면서, 최근 '롱제비티(Longevity)' 트렌드가 새로운 사회적 화두로 떠오르고 있다. 직역하면 '장수'를 뜻하는 롱제비티는 단순히 수명을 연장하는 데 그치지 않는다. 오랫동안 건강하고 활력 있는 삶을 유지하는 데 초점을 맞춘 개념으로 식습관과 운동, 수면, 정신 건강 등 삶 전반을 관리하는 새로운 라이프스타일을 의미한다.

건강을 위해서 하는 일들은 식습관에서부터 시작되고 있다. 혈당 스파이크를 줄일 수 있는 식사법이나 건강하면서도 맛있는 음식을 만들 수 있는 레시피가 인기를 얻고 있다. 이런 흐름에 따라 먹기 전 식품의 당지수(GI)를 확인하거나 신선한 재료를 활용한 식단을 실천하는 일이 자연스러운 일상으로 자리 잡고 있다. 또한 오랫동안 건강 식재료로 알려졌던 녹차, 올리브, 토마토, 레몬 등이 다시 주목받고 있다. 항산화 성분이 풍부한 식재료를 꾸준히 섭취하는 것만으로도 건강 관리에 도움이 된다는 인식이 확산되면서 관련 소비 역시 늘어나는 추세다.

운동에 대한 인식 역시 달라지고 있다. 과거에는 건강을 위한 운동이라면 강도 높고 힘들어야 한다는 인식이 강했다. 그러나 최근에는 무리한 운동보다 지속 가능한 운동이 건강 관리에 더욱 효과적이라는 점이 주목받고 있다. 가벼운 대화를 나눌 수 있을 정도의 운동 강도가 신진대사 효율을 높이고 신체 회복에도 도움이 된다는 연구 결과가 알려지면서, 천천히 달리는 슬로우 러닝이 새로운 운동 문화로 자리 잡고 있다. 여기에 AI 기술을 활용해 운동량과 건강 상태를 분석하고 맞춤형 운동 계획을 세우는 사례도 늘어나며, 건강 관리의 방식은 더 다양해지고 있다.

뷰티 분야에서도 변화가 뚜렷하게 나타난다. 과거에는 기능성 화장품을 활용한 외부 관리에 집중했다면, 최근에는 피부 건강에 영향을 미치는 전반적인 생활환경과 습관을 개선하는 데 더욱 관심을 기울이고 있다. 규칙적인 수면 습관을 유지하고 자외선 노출을 줄이며 피부 노화를 촉진하는 스트레스를 관리하려는 노력이 이어지고 있다. 여기에 피부 자극을 최소화한 스킨케어 제품으로 꾸준히 관리하는 것이 건강한 피부를 유지하는 핵심 방법으로 인식되고 있다.

개인이 주도적으로 건강을 관리하려는 움직임이 확산되면서 관련 산업 역시 새로운 서비스 개발에 속도를 내고 있다. 최근 서울 강남역 인근에 문을 연 '웰니스하우스서울'은 의료와 뷰티, 식음 서비스를 하나의 시스템으로 통합한 웰니스 플랫폼이다. 이곳에서는 질병 치료를 넘어 건강한 일상을 유지하기 위한 다양한 관리 프로그램을 제공한다. 특히 AI 장비로 피부와 신체 상태를 분석하고 그 결과에 따라 화장품과 관리 프로그램을 추천하는 서비스가 화제를 모았다.

국내 대표 헬스 앤 뷰티 스토어인 올리브영은 건강기능식품과 웰니스 콘텐츠를 한데 모은 플랫폼 '올리브 베러(Olive Better)'를 선보이며 이목을 집중시켰다. '건강한 아름다움'을 내세운 이 플랫폼은 개인의 건강 상태와 목적에 맞는 상품 정보를 제공하고, 섭취 방법과 기능 등을 안내하는 데 초점을 맞췄다. 또한 영양제 복용 시간을 알려주는 '루틴 알림' 기능을 통해 건강 관리를 일상 속 습관으로 정착시키는 데 도움을 주고 있다.

롱제비티는 안티에이징이나 웰니스 트렌드와 맞닿아 있으면서도 분명한 차별점을 지닌다. 가장 큰 특징은 건강 관리의 주체가 전문가나 기관이 아닌 개인에게 있다는 점이다. 과거에는 전문가가 제시하는 방법을 따르는 데 집중했다면, 오늘날 사람들은 자신의 몸 상태를 직접 확인하고 자신에게 맞는 건강 관리 방법을 능동적으로 찾아 나서고 있다. 필요하다면 AI를 비롯한 첨단 기술의 도움도 적극적으로 활용한다.

이러한 변화는 건강을 바라보는 관점 자체를 바꾸고 있다. 질병이 생긴 뒤 치료하는 것이 아니라, 일상 속 작은 습관을 통해 건강을 유지하고 노화를 늦추려는 예방 중심의 움직임이 확산되고 있는 것이다. 식습관과 운동, 수면, 뷰티 관리에 이르기까지 삶 전반에서 건강한 선택을 실천하려는 사람들이 늘어나면서 관련 산업 역시 새로운 방향으로 진화하고 있다. 다시 말해 롱제비티는 더 오래, 더 건강하게, 그리고 더 주체적으로 살아가고자 하는 현대인의 가치관을 반영한 라이프스타일의 변화라고 할 수 있다. 평균 수명 100세 시대를 눈앞에 둔 지금, 롱제비티는 미래를 준비하는 새로운 건강 관리의 기준으로 자리매김하고 있다.

<참고자료>

한국건강관리협회 2030세대 젊은 당뇨 증가, 정기적 혈당 체크 등 능동적 관리 필요

https://www.kahp.or.kr/user/bbs/BD_selectBbs.do?q_bbsCode=1047&q_bbscttSn=20251114143803233

AI 가전에 대해 높아지는 우려의 목소리

Tue, 02 Jun 2026 04:57:58 GMT

AI 기술이 자연스럽게 우리의 일상을 아우르고 있다. 현재 우리와 가장 가까운 AI는 챗GPT, 제미나이 같은 생성형 AI와 더불어 AI 기술이 적용된 '가전제품'이라고 할 수 있다. 사용자의 취향과 생활 패턴, 일정을 파악하여 이전보다 편리한 생활을 누릴 수 있도록 돕는 가전제품이 꾸준하게 출시되면서 우리의 일상이 서서히 바뀌고 있다. 국내 AI 가전 시장을 이끄는 대표 기업인 삼성전자와 LG전자는 10여 년 전부터 AI 가전을 선보이며 시장을 선도해왔다.

https://www.samsung.com/sec/ai-products/

삼성전자는 자사의 사물인터넷(IoT) 플랫폼인 '스마트싱스'를 기반으로 집안 내 모든 기기를 연결하고 통합 관리하는 홈 AI 생태계를 구축하고 있다. 이를 통해 스마트폰으로 원격 제어와 자동화를 가능하게 하며, 기기에 탑재된 터치스크린, 센서, 카메라, 음성인식 기술 등을 활용해 가족 맞춤 서비스와 에너지 효율화를 갖춘 통합적인 스마트홈 라이프스타일을 구현하고 있다. 사용자의 생활 패턴을 분석해 퇴근 전 청소나 세탁 등 집안일을 미리 마치거나, 버튼 하나로 아이 방의 조명과 온도, 습도를 수면에 적합한 상태로 조성하는 기능은 AI 가전이 제공하는 편의성을 잘 보여주는 사례다.

https://www.lge.co.kr/lg-ai

LG전자는 AI를 '공감지능(Affectionate Intelligence)'으로 재정의하며 차별화된 전략을 펼치고 있다. 사용자를 이해하고 배려하는 맞춤형 AI 기능을 기반으로 '초개인화 경험'을 제공하는 것이 핵심이다. 사용자의 음성, 시선, 취향, 사용 경험 등을 분석해 개인에게 최적화된 정보와 서비스를 제공한다. 여기에 사용자가 원하는 신기능을 소프트웨어로 추가할 수 있는 기능은 제품에 대한 편의성과 활용도를 높이는 데 크게 기여하고 있다. 습도, 온도, 바람의 방향을 섬세하게 조정하는 에어컨이나 콘텐츠에 맞춰 화질과 사운드를 자동으로 최적화하는 TV 등이 이런 철학을 바탕으로 개발된 가전들이다.

AI 가전의 종류가 다양해지면서 시장 규모와 판매량도 함께 성장하고 있다. 이에 따라 AI 가전에 대한 소비자들의 관심도 높아지고 있으며, 제품 리뷰와 사용 후기 역시 빠르게 증가하는 추세다. 소비자 데이터 플랫폼 오픈서베이가 발표한 'AI 가전 트렌드 리포트 2025'에 따르면, AI 기능이 탑재된 주방가전과 생활가전을 구매할 의향이 있는 응답자는 각각 83.9%, 84%로 나타났다. 또한 AI 가전 구독 서비스를 이용할 의향이 있다고 답한 소비자도 70%에 이르는 것으로 나타나 AI 가전에 대한 높은 기대감을 확인할 수 있다.

[Bespoke AI 콤보] AI 가전이 신혼을 바꾼다

https://www.youtube.com/@SamsungElectronics

이러한 소비자 인식 변화는 최근 기업들의 마케팅 전략에서도 뚜렷하게 드러난다. 대표적인 사례가 삼성전자의 'AI 가전이 신혼을 바꾼다' 광고 시리즈라고 할 수 있다. 이 광고에서는 AI 가전을 구입하지 않은 부부와 구입한 부부의 일상을 대비해 보여주며 기존 가전과 AI 가전의 차별화된 기능과 편의성을 자연스럽게 전달한다. 특히 광고의 핵심 장치인 '타임슬립' 콘셉트는 소비자들의 공감을 이끌어 내는 부분이었다. AI 가전을 구매하지 않은 과거의 자신들에게 돌아가 후회했던 지난날을 전하며 AI 가전을 살 거라고 외치는 장면은 유쾌한 웃음을 선사하며 AI 가전이 일상에 가져오는 변화를 효과적으로 보여주었다.

삼성전자는 올인원 세탁건조기를 비롯하여 로봇청소기, 식기세척기, 인덕션, 에어드레서 등 다양한 제품군을 소재로 한 광고를 이어가며 AI 가전이 신혼부부의 필수 가전이라는 이미지를 굳혔다. 이러한 흐름 속에서 AI 가전은 신혼부부뿐만 아니라 일반 가정으로도 빠르게 확산되며 새로운 생활 표준으로 자리매김하고 있다. 이제 AI 가전은 단순히 편리한 가전제품을 넘어, 사용자의 일상과 생활 방식을 변화시키는 생활 인프라로 진화하고 있다.

https://www.samsung.com/sec/ai-life/

이처럼 AI 가전이 새로운 일상의 기준으로 자리 잡아가면서 이에 대한 우려의 목소리도 함께 커지고 있다. 오픈서베이가 발표한 '2026 AI 가전 트렌드'에 따르면 AI 가전에 대한 소비자들의 기대감은 여전히 높은 수준을 유지하고 있지만 우려 역시 빠르게 증가하는 것으로 나타났다. 1년 전만 해도 AI 가전에 대한 기대감은 높고 우려는 낮은 긍정적 태도를 보였기에 더욱 주목되는 결과다.

특히 변화의 폭은 기대보다 우려에서 더욱 두드러졌다. AI 가전에 대한 기대도는 80.8%에서 82.0%로 1.2% 포인트 상승에 그쳤지만, 우려도는 45.1%에서 52.2%로 7.1% 포인트 증가했다. 이는 소비자들이 AI 기술의 편리함을 인정하면서도 그에 따른 위험 요소를 이전보다 더 진지하게 인식하고 있음을 보여준다. AI 가전에 대한 소비자의 심리가 기대와 우려가 공존하는 '신중한 수용' 단계로 접어든 것으로 해석할 수 있다.

이러한 우려의 배경에는 개인정보 보호와 사생활 침해에 대한 문제가 자리하고 있다. AI 가전은 사용자의 생활 패턴을 분석하기 위해 음성, 영상, 사용 기록 등 다양한 데이터를 수집한다. 이 과정에서 개인정보가 유출되거나 악용될 수 있다는 걱정이 제기되고 있다. 또한 AI가 사용자의 의도와 무관하게 기능을 작동시키거나 의사결정에 영향을 미칠 수 있다는 점에서 통제권 상실에 대한 불안도 존재한다. 여기에 일반 가전보다 높은 가격 역시 소비자들이 부담을 느끼는 요인으로 꼽힌다. 무엇보다 이러한 우려는 실제 사용 경험이 있는 소비자층에서 더욱 뚜렷하게 나타났다. AI 가전 경험자의 우려도는 1년 사이 47.5%에서 55.4%로 상승해 비경험자보다 더 큰 증가폭을 보였다. 이는 AI 가전의 편리함을 체감하는 동시에 데이터 수집과 보안 문제에 대한 현실적인 고민도 함께 경험하고 있음을 시사한다.

https://news.samsung.com/kr/삼성전자-美-에디슨-어워즈에서-금상-수상

그럼에도 AI 가전의 보급 속도는 꾸준히 빨라지고 있다. AI 가전 이용률은 1년 만에 6.6% 포인트 증가한 39.1%를 기록했으며, 가정 내 보급률이 높고 사용 빈도가 잦은 냉장고와 TV가 각각 주방가전과 생활가전 부문에서 가장 높은 이용률을 보였다. 가전제품은 교체 주기가 긴 특성을 지니고 있어 한 번 AI 기능을 경험한 소비자는 장기간 해당 기술을 활용하게 된다. 이러한 누적 경험은 AI 가전 트렌드의 저변을 넓히는 동력으로 작용한다. 특히 영유아나 노인 등 돌봄이 필요한 가족이 있는 가정에서 AI 가전 구매 의향이 높게 나타나고 있어, AI 가전의 수요는 앞으로도 지속적으로 증가할 것으로 전망되고 있다.

이처럼 우려와 기대가 공존하는 가운데, AI 가전은 편의성과 효율성을 극대화하며 기존 가전의 역할을 빠르게 대체하고 있다. 더 나아가 가정용 로봇과 같은 형태로 AI 기술의 적용 범위가 더욱 확대될 가능성도 크다. 다만 기술의 발전 속도에 맞춰 개인정보 보호와 보안, 데이터 활용의 투명성, 사용자 통제권 보장과 같은 과제 역시 함께 해결되어야 한다. AI 가전이 진정한 생활 인프라로 자리 잡기 위해서는 기술 혁신뿐만 아니라 소비자가 안심하고 사용할 수 있는 신뢰 기반의 환경 구축이 무엇보다 중요해 보인다.

<참고자료>

AI 가전, 만족할수록 더 커지는 걱정: 2026 AI 가전 트렌드

https://blog.opensurvey.co.kr/article/ai-home-appliance-2026-2/

소리없는 콘서트 'Silent Disco'

Sun, 31 May 2026 21:29:20 GMT

최근 몇 년 사이 한강을 중심으로 ‘무소음 DJ 파티’, ‘사일런트 러닝’, ‘사일런트 요가’와 같은 행사가 눈에 띄게 늘었다. 겉으로 보기에는 사람들이 헤드셋을 낀 채 춤을 추거나 달리거나 요가를 하는 다소 낯선 장면이다. 그러나 참여자들은 공연을 즐기고 있었다. 헤드셋으로 같은 음악, 같은 리듬, 진행자의 목소리가 실시간으로 전송되고 있다. 이를 보는 외부 사람들에게는 조용하지만, 참여자에게는 클럽이자 공연장인 체험 공간인 셈이다.

Silent Disco는 스피커 대신 무선 헤드폰을 사용하는 이벤트다. 헤드폰으로 음악을 재생하고, 그 헤드폰을 착용한 사람만 소리를 들을 수 있다. 따라서, 같은 공간 안에서도 참여자와 비참여자의 청각적 경험이 분리된다. 그동안은 같은 공간에 있는 사람이라면 모두에게나 동일한 소리를 경험하는 것이 일반적이었다면, 이 이벤트는 동일 공간 내에서도 소리가 다르게 들릴 수 있다는 점이 특정이자 흥미 요소일 것이다. 기존의 축제와 공연이 ‘공간 전체를 소리로 점유하는 방식’이었다면, Silent Disco는 ‘소리를 선택한 사람에게만 전달하는 방식’이다. 공공장소를 점유하되, 주변 사람의 청각적 권리를 덜 침범한다는 점에서 새로운 시도의 도시형 이벤트라고 볼 수 있다.

국내에서는 ‘사일런트 디스코 코리아 (Silent Disco Korea)’가 대표적인 사업이다. 공식 사이트(silentdisco.kr)에 따르면 이들은 무선헤드폰을 활용한 사일런트 디스코, 팝업 파티, 퍼레이드 투어, 페스티벌, 사일런트 요가, 사일런트 러닝, 피트니스, 컨퍼런스, 시네마 등 다양한 프로그램을 운영하고 있다. 즉, 단순한 DJ 파티를 넘어 ‘소리를 개인화해 공공공간에서 체험을 가능하게 하는 이벤트 솔루션’으로 다양한 이벤트를 진행하고 있다.

Silent Disco는 어디에서 시작되었나

Silent Disco 는 현재 우리나라에만 있는 것이 아닌, 전세계 곳곳에서 진행하고 있는 이벤트 사업이다. 그렇다면 언제부터 이러한 이벤트가 진행되었을까.

Silent Disco의 기원은 하나로 단정하기 어렵다. ‘모두가 헤드폰을 쓰고 함께 춤춘다’는 아이디어는 1960년대 후반 영화 속 장면으로도 등장했고, 1980년대 워크맨의 보급 이후 개인용 오디오 기기를 이용한 파티 문화로 구체화되었다는 기록이 있다. 한 Silent Disco 역사 자료는 포르투갈의 Cisco Sa가 1980년대 초 워크맨을 이용한 헤드폰 파티 개념을 시도했고, 이후 네덜란드에서 상업적 이벤트로 확산되었다고 설명한다. 이 자료는 Silent Disco가 처음부터 소음 민원을 해결하기 위한 기술이 아니라, 클럽의 규칙과 입장 제한에서 벗어나기 위한 자유로운 춤의 방식이었다고 해석하고 있다.

다만 초기에는 “어디서든 춤출 수 있는 자유” 라는 특징이 있었다면, 현대의 Silent Disco는 “사람이 많은 공간, 도시에서 민폐 없이 함께 즐기고 경험을 선택적으로 할 수 있다”는 점이 주목받고 있는 요소일 것이다. 특히 야외 축제, 공원, 강변, 관광지, 문화유산, 야간 행사처럼 소음 관리가 중요한 장소에서 Silent Disco 의 장점이 발휘된다. 이러한 행사를 하다보면 주변 상권이나 거주자들로부터 소음으로 생활권이 방해된다며 민원이 들어오곤 한다. 따라서 이러한 이벤트는 스피커 소리를 줄이는 단순한 방법이 아니라, 아예 소리를 전달하는 대상자를 특정할 수 있는 방식을 변경한 것이다.

한강무소음DJ파티: 공공장소에서 가능한 클럽 경험

Silent Disco Korea의 이벤트로는 한강무소음DJ파티가 대표적이다. 2025년 8월 한강페스티벌 여름 축제의 일환으로 여의도한강공원에서 처음 열렸다. 참가자들은 공연 전 배부되는 헤드셋을 쓰고 공연을 즐긴 후 공연이 종료되면 반납하면 된다.

이는 클럽과 같지만 다른 공간에서 동일한 경험을 할 수 있다는 점이 주목할만 하다. 일반적으로 클럽은 어두운 실내에서 강한 조명과 큰 스피커로 전달되는 소리와 함께 술을 마시기도 하고, 입장 제한이 있거나 복장 코드를 제한하는 등의 문화였다면, Silent Disco 는 강변이라는 야외 공간에서 밤공기를 마시며 돗자리에 앉아서도, 무대 앞에서도 자유롭게 즐길 수 있다는 점이 다르다. 그리고 잠시 조용한 공간에 있고 싶다면 헤드셋을 벗어 다시 조용한 공원 환경을 느낄 수 있다. 즉, 참여자가 바로 환경의 전환을 할 수 있다는 점도 눈에 띈다.

반면, 모르는 사람이 지나가다 봤을때는 ‘이상하다’ 라고 느낄 수 있는 장면이 연출되기도 한다. 음악소리는 들리지 않는데, 야외 공원 특정 공간에서 여러 사람들이 헤드셋을 쓰고 춤을 추고 리듬을 타는 장면을 목격한다면 우스꽝스럽기도 하고, ‘무엇을 하고 있는걸까?‘ 라며 호기심을 자극하기도 할 것이다.

‘소리를 줄이지’ 않고 ‘소리를 선택한다’

이는 ‘인터페이스’ 관점에서도 의미가 있다. 헤드폰을 통해 소리를 전달하는 것 자체를 말한다. 헤드폰이라는 장치를 이용하여 일정 공간 내에 있는 헤드셋 장치에 음악을 전달하기 때문이다. 이 방식은 간단하면서도 참여자의 몰입도를 높여주는 역할을 한다. 주변이 시끄러워도 진행자의 목소리와 음악이 또렷하게 들리고, 개별적으로 볼륨을 조절할 수 있기 때문이다. 외부로 음악이나 목소리가 나가지 않아 공공장소나 소음에 민감한 환경에서도 진행 가능한 것 또한 인터페이스를 활용한 장점이라고 할 수 있다. 어떻게 생각하면 오디오 도슨트와 유사한 역할을 하는 것이다.

다른 조용한 이벤트가 있을까? 사일런트 러닝과 사일런트 요가

Silent Disco 에서 헤드셋으로 할 수 있는 이벤트는 디제잉 공연뿐만 아니다. Silent Disco Korea는 초기에 러닝 크루 이벤트를 진행했다. 무선 헤드셋을 착용하고 같은 리듬의 음악을 들으면서 각자 러닝한 후 한 지점에 도착하는 이벤트를 진행했고, 준비운동부터 정리운동까지 헤드셋을 통해 전달했다. 원래 러닝은 개인 운동의 성격이 강하지만 최근에는 러닝 크루, 나이트런, 브랜드 러닝 클래스처럼 사회적 활동으로 변모하고 있다. 이때 특히 러닝은 심장박동과 유사한 리듬의 음악을 함께 들으면 러닝의 효과가 더 좋다는 이야기도 있어 헤드셋을 통해 함께 음악을 듣는 것은 실제로 운동 효과에도 이점을 가져올 수 있다.

또, 사일런트 요가도 종종 볼 수 있다. 원래 요가라는 운동 자체가 차분하고 조용하게 호흡하면서 하는 운동이지만, 실내 요가원에서는 요가 강사의 지도 및 음악과 함께 하는데, 야외 공간에서의 요가 클래스를 진행한다면 이 사일런트 요가가 한몫을 할 것이다. 헤드폰으로 강사의 지도를 듣고, 음악도 함께 들으면서 공원에서 요가를 할 수 있는 도구가 되기 때문이다.

사일런트 시네마

2025년에는 파주에서 ‘파주달빛구름’이라는 무소음 영화 감상 이벤트가 있었다. 이 또한 야외 공원에서 진행한 시네마 관람 이벤트로 참가자들은 헤드셋을 착용하고 영화를 관람했다.

우리의 일상 생활에 작은 활력을 주는 ‘야외 공간’에서의 ‘야외 활동’이 가진 소음 공해의 취약점을 이렇게 현명한 방법으로 해결할 수 있는 것이다. 그러면서도 참여자들에게는 또다른 새로운 경험을 선사하는 긍정적 효과를 가져온다.

참여자들에게는 즐거움과 색다른 경험이, 공공의 영역에서는 공해와 민원을 감소할 수 있는 현명한 방법이 아닐까. 더불어 SNS를 통해 확산되면서 새로운 문화와 유행을 선도하는 계기가 될 수 있을 것이다. 기존의 기술을 사회적 문제에 맞게 활용하고, ‘선택적 전달’의 의미와 ‘색다른 경험’, ‘공공디자인’, ‘브랜드 경험’을 각각 만족하는 문화가 되기를 기대해본다.

일상을 비트는 유쾌한 상상력, 맥스 시덴토프 개인전 ‘SERIOUSLY NOT SERIOUS’

Sat, 30 May 2026 16:40:49 GMT

나미비아 출신의 현대 미술 작가 맥스 시덴토프(Max Siedentopf)의 아시아 최초 대규모 개인전이 진행 중이다. 작가는 사진, 영상, 조각, 설치, 출판, 광고 등 다양한 장르를 넘나들며 활동하고 있으며, 일상의 익숙한 장면을 비틀어 유머와 사회적 메시지를 전달하는 작업으로 주목받고 있다. 이번 전시는 작품 하나하나를 감상하는 것을 넘어 전시장 전체를 하나의 거대한 설치 작품처럼 경험할 수 있도록 구성됐다. 관람객들은 공간을 이동하며 작품 속 이야기에 자연스럽게 몰입하고, 직접 참여하면서 전시를 완성해 나간다. 총 7개의 챕터로 구성된 전시는 작가 특유의 재치 있는 상상력과 사회를 바라보는 날카로운 시선을 다채로운 방식으로 펼쳐낸다.

이미지 출처 : https://www.instagram.com/groundseesaw/

전시 입구에는 작가의 실루엣 형태를 본뜬 통로가 설치되어 있으며, 그 안을 지나면 하얀 받침대에서 코만 살짝 내민 작품 ‘수줍은 예술가(The Shy Artist, 2024)’를 만나게 된다. 마치 작가가 숨어서 세상을 엿보고 있는 듯한 모습은 관람객에게 전시의 분위기를 미리 암시한다.

이미지 출처 : 서민정

수줍은 예술가(The Shy Artist, 2024), 이미지 출처 : 서민정

CHAPTER 1. HELLO, MY NAME IS MAX

첫 번째 챕터는 작가 자신을 소재로 한 자화상 작품들로 구성되어 있다. 자는 동안 누군가 얼굴에 낙서해 놓은 듯한 모습을 극사실주의 조각으로 재현한 작품부터 자화상을 그리고 있는 자신의 모습을 표현한 조각, 익살스럽게 표현한 자화상까지 다양한 작업이 전시되고 있다.

After Party(2023), 이미지 출처 : 서민정

자화상(Self-Portrait, 2024), 이미지 출처 : 서민정

CHAPTER 2. FRIENDS

두번째 챕터는 ‘FRIENDS’라는 타이틀 아래, 친구, 동료들과 함께 협업 프로젝트를 소개한다. 작품 ‘여권 사진(Passport Photos, 2019)’은 단정한 증명사진만 보면 평범한 인물 사진처럼 보이지만, 실제 모습은 색다른 자세를 취하고 있는 사진을 반복 교차하며 보여준다.

여권 사진(Passport Photos, 2019), 이미지 출처 : 서민정

작품 ‘똑같게, 똑같게, 하지만 다르게(Same, Same But Different, 2020)’는 작가가 전 세계 50여 명의 사진가에게 동일한 지시를 전달하고 이를 각자의 방식으로 구현하게 한 프로젝트다. 같은 출발점에서도 전혀 다른 결과가 만들어지는 과정을 통해 창작의 다양성과 개인의 시각 차이를 보여준다.

똑같게, 똑같게, 하지만 다르게(Same, Same But Different, 2020), 이미지 출처 : 서민정

CHAPTER 3. MATURE CONTENT

“MATURE CONTENT’는 원래 청소년 관람 불가 콘텐츠를 의미하지만, 이 공간에서는 말 그대로 ‘성숙함’에 대한 이야기를 다룬다. 대표작 ‘토일렛 파파(Toilet Papa, 2020)’는 유명 아트 매거진 토일렛페이퍼(TOILETPAPER)를 패러디한 작품으로, 작가와 그의 아버지가 함께 참여했다. 장난기 넘치는 연출 속에서도 나이 듦이 가진 자연스러운 아름다움과 존재감을 유쾌하게 담아냈다.

토일렛 파파(Toilet Papa, 2020), 이미지 출처 : 서민정

이어지는 작품 ‘시대정신(Zeitgeist, 2024)’은 한 노인이 바닥에 페인트를 칠하다 스스로 움직일 공간을 모두 없애버린 장면을 표현하고 있다. 이는 환경 문제, 정치적 갈등, 무분별한 자원 소비 등 인간이 스스로 만든 문제로 인해 점차 선택의 여지를 잃어가는 현대 사회를 상징적으로 표현한 작품이다.

시대정신(Zeitgeist, 2024), 이미지 출처 : 서민정

CHAPTER 4. IT TAKES A VILLAGE

이 공간은 관람객 참여를 중심으로 구성된 공간이다. 약 8만 개의 퍼즐 조각이 전시장에 놓여 있으며, 관람객들은 직접 퍼즐을 맞추며 하나의 이미지를 완성해 나간다. 완성된 사진은 작년에 태어난 작가의 아이 사진이다. 인간이 평생 만나게 되는 사람의 수가 약 8만 명이라는 통계에서 아이디어를 얻었다. 한 장의 사진이 수많은 사람들의 손길을 통해 완성되는 것처럼, 인간 또한 타인과의 관계 속에서 성장하고 완성되어 간다는 메시지를 전달한다.

마을 모두가 필요한 일(IT TAKES A VILLAGE, 2026), 이미지 출처 : 서민정

CHAPTER 5. BEWARE OF REALITY

다섯 번째 챕터는 인간의 삶과 현실의 모순을 유머러스하게 다룬다. 작품 ‘온리 휴먼(Only Human)’은 사진과 영상, 조각 작품을 통해 완벽함을 추구하는 현대인의 불안과 모순된 모습을 보여준다. 인간의 불완전함을 결함이 아닌 인간다움의 본질로 바라보게 만든다.

온리 휴먼(Only Human), 이미지 출처 : 서민정

선반 위에 동일한 달걀이 1,003개 전시되어 있다. 각각의 달걀에는 각각 ‘승자’, ‘패자’, ‘백만장자’, ‘노숙자’ 등의 라벨이 붙어 있다. 이는 인간이 태어나기 전부터 운명이 정해져 있다는 발상 자체의 부조리함을 풍자한 작업이다.

선천적 vs. 후천적 (Nature vs. Nurture, 2026), 이미지 출처 : 서민정

작품 ‘민주주의(Democracy, 2024)’는 민주주의가 가진 역설적인 면을 이야기한다. 투표에 대한 준비 여부나 개인의 능력과 관계없이 모두가 동등한 한 표를 가진다는 민주주의의 본질을 유머러스하면서도 날카롭게 드러낸다.

민주주의(Democracy, 2024), 이미지 출처 : 서민정

이 밖에도 물에 잠기는 순간까지 엄지손가락을 치켜세우며 괜찮다고 말하는 작품은 현실의 문제를 외면한 채 긍정만을 강요하는 현대 사회의 모습을 풍자한다.

돈워리 비해피(Don’t Worry, Be Happy, 2022), 이미지 출처 : 서민정

CHAPTER 6. CLI”MAX”

3미터 크기의 맥스 시덴토프 조각상이 전시장 중앙에 설치되어 있다. 관람객은 이를 자유롭게 드로잉할 수 있으며, 완성된 그림은 전시장에 함께 전시된다. 이 작품은 관람객을 새로운 작품을 만드는 창작자로 변화시키고, 같은 대상을 바라보더라도 사람마다 전혀 다른 방식으로 해석하고 표현한다는 사실을 자연스럽게 체험하게 만든다.

아마추어들(The Amateur), 이미지 출처 : 서민정

CHAPTER 7. FUNNY BUSINESS

마지막 공간에서는 맥스 시덴토프가 다양한 브랜드들과 협업한 프로젝트를 소개한다. Gucci, Nike, Apple 등의 글로벌 브랜드와 함께 진행한 광고와 영상 작업들이 전시되고 있으며, 상업 프로젝트 안에서도 작가 특유의 유머와 창의성이 어떻게 유지되는지 보여준다.

이미지 출처 : 서민정

핫한 구찌 모델들(Hot Gucci Models, 2020), 이미지 출처 : 서민정

맥스 시덴토프는 과장된 상황과 엉뚱한 유머를 활용하지만, 그 이면에는 환경 문제, 인간관계, 사회 구조, 정체성 등 현대 사회가 안고 있는 다양한 질문들이 숨어 있다. 작품들은 관람객에게 웃음을 주기도 하고, 불편한 현실을 마주하게 만들기도 한다. 굳어 있던 시선에 작은 균열을 내고, 익숙한 현실을 새로운 관점으로 바라보게 하는 경험을 선사한다.

기 간 : 2026년 3월 27일(금) - 8월 30일(일) (6/1 휴관)

시 간 : 10:00 – 19:00 (입장 마감 18:00)

장 소 : 그라운드시소 센트럴 (서울시 중구 세종대로 14, 그랜드센트럴 A동 3층)

티 켓 : 성인 20,000원

참고 자료

맥스 시덴토프 : https://maxsiedentopf.com/

맥스 시덴토프 인스타그램 : https://www.instagram.com/maxsiedentopf/?hl=en

그라운드시소 : https://en.groundseesaw.co.kr/

그라운드시소 인스타그램 : https://www.instagram.com/groundseesaw/

유휴공간의 화려한 변신, 세계로 통하다

Tue, 26 May 2026 06:46:59 GMT

서울시의「2025 서울패션로드」 프로젝트가 독일의〈iF 디자인 어워드 2026〉에서 본상 수상의 소식을 알렸다. 지난해 신당역 유휴공간에서 진행된 프로젝트는 패션과 인공지능(AI), 미디어아트를 결합한 공공 전시로, 사용되지 않던 지하 공간을 새로운 방식의 콘텐츠 환경으로 전환했다는 점에서 주목 받았다.

전시 장소는 신당역 10번 출구 인근의 약 150m 길이 지하 통로다. 이 공간은 당초 서울 지하철 10호선 계획에 대비해 조성된 환승 통로였으나, 계획 변경 이후 장기간 활용되지 못한 상태로 남아 있었다. 일반적으로 이러한 유휴공간은 창고나 관리 시설처럼 기능적인 용도로 유지되거나 폐쇄된 채 남겨지는 경우가 많다. 그러나 서울시는 이번 프로젝트를 통해 해당 공간을 단순히 정비하는 대신, 패션과 기술 기반의 콘텐츠 실험 공간으로 활용하는 방식을 선택했다.

최근 도시 디자인 분야에서는 오래된 산업시설이나 유휴공간을 문화 콘텐츠와 연결하려는 시도가 꾸준히 이어지고 있다. 서울시는 문화비축기지, 서울로7017, 서울라이트 DDP 등 다양한 프로젝트를 통해 도시 공간을 새로운 방식으로 활용해왔다. 산업시설이나 기반시설을 철거의 대상이 아닌 새로운 문화 자원으로 바라보는 흐름이 점차 확대되고 있는 것이다.

이번 신당역 프로젝트 역시 이러한 흐름 안에서 볼 수 있다. 다만 기존의 도시재생 프로젝트가 건축적 재생이나 환경 개선에 가까웠다면, 이번 사례는 비교적 짧은 기간 동안 콘텐츠와 기술을 중심으로 공간의 성격을 전환했다는 점에서 차이가 있다. 구조를 변경하지 않은 상태에서도 빛과 사운드, 영상 연출만으로 공간의 인상을 새롭게 만들 수 있다는 점을 보여준 셈이다.

이번 프로젝트는 쇼메이커스(Showmakers) 스튜디오와 협업해 진행되었으며, 프로젝션 맵핑과 사운드 디자인, AI 생성 이미지를 결합한 방식으로 구성되었다. 공간 내부에는 빛의 패턴과 영상이 투사되었고, 동대문 일대의 거리 소음과 지하철 기계음, 테크노 비트 등을 조합한 사운드가 함께 사용되었다. 일반적인 패션 전시가 조용한 실내 공간에서 의상과 오브제를 중심으로 구성되는 것과 달리, 이번 프로젝트는 도시의 소음과 움직임 자체를 전시의 일부로 활용했다는 점이 특징적이다. 또한 긴 지하 통로 구조를 따라 관람객이 자연스럽게 이동하도록 구성한 점도 눈에 띈다. 전시는 특정 지점에서 작품을 감상하기보다는 이동 과정 자체가 하나의 경험이 되도록 설계되었다.

몰입형 환경을 제시한 전시 전경

출처: https://english.seoul.go.kr/seouls-second-skin-fashion-ai-and-light-wins-if-design-award/

전시의 주제는 이었다. 기존의 패션 전시가 의상 자체를 보여주는 방식에 가까웠다면, 이번 프로젝트는 관람객의 신체 위에 빛과 영상을 투사하는 참여형 형태로 진행되었다. 관람객은 실제 의상을 착용하지 않지만, AI가 생성한 이미지와 움직임을 통해 새로운 형태의 패션 경험을 접하게 된다. 패션을 물리적인 제품 중심이 아니라 이미지와 데이터 기반의 경험으로 확장한 셈이다.

프로젝트에는 동대문 기반의 신진 디자이너 6인이 참여하여 각자의 디자인 철학과 작업 스타일을 AI에 학습 시켰고, 이를 기반으로 생성된 이미지와 영상이 관람객의 신체 위에 구현된 것이다.

관람객은 실제 의상을 착용하지 않지만, AI가 생성한 이미지와 움직임을 통해 새로운 형태의 패션 경험을 접하게 된다.

출처: https://english.seoul.go.kr/seouls-second-skin-fashion-ai-and-light-wins-if-design-award/

최근 디자인 산업 전반에서는 생성형 AI를 실제 작업 과정에 도입하려는 움직임이 빠르게 증가하고 있다. 패션 분야 역시 예외는 아니다. 이미지 리서치나 패턴 생성, 가상 피팅, 디지털 패션 등 다양한 방식으로 AI 기술이 적용되고 있으며, 실제 의상이 아닌 디지털 기반의 패션 경험 역시 점차 확장되고 있다. 이번 프로젝트는 이러한 흐름을 공공 전시 형태로 구현한 사례 중 하나로 볼 수 있다.

특히 이번 프로젝트는 ‘패션쇼’의 형식 자체를 다르게 해석했다는 점에서도 눈에 띈다. 일반적인 런웨이는 모델과 의상을 중심으로 구성되지만, 이번 전시에서는 관람객이 직접 이미지와 빛을 경험하는 구조가 만들어졌다. 패션을 보는 방식보다 경험하는 방식에 가깝게 접근한 셈이다. 동시에 지하철역이라는 일상적인 도시 공간 안에서 진행되었다는 점 역시 기존 패션 전시와는 다른 분위기를 만든다.

공간을 새롭게 구축하기보다는 빛과 사운드, 인터렉션 요소를 더하여 장소의 기능과 성격을 바꾼다.

출처: https://english.seoul.go.kr/seouls-second-skin-fashion-ai-and-light-wins-if-design-award/

공공디자인 측면에서도 이번 사례는 흥미롭다. 기존의 공공디자인이 시설 개선이나 환경 정비 중심이었다면, 최근에는 콘텐츠와 경험 설계를 중심으로 접근하는 사례가 점차 늘어나고 있다. 공간을 새롭게 구축하기보다 빛, 사운드, 인터랙션 요소를 통해 장소의 성격 자체를 전환하는 방식이다. 이번 프로젝트 역시 구조물을 크게 변경하지 않은 상태에서 콘텐츠 연출만으로 공간의 분위기와 사용 방식을 변화시켰다.

또한 이번 프로젝트는 서울시가 도시 공간을 단순한 물리적 시설이 아니라 문화와 기술, 산업이 결합되는 플랫폼으로 바라보고 있다는 점도 보여준다. 최근 서울시는 DDP 미디어파사드, 서울라이트, 공공 미디어아트 프로젝트 등을 통해 도시 공간 안에서 다양한 시도를 이어가고 있다. 이번「서울패션로드」역시 패션과 AI, 공공 공간을 연결하는 실험이라는 점에서 이러한 흐름과 연결된다.

「서울패션로드」프로젝트는 유휴공간 활용하고 AI 기반 디자인에 경험 중심형 공공디자인이라는 점에서 최근 디자인 분야의 흐름이 하나의 프로젝트 안에서 결합된 사례라 할 수 있다. 또한 도시 공간이 단순한 이동이나 기능 중심의 장소를 넘어, 기술과 콘텐츠를 통해 새로운 경험을 생산하는 환경으로 변화할 수 있다는 점을 보여준다는 점에서도 의미가 있다.

< 참고 사이트 >

- 서울시 영문 홈페이지: https://english.seoul.go.kr/seouls-second-skin-fashion-ai-and-light-wins-if-design-award/

- 서울시 경제소식지: https://news.seoul.go.kr/economy/archives/572173?listPage=2

종이 위에 펼쳐진 상상력, 페이퍼 후추(Paper Pepper)

Sun, 24 May 2026 13:57:20 GMT

디지털 기술이 발전할수록 아날로그 감성과 손으로 직접 만드는 공예 콘텐츠가 많은 사람들에게 사랑받고 있다. 이러한 콘텐츠는 손맛이 느껴지는 작업 과정과 창의적인 아이디어로 따뜻한 감성을 전달한다. 디지털 크리에이터 페이퍼 후추(Paper Pepper)는 SNS를 통해서 종이를 이용한 놀라운 상상력과 독창적인 아이디어를 보여주는 콘텐츠를 선보이며 눈길을 끌고 있다. 종이를 자르고 붙이는 소리와 작업 과정을 담은 ASMR 콘텐츠로 창의력과 힐링을 동시에 전달한다. 그녀의 작품은 평범한 종이 소재를 활용하여 현실감 있는 표현과 신기한 방식으로 많은 사람들에게 즐거움과 놀라움을 선사한다.

이미지 출처 : https://www.youtube.com/channel/UCbgSGEGXIdkRBb7wOlN1p5w

작가는 사물에 생명이 있는 듯한 표정을 그리는 것을 좋아했으며, 다양한 상상 속 장면을 표현하면서 종이를 상상력을 펼치는 마법 같은 도구로 여겨 왔다. 이러한 어린 시절의 상상력은 현재의 독창적인 작품 세계로 이어지고 있다. 수채화 느낌으로 자연스러운 감성을 주입하고, 거품, 젤리, 거즈 등 다양한 소재들을 스토리에 맞게 활용하여 정교함을 살렸다. 영상에는 종이를 사각사각 자르고 붙이는 소리가 함께 들리는데, 이러한 영상은 ASMR 콘텐츠처럼 편안함과 재미를 준다. 또한 자극적인 디지털 콘텐츠와 달리 손으로 천천히 작업하는 과정은 보는 이들에게 안정감과 힐링을 느끼게 한다.

이미지 출처 : https://www.instagram.com/paper__pepper/

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페이퍼 후추는 작품 활동뿐만 아니라 책 출판과 전시 활동도 이어가고 있다. 2024년에 출간한 페이퍼 플레이 북(Paper Play Book)은 작품을 통해 선보였던, 익살스럽고 기발한 종이 놀이를 사람들이 직접 즐길 수 있도록 구성했다. 독자들이 직접 도안을 오리고 붙이며 상상력과 창의력을 키울 수 있다. 책 속에는 흔남에서 훈남으로 변신하기, 충치 치료 놀이, 종이 탕후루 만들기, 농작물 키우기와 수확하기 등 재미있고 독창적인 놀이들이 담겨 있다.

이미지 출처 : https://www.facebook.com/profile.php?id=100093224493004&ref=NONE_xav_ig_profile_page_web#

또한 버버리, 유튜브 코리아, 니베아, LG생활건강 등 다양한 기업과 협업을 진행하며 작품 세계를 넓혀 가고 있다. 현재 한남 블루스퀘어 NEMO에서는 작가의 첫 개인전이 진행 중이다. 온라인으로만 접했던 작가의 작품들이 현실의 공간에서는 어떻게 재탄생하는지 엿볼 수 있는 기회이다. 전시 콘셉트도 “페이퍼처럼 가볍게 다가와 후추처럼 살짝 여운을 남기는 경험’을 전하고자 했다.

이미지 출처 : https://www.instagram.com/paper__pepper/

이미지 출처 : https://www.bluesquare.kr/pages/whatson/view.php?search_term=&year=all&place=all&genre=all&end_date=all&page=1&id=806

참고자료

페이퍼후추 인스타그램 : https://www.instagram.com/paper__pepper/

페이퍼후추 페이스북 : https://www.facebook.com/profile.php?id=100093224493004&ref=NONE_xav_ig_profile_page_web#

페이퍼후추 유투브 : https://www.youtube.com/channel/UCbgSGEGXIdkRBb7wOlN1p5w

블루스퀘어 : https://www.bluesquare.kr/pages/whatson/view.php?search_term=&year=all&place=all&genre=all&end_date=all&page=1&id=806

공간 경험의 확장, 몽클레르의 퍼피니스(puffiness)

Mon, 18 May 2026 06:12:02 GMT

몽클레르(Moncler)가 서울 성수동에서 ‘Have A Puffy Summer’ 팝업을 오픈하여 글로벌 캠페인 ‘퍼피 서머(Puffy Summer)’를 국내에 선보였다. 이번 팝업은 밀라노 디자인 위크(Milan Design Week)에서 공개된 전시의 연장선으로, 브랜드 세계관을 보다 확장된 형태로 구현한 공간이다. 성수동 팝업은 단순한 제품 전시를 넘어, 방문객이 직접 몰입하고 체험할 수 있는 브랜드 경험 중심의 공간으로 기획 되었다. 팝업은 4월 29일 오프닝 이벤트를 시작으로 5월 1일부터 3일까지 일반 관람객에게 공개되었으며, 몽클레르가 제안하는 여름 시즌의 감각적인 스타일과 브랜드 특유의 창의적인 에너지를 직접 경험할 수 있도록 구성되었다.

몽클레르가 만든 ‘퍼피한 세계’

‘퍼피 서머(Puffy Summer)’ 캠페인은 몽클레르의 시그니처인 ‘퍼피니스(puffiness)’를 여름 시즌에 맞게 새롭게 해석한 프로젝트다. 여기서 여기서 말하는 ‘퍼피한 느낌’은 공식 용어라기보다는 최근 브랜드가 강조하는 폭신하고 포근한 실루엣의 감각을 설명하는 표현에 가깝다. 강아지 퍼피처럼 둥글고 복슬복슬한 볼륨감, 몸을 감싸 보호해주는 듯한 안정감을 말한다. 몽클레르는 기존의 기능성 다운 브랜드 이미지를 넘어서 보다 감각적인 패션 언어로 '퍼피니스'를 확장하고 있다. 숏패딩의 실루엣을 더욱 둥글게 다듬고, 광택감 있는 나일론 소재를 사용하거나 후드와 카라를 과장되게 키우는 방식으로 마치 이불에 감싸인 듯한 포근함을 시각적으로 구현해왔다. 이번 캠페인 역시 가볍고 유연한 실루엣과 경쾌한 컬러 팔레트를 통해 여름 시즌에 맞는 새로운 퍼피니스의 이미지를 제안한다. 배우 제이미 도넌(Jamie Dornan)이 참여해 유쾌한 해양 생물들과 함께 브랜드 특유의 위트 있는 비전을 표현한 점도 인상적으로 다가온다.

이번 성수동 팝업 공간은 이러한 브랜드의 방향성을 입체적으로 체험할 수 있도록 구성됐다. 외부 파사드에는 거대한 문어 오브제가 설치돼 방문객을 이색적인 수중 세계로 이끈다. 내부 1층에는 고래, 해마, 게, 랍스터, 플라밍고 등 ‘퍼피 서머’를 상징하는 다양한 바다 생물 오브제가 배치되어 생동감 넘치는 분위기를 만든다. 2층은 컬렉션 전시 공간으로 구성되어 몽클레르가 제안하는 여름 스타일링을 보다 집중감 있게 보여준다. 공간 디스플레이 연출 방향은 제품을 단순히 나열하는 방식에서 벗어나 오브제와 의상이 함께 어우러져 하나의 장면처럼 느껴지도록 연출했다. 마치 물속에서 천천히 부유하는 듯한 감각을 통해 몽클레르가 말하는 ‘퍼피니스’를 공간적으로 표현한 것이다.

출처: https://www.moncler.com/ko-kr/summer-pop-up-stores

이러한 연출은 앞서 밀라노 디자인 위크(Milan Design Week)에서 선보인 전시와도 연결된다. 당시 몽클레르는 패션과 디자인의 상징적 공간인 10 Corso Como에서 건물 자체를 거대한 생물에게 잠식당한 듯 변형시키는 방식의 설치를 선보였다. 건물 외벽에는 거대한 문어가 건물 전체를 지배하듯 감고 있고, 내부 공간은 ‘부유하는 여름(Floating Summer)’을 콘셉트로 컬러풀한 바다 생물과 의상들이 뒤섞인 채 떠다니는 듯한 장면으로 구성됐다. 제품은 진열대 위에 정돈된 형태로 놓이는 대신 공간 속에 자연스럽게 스며들며 하나의 놀이 공간 같은 분위기를 만들었다. 또한 각 바다 생물 오브제에는 포켓, 스티치, 몽클레르 배지 같은 디테일이 적용돼 브랜드 특유의 패션적 요소를 놓치지 않았다.

출처: https://www.moncler.com/ko-kr/summer-pop-up-stores

이번에 진행했던 성수 팝업 공간은 거대한 문어 오브제가 파사드를 장식하며 방문객을 이색적인 수중 세계로 이끈다. 1층에는 고래, 해마, 게, 랍스터, 플라밍고 등 ‘퍼피 서머’를 상징하는 동물 오브제가 배치돼 생동감 넘치는 분위기를 연출한다. 2층에는 컬렉션 전시 공간을 마련해 몽클레르가 제안하는 여름 스타일링을 보다 집중도 있게 선보인다.

몽클레르가 바다 생물을 주요 모티프로 선택한 이유 역시 흥미롭다. 단순히 귀엽고 유쾌한 이미지를 전달하기 위한 것이 아니라, 다운 특유의 감각을 시각적으로 가장 효과적으로 드러낼 수 있는 존재들이기 때문이다. 다운은 공기를 머금고 부풀어 오르는 소재이며, 브랜드가 강조하는 퍼피니스 역시 부력과 유동성, 부드러운 움직임과 맞닿아 있다. 문어의 유연한 흐름, 고래의 부유감, 해파리의 부드러운 움직임은 모두 몽클레르가 추구하는 감각을 직관적으로 드러내는 장치다. 최근 럭셔리 브랜드들이 단순히 제품만을 전시하기보다, 공간 전체를 하나의 세계관으로 구축해 브랜드 이미지를 강화하려는 흐름 속에서 몽클레르 역시 공간과 설치, 오브제를 적극적으로 활용하며 브랜드의 감각을 더욱 입체적으로 전달하고 있다.

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공간으로 확장되는 럭셔리 브랜드의 새로운 전략

최근 럭셔리 브랜드들은 더 이상 제품 자체만을 보여주는 데 머물지 않는다. 대신 브랜드가 가진 감각과 분위기, 그리고 철학을 하나의 ‘경험’으로 확장시키며 공간 전체를 브랜드 세계관으로 구성하는 방식에 집중하고 있다. 몽클레르가 밀라노 디자인 위크에서 선보인 “Have a Puffy Summer” 팝업 프로젝트 역시 이러한 흐름을 잘 보여주는 사례다. 이 프로젝트는 단순히 의류를 진열하는 팝업 형태를 넘어, 거대한 오브제와 세트 디자인을 통해 건축과 공간 자체를 브랜드의 언어로 변화시키는 데 초점을 맞췄다. 건물 외벽을 감싸는 촉수 형태의 구조물과 내부를 채운 부유감 있는 연출은 몽클레르가 지닌 ‘puffy’라는 감각을 시각적·공간적 경험으로 확장시킨다. 관람객은 제품을 바라보는 소비자라기보다, 브랜드가 만들어낸 하나의 장면 속으로 들어가 그 분위기를 직접 체험하는 참여자가 된다. 이제 브랜드는 단순히 제품을 설명하는 것이 아니라, 사람들이 브랜드의 감각 안에 머무르고 기억하게 만드는 환경 자체를 디자인하고 있는 셈이다.

이처럼 최근 럭셔리 브랜드들이 전시와 공간 연출에 적극적으로 투자하는 이유는 단순한 판매를 넘어 브랜드의 이미지를 더욱 강하게 각인시키기 위해서다. 특히 SNS와 디지털 미디어 환경에서는 제품 사진 한 장보다 강렬한 공간 경험이 훨씬 빠르게 공유되고 오래 기억된다. 그래서 설치 미술적인 연출이나 건축적 개입, 감각적인 scenography는 단순한 디스플레이를 넘어 브랜드의 철학과 정체성을 전달하는 중요한 장치로 기능한다.

최근 디자인 위크나 아트 페어에서 럭셔리 브랜드들이 예술가, 건축가, 세트 디자이너와 적극적으로 협업하는 이유 역시 여기에 있다. 브랜드는 더 이상 ‘상품’을 중심으로 소비자와 만나는 것이 아니라, 하나의 문화적 경험과 감각적 이미지를 통해 자신들의 세계관을 구축하려 한다. 결국 오늘날의 럭셔리 브랜드에게 중요한 것은 단순히 무엇을 판매하느냐보다, 어떤 분위기와 감각을 사람들에게 기억시키느냐에 가까워지고 있다.