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고요함을 소비하는 시대, 일상속 불교문화

Mon, 11 May 2026 01:01:34 GMT

불교, 종교를 넘어 감각으로

예전에는 절, 사찰, 불교라는 단어에서 “옛날”이라는 의미를 더 많이 떠올렸을 것이다. 그러나 요즘 젊은층 사이에서는 불교를 좀더 라이프스타일에 가까운 하나의 문화로 받아들이기 시작했다. 반드시 절을 다니고, 교리를 공부해야하는 종교로써만이 아니라, 지친 마음을 잠시 쉴 수 있는 라이프스타일로써의 삶의 방식으로 접근하는 이들이 많아지고 있다. 빠른 속도, 과도한 정보, 관계 속에서의 피로감, 자기계발과 성과 위주의 경쟁사회 속에서 압박감에서 벗어나 덜어내고, 비우고, 고요함을 온전히 느끼는 데 의미가 더 크다고 할 수 있다.

다시말해, 단순히 종교에 대한 관심으로써가 아니라, 현대 사회의 피로감이 만들어낸 감각적인 반응으로써 접근한다는 뜻이다. 우리는 이제 많은 정보를 쉽게, 의도하지 않아도 일종의 ‘주입’을 당하곤 한다. 이러한 사회에 지친 이들은 오히려 아무것도 하지 않는 시간, 조용히 머물 수 있는 공간, 자신을 다그치지 않는 공간과 시간에 머물며 쉬어가는 니즈가 오히려 뚜렷해진 것이다. ‘무언가를 더 채워야 한다’가 아닌, ‘비워도 된다’는 마음가짐을 말이다.

마음 챙김과 템플스테이의 인기

또, 마음 건강에 대한 관심이 불교문화에 가까워지는 배경이 되기도 한다. ‘쉼’을 찾고 있는 이들은 어떻게 보면 ‘정신 건강, 마음건강’을 애타게 찾고 있는 사람들일 수도 있다. 이들은 정신적 안정과 회복을 삶의 중요한 가치로 여기고 명상, 루틴, 디지털 디톡스, 오히려 느린 생활 방식을 일상 속에서 찾고자 한다. 불교 문화가 이 흐름과 맞닿아 있다.

템플스테이 역시 이 같은 트렌드 안에서 인기를 끌고 있다. 산속 사찰의 고요한 풍경, 정갈한 공양, 새벽 예불, 느린 시간은 일상에서 쉽게 경험할 수 없는 것으로써 잠시 쉬어가는 여유를 만끽할 수 있다. 사찰에 머무는 것은 불교에서 말하는 엄격한 수행이 아니라, 휴대폰을 잠시 내려놓고, 말수를 줄이고, 사회적 역할에서 벗어나는 경험 자체를 즐기고 싶은 것이다. 게다가 산 속에서의 신선한 공기를 마시며 복잡한 삶을 잠시 내려놓을 수 있는 ‘리셋존’으로써 안도감을 가져다 줄 것이다.

템플스테이 (출처: https://share.google/JkoTntkyo0lx23ZJF)

명상 (출처: 현대불교, https://www.hyunbulnews.com/news/articleView.html?idxno=299339)

디지털로 번역되는 불교 문화

그렇다고 불교문화를 예전처럼 절에서만 경험할 수 있는 것은 아니다. 명상 앱, 릴스와 같은 콘텐츠, 108배 챌린지, 사찰 브이로그, 스님들의 강연과 짧은 조언을 담은 영상과 같이 여러가지 온라인 방식의 매체를 통해 전파되고 있다. 일상 생활에서 사용하지 않는 어려운 언어가 아닌, 짧고 직관적이고, 일상에 스며들 수 있는 메시지로 전달함으로써 불교의 문화를 경험할 수 있는 기회가 많아진 것이다. 그에 따라 “마음 내려놓기”, “오늘 하루를 버티는 힘”, “내 안을 정리하는 시간” 등 일종의 일상 속의 챌린지를 하는 등 불교에서 파생된 문화를 받아들이는데 거부감이 없어졌다.

불교 미감의 재발견

디자인 관점에서 흥미로운 점은 불교 문화가 하나의 시각적 취향으로 확장되고 있다는 것이다. 단청의 색, 탱화의 구도, 연꽃과 구름 문양, 염주의 반복 구조, 목재와 돌, 한지와 먹의 물성은 모두 감각적인 디자인 감각을 접할 수 있는 기회가 많아졌다. 전통적으로 불교 미술은 장엄함과 상징성을 키워드로 하여 발전해왔지만, 이제 일상 생활속에서도 느낄 수 있는 친근한 방식으로 접하는 경우가 많아지다보니 큰 조형물이 아닌, 작은 오브제 또는 장신구와 같은 일상 생활 물품 속에서 많이 활용되고 있다. 새로운 감각으로써 테마가 형성되고 있다고 해도 과언이 아닐 것이다.

단청 (출처: https://share.google/xD3l6FEyb1QfYbgtg)

굿즈가 된 고요함

불교 굿즈의 대중화는 이러한 변화를 잘 보여준다. 즉, 염주 팔찌, 인센스, 작은 불상 오브제, 연꽃 모티브 액세서리, 사찰 문양을 적용한 파우치와 노트, 불교적 문구를 활용한 티셔츠와 포스터는 이제 전통 종교 상품을 넘어 취향 소비재로 이동하고 있다.

여기서 사람들이 구매하는 것은 종교적인 ‘믿음’으로써가 아닌 감각적인 ‘무드’에 더 무게가 실려있다. 불교 굿즈는 경건함의 표식이라기보다 차분한 감각, 절제된 미감, 나만의 정신적 루틴을 시각화하는 도구인 것이다. 그러면서 불교적 상징성인 웅장함 또는 다소 권위적일 수 있는 무게감이 보다 가벼워지면서 균형을 이루게 되지 않을까 기대해 본다.

국립중앙박물관 굿즈 (출처: 현대불교 https://www.hyunbulnews.com/news/articleView.html?idxno=404969)
싱잉봉이라 불리는 명상 종 (출처: 카카오톡선물하기 https://share.google/TTitBTcv5rD4EsXSE)
귀엽고 친근한 불교 캐릭터

불교와 관련된 캐릭터와 이모티콘도 불교문화에 가까워지는 요소가 아닐까 싶다. 스님 캐릭터, 수행하는 동물 캐릭터, 귀엽게 단순화된 연꽃과 목탁 등이 불교를 훨씬 친근하게 느낄 수 있게 해준다. 요즘 문화로서, 너무 무겁지 않게, 귀엽고 위트 있는 이미지를 가미하여 불교적 메시지를 부담없이 스며들게 하는 방법이라 할 수 있다. 불교의 대중화에 중요한 요인이 아닐까?

불교 문화의 캐릭터화 및 굿즈 (출처: 대한불교, https://www.hyunbulnews.com/news/articleView.html?idxno=404969)

불교캐릭터 부다캣 (출처: 불교신문, http://www.ibulgyo.com/news/articleView.html?idxno=220894)

디자인 트렌드로 읽는 불교 문화

현재의 불교 문화 소비는 크게 세 가지 디자인 흐름으로 정리할 수 있다.

첫째는 ‘고요함의 미학’이다. 낮은 채도의 백색, 회색, 흙빛, 먹색, 자연을 연상시키는 녹색과 청색 계열은 안정감을 준다. 형태적으로는 단순하고 여백이 많으며, 재료는 나무, 돌, 한지, 무광 텍스처처럼 자연과 친근하면서 촉각의 요소도 포함되어 있기 때문이다. 소위 미니멀리즘과 느림의 미학이 융합된 감각을 온전히 느끼고자 하는 방향이라고 정의해 본다.

둘째는 ‘전통 모티브’ 형상이다. 연꽃, 단청, 탱화, 목탁, 사찰 건축의 선과 색이 현대적으로 재해석되어 타이포그래피, 패션, 그래픽 디자인에 스며들고 있다. 현재의 감각으로 다시 태어나는 중이다.

셋째는 ‘마음 챙김을 위한 공간 디자인’이다. 작은 향, 낮은 가구, 미니 정원, 차분한 조명, 정리된 선반, 조용한 소리와 향을 집 안에서도 느낄 수 있도록 요소들이 추가되고 있다. 공간에서 더 나아가 환경 디자인까지도 나아갈 수 있을 것이다.

재해석과 고요함의 시대

결국, 요즘의 불교문화 트렌드는 종교가 아닌 감각과 감성, 그리고 현대적으로 재해석된 의미, 그에 따라오는 디자인 문화의 변모라고 할 수 있다. 단순히 종교나 학문적인 접근이 아니라, 각 개인에게 필요한 방식으로 새로운 가치를 부여하고 있는 것이다. 사찰을 방문해서 사진을 찍고, 굿즈를 사면서도 명상을 하고, 도시에 돌아와서도 명상을 하는 등 일상 속에 스며든 하나의 활동이 되는 것이다.

여기서 브랜드와 디자이너라면, 불교처럼 보이게 만드는 것이 아니라, 불교 문화의 고요함, 절제, 비움, 따뜻한 위로와 같은 감각을 현대적인 관점에서 섬세하게 번역하는 역할로 볼 수 있다. 시각적 요소뿐만 아니라 경험, 공간, 상품, 촉각, 텍스트, 디지털 기기와 어우러져 만들어낼 수 있지 않을까

이렇듯, 요즘 불교문화에 끌리는 이유는 역설적이게도 ‘현대적’이다. 너무 많은 자극 속에서 덜어내고, 잠시 침묵하고 싶은, 숨가쁜 호흡에서 안정을 되찾고 싶은 니즈에서 출발했기 때문이다. 산속에 가야만 볼 수 있는 사찰이 아닌, 책상 위의 향, 나만의 일상속 공간, 주말에 잠깐 방문하는 템플스테이, 하루를 마무리하며 갖는 명상 시간과 같이 일상에 더욱 가까이 와있다는 것을 다시한번 되새겨 보자.

혼자면서도 함께, 어드민 나이트 즐기기

Fri, 08 May 2026 02:42:20 GMT

혼자 있는 것이 더 이상 어색하지 않은 시대가 되었다. 혼자서 밥을 먹고, 영화를 보고, 여행을 떠나는 일은 이제 특별한 모습이 아니다. 여기에 개인 비서 역할을 수행하는 AI가 등장하며 초개인화 시대는 더욱 빠르게 현실이 되고 있다. 사람보다 AI에게 고민을 털어놓는 일이 자연스러워지면서 타인과의 관계를 이어나가기 보다 혼자만의 시간을 더 편하게 느끼는 이들이 늘어나고 있다.

그러나 인간은 본질적으로 사회적인 동물이다. 혼자 있는 것이 아무리 편해졌다고 해도, 외로움과 고립감까지 완전히 해결할 수 없다. 이러한 감정은 정신적인 피로를 키우며 집중력을 떨어뜨리고, 나아가 신체 건강에도 부정적인 영향을 미친다. 이와 같이 현대인들은 '혼자 있고 싶지만, 완전히 혼자이긴 어려운' 모순적인 상황 속을 살아가고 있다. 이러한 문제들을 해결하기 위해 사람들은 다양한 방식으로 새로운 관계를 만들어가고 있다. 취미 활동을 통해 사람들과 어울리는 것이 가장 흔한 방법이다. 최근 화제를 모은 '경찰과 도둑', '감자튀김 모임' 같은 독특한 커뮤니티 역시 같은 맥락에서 시작했다. 거창한 목적보다는 가볍게 연결되고 싶은 욕구와 잠시라도 외로움을 덜어내고 싶은 마음이 이러한 모임을 만들어낸다고 볼 수 있다.

이어서 요즘 젊은 세대를 중심으로 '어드민 나이트(Admin Night)'가 새로운 문화로 유행하고 있는 중이다. 이는 '행정·업무'를 뜻하는 영어 단어 'Administrative'와 밤을 의미하는 'Night'가 결합된 단어다. 이는 주로 저녁과 밤 시간에 사람들과 한자리에 모여 각자가 미뤄두었던 일을 처리하는 모임을 뜻한다. 카드·구독 내역 정리, 공과금 납부, 밀린 이메일 확인, 파일 정리, 공부처럼 혼자 있을 때에는 쉽게 미루게 되는 일들을 함께 모여 해결하는 것이다.

이 개념은 저널리스트 크리스 콜린(Chris Colin)이 월스트리트저널(WSJ) 칼럼을 통해 소개하며 알려졌다. 이후 소셜미디어를 타고 확산되며 젊은 세대 사이에서 하나의 라이프스타일로 자리 잡기 시작했다. 초반에는 친구나 지인끼리 시간을 보내며 업무를 처리하는 형태가 많았지만, 최근에는 같은 목적으로 서로 모르는 사람들이 모여서 밤 시간을 공유하는 모습도 흔해지고 있다. 낯선 사람들과 함께 각자가 해결해야 할 숙제 같은 일들을 묵묵히 하는 풍경은 친분을 기반으로 하는 기존의 모임 문화와 차별화되는 모습이다.

어드민 나이트가 주목받는 이유는 단순하다. 별도의 비용이나 복잡한 준비 없이 정해진 시간에 모여 각자 해야 할 일을 하면 되기 때문이다. 저마다 할 일을 해결해야 한다는 목적을 위해 모였기에 누군가와 억지로 대화를 나누거나 친밀한 관계를 맺어야 한다는 부담도 적다. 화려하게 차려입거나 거창한 계획을 세울 필요도 없다. 저녁 시간에 가볍게 참여할 수 있는 모임이기에, 같은 지역에 사는 사람들과 자연스럽게 연결될 수 있다는 장점도 있다. 술 없이도 모여서 시간을 보낼 수 있다는 점 또한 매력적이다.

무엇보다 함께 있지만 서로를 침범하지 않는 느슨한 연결감 속에서 높은 집중력과 안정감을 느낄 수 있다는 점이 어드민 나이트의 가장 큰 매력으로 꼽힌다. 이는 심리학에서 말하는 '바디 더블링(Body Doubling)' 효과와도 관련이 있다. 이는 주의력결핍과잉행동장애(ADHD)를 앓는 사람들의 업무 집중도를 높이기 위해 고안된 방식으로, 다른 사람들과 공간을 공유하며 일을 수행하는 것을 의미한다. 이를 활용하면 다른 사람의 업무 처리 방식을 참조하거나 혼자 있을 때 생기는 산만함을 줄일 수 있다. 업무 효율성을 높이기 위해서 사람과의 연결이 필요하다는 점은 현대 사회의 아이러니한 단면처럼 보이기도 한다.

인스타그램에서 진행되고 있는 '어드민 나이트' 모집글

https://www.instagram.com/once.timeoff_gunsan/

생산성과 사교 활동을 동시에 충족시킨다는 점은 효율과 실용성을 중요시 여기는 현재 젊은 세대의 성향과도 맞닿아 있다고 볼 수 있다. 또한 공간의 제약이 없다는 점도 인기 요인이다. 그래서 카페와 독립서점, 공유 오피스는 물론이고, 최근엔 위스키 바처럼 색다른 공간에서도 어드민 나이트가 열리고 있다. 서울과 수도권을 넘어서 전국 각지로 확산되면서 하나의 새로운 모임 문화로 자리 잡는 분위기다. 여기서 더 흥미로운 점은 이 문화가 한국식으로 변형되고 있다는 점이다. 어드민 나이트라는 표현 대신 '각자 할 거 하는 모임'을 줄인 '각할모'라는 이름으로도 불리고 있다. 이와 같이 거창한 목적이나 깊은 관계를 전제로 하지 않더라도, 같은 공간에서 각자의 삶을 정리하며 느슨하게 연결되고자 하는 욕구가 오늘날 새로운 공동체 문화를 만들어내고 있다.

앞으로도 사람들은 혼자 있는 시간을 원하면서도, 완전히 혼자이기를 바라지 않을 것이다. 그런 점에서 외로움을 덜어주면서도 효율적인 업무 환경을 제공하는 어드민 나이트는 일시적인 유행을 넘어, 현대인의 라이프스타일 중 하나로 꾸준히 이어질 가능성이 높아 보인다. 혼자 있는 것이 자연스러운 시대가 되었지만 여전히 사람들은 다른 사람과 함께 있는 순간에서 안정을 느낀다. 어드민 나이트의 유행은 효율성과 외로움 사이에서 균형을 찾으려는 현대인의 모습을 보여주고 있다.

요즘 대세는 레트로가 아닌, '고미술'

Mon, 04 May 2026 03:54:37 GMT

레트로는 더 이상 한순간의 유행이 아니라, 일상과 자연스럽게 어우러지는 문화로 자리 잡아가고 있다. 그만큼 이제는 예전처럼 신선한 감동을 주는 요소로 작동하지는 않는다. 그렇다면 지금 사람들이 새롭게 주목하는 것은 무엇일까. AI와 로봇들로 하루가 다르게 변화하고 있는 오늘날, 사람들의 시선은 레트로를 넘어서 '고미술(古美術)'로 옮겨가고 있다. 그저 집 안에서 먼지만 쌓이다가 버려질 운명에 처할 물건들이 다시금 새로운 의미와 즐거움을 만들어내고 있는 것이다.

고미술은 오래된 미술품과 옛 물건을 아우르는 개념으로, 장르 경계가 뚜렷한 편은 아니다. 미술품과 공예품, 생활용품의 구분 역시 명확하지 않은 경우가 많다. 흔히 100년 이상의 물건을 떠올리기 쉽지만, 실제로는 연대보다 한 시대의 생활방식과 미감, 기술, 신앙 등을 담고 있는지가 중요한 기준이 된다. 이러한 이유로 반닫이, 소반, 등잔대, 민화, 도자기 같은 소품부터 대형 목가구에 이르기까지 폭넓은 대상이 고미술로 인식되고 있다.

시간의 결을 품은 물건들을 찾기 위해 사람들의 발길은 예상치 못한 곳으로 향하고 있다. '힙지로'라고 불리는 을지로나 최근 가장 많은 사람들이 모인다는 성수동이 아니라, 서울 동대문구의 '답십리'가 그 중심에 있다. 이 일대에 고미술 상가가 밀집해 있기 때문이다. 이 상권은 답십리역 인근 삼희아파트 일대와 장한평역 주변 우송·송화빌딩 등을 중심으로 형성되어 있으며, 그 시작은 1970년대로 거슬러 올라간다. 1980년대에 들어 아현동과 황학동 등지에 흩어져 있던 고미술 상인이 이곳으로 모여들면서 본격적인 상권을 이루었다. 과거 골동품 거리로 명성을 얻었던 인사동 역시 임대료 상승 등의 변화 속에서 점차 사그라들었고, 자연스럽게 답십리가 새로운 중심지로 자리 잡게 되었다.

현재 이곳에는 20·30대 젊은 방문객들이 눈에 띄게 늘어나고 있다. 이들의 방문 이유는 다양하지만, 한 가지 분명한 점은 고미술에 대한 깊은 지식을 바탕으로 방문하는 경우는 드물다는 것이다. 그 대신 가벼운 흥미와 호기심에서 출발한 발걸음이 많아지고 있다. 이런 변화의 기반에는 이른바 '2세대 가게'들의 역할이 크다. 지난해부터 '고복희', '호박 포크 아트 갤러리', '오브(OF)' 등이 잇따라 등장하며 젊은 감각이 유입되기 시작했다. 이들의 감각적인 연출과 적극적인 홍보가 사람들의 시선을 끌며 자연스럽게 관심을 확장시킨 것이다.

디자인·패션 관련 업계 출신들이 만들어낸 공간은 기존의 상가와 결을 달리하는 모습이다. 복도까지 물건이 빼곡히 들어선 전통적인 진열 방식과 달리, 이들은 여백과 분위기를 활용해 공간 자체에 하나의 서사를 부여한다. 정갈하게 정돈된 공간 디자인에 더불어 눈길을 끄는 것은 각 공간을 운영하는 이들의 '개성'이다. '오브'는 선비의 정서를 연상시키는 절제된 검은색 공간으로 차분한 몰입을 유도하고, '고복희'는 향을 비롯하여 이국적인 분위기로 시선을 끈다. '호박 포크 아트 갤러리'는 패션과 고미술을 자연스럽게 결합했다. 소반과 티셔츠, 모자 등이 한 공간에 어우러지는 낯선 조화를 만들어낸다.

이러한 해석과 연출은 젊은 세대의 발걸음을 자연스럽게 이끌어냈다. 실제로 이들 공간에서는 기존 상가보다 훨씬 젊은 연령층의 방문객을 찾아볼 수 있으며, 그저 물건을 구매하기보다는 공간의 분위기를 체험하고 감각을 소비하는 모습이 두드러졌다. 그 과정에서 한국의 고풍스러운 미감을 새롭게 접하고 물건이 지닌 시간의 이야기에 귀 기울이는 모습이 인상적이었다. 여기에 '답십리 앤틱 야시장' 같은 행사가 진행되며 사람들에게 고미술의 매력이 입소문을 타고 전해지고 있다.

답십리 고미술거리를 찾는 이들이 늘어나면서 일대에 대한 개발 논의도 점차 구체화되고 있다. 지난 4월 9일 동대문구청은 답십리 고미술상가와 답십리 영화미디어아트센터, 그리고 주위 상권을 연계하여 체류형 관광을 가능하게 하는 '답십리 헤리티지 프로젝트' 추진 계획을 발표했다. 이를 통해 연간 100만 명 방문객 유치와 더불어 신규 일자리 800개 창출, 상권 매출 증가, 점포 생존율 개선 등의 효과를 기대하고 있다. 과거의 유산이 현재의 감각과 만나 새로운 흐름을 만들어내는 흐름이 미래의 가능성을 엿보게 만든다는 점에서 트렌드의 힘을 느낄 수 있다.

답십리와 마찬가지로, 이태원의 '앤틱가구거리'에도 여전히 사람들의 발길이 이어지고 있다. 6호선 이태원역 3,4번 출구를 따라 이어진 이 거리는 1960년대 인근 미군부대에 근무하던 군인들이 본국으로 귀환하면서 사용하던 가구들을 내놓은 것에서부터 시작되었다. 이후 점차 시장의 형태를 갖추며 아시아·유럽·미주 등 다양한 지역의 고가구 상점들이 모여 거리가 형성되었다. 오랜 시간 축적된 거래와 유통을 바탕으로 현재는 국내외에서도 쉽게 찾아보기 어려운 규모의 앤틱 마켓으로 자리 잡았다. 답십리 고미술상가와 달리, 이곳에서는 서양 문화를 기반으로 한 앤틱·빈티지 가구와 소품을 만날 수 있다는 점이 특징이다.

이태원 앤틱가구거리는 어디에서나 보기 힘든 독특한 희귀한 물건들을 직접 확인할 수 있기에 카페나 펜션, 주거 공간을 꾸미려는 이들에게 실용적인 시장으로 기능했다. 특히 1980-90년대 전성기에는 수억 원대 가구가 거래될 정도로 활기를 띠었고, 물건이 부족해 판매가 어려울 만큼 높은 수요를 보이기도 했다. 그러나 최근 들어 이곳 역시 변화의 흐름을 겪고 있다. 고가 제품을 구매하기보다 영화나 광고 촬영을 위한 소품으로 대여하는 수요가 늘어나면서 판매 중심의 구조는 점차 렌털 위주로 재편되는 추세다. 여기에 한남뉴타운 제2구역 재건축 사업까지 맞물리며 거리의 존속 여부 또한 중요한 이슈로 떠오르고 있다.

이러한 상황 속에서도 상인들은 힘을 모아 주말 벼룩시장과 '이태원 앤티크 스트릿'과 같은 행사를 운영하며 방문객을 끌어들이고 있다. 거리에 들어서자마자 유럽의 한 거리를 걷는 듯한 분위기를 느낄 수 있는 곳에서 흔히 볼 수 없는 독특한 소품을 구경할 수 있는 기회는 여전히 특별하다. 여러 문제들이 산재해 있음에도 불구하고, 이곳의 풍경은 디지털 환경에 익숙한 이들에게도 아날로그적 매력을 환기시키며 꾸준히 발걸음을 이끌고 있다.

이처럼 사람들이 고미술과 앤틱을 찾는 이유는 그 속에 '이야기'가 있기 때문이다. 시간의 흐름을 고스란히 간직한 물건들은 대량생산된 새 제품이 지니기 어려운 깊이를 품고 있다. 물건에 남아 있는 흔적을 더듬고, 그 속에 축적된 시간과 생활 방식을 함께 경험하는 일은 이미지와 정보 중심의 빠른 소비에 익숙해진 이들에게 또 다른 감각을 제공한다. 효율과 속도를 중시하는 소비 방식에 피로를 느낄수록, 손으로 만지고 직접 체감할 수 있는 '실재하는 것'에 대한 가치가 오히려 더 크게 다가온다.

여기에 자신이 직접 겪지 않은 시대에 대해 향수를 느끼는 '아네모이아(Anemoia)' 감성이 더해지면서 고미술과 앤틱은 단순한 취향을 넘어 정서적 위안을 제공하는 대상으로 확장되고 있다. 빠르게 소비되고 사라지는 것들 사이에서 오래된 물건이 지닌 지속성과 서사는 일종의 균형점으로 작용하는 셈이다. 이러한 흐름을 고려할 때, 고미술을 기반으로 한 감각과 소비는 하나의 취향으로 자리 잡을 가능성이 높다. 디지털 시대의 피로와 불확실한 사회 환경 속에서 아날로그적 경험을 통해 감각과 시간을 회복하려는 움직임은 앞으로도 계속 이어질 것으로 예상된다.

커피 믹스에서 니트로 커피까지

Fri, 01 May 2026 00:40:06 GMT

우리나라에서 커피는 비교적 늦게 시작되었지만, 성장 속도는 세계적으로도 매우 빨랐다. 커피가 처음 유입된 시점은 19세기 후반으로, 조선 말기 아관파천 당시 고종이 러시아 공사관에서 처음 접한 것이 계기로 알려져 있다. 이 시기의 커피는 ‘양탕국’이라고 불렀고, 상류층만 맛볼 수 있는 귀한 음료였다.

한국전쟁 이후 미군을 통해 인스턴트 커피가 유입되면서 대중화가 시작됐다. 전쟁이 끝나고 1960년대부터 1980년대까지 다방문화가 형성되며 커피는 단순히 음료를 마시는 것이 아니라 사회적으로 교류하는 공간에 놓여진 음료가 되었다. 이때, 설탕과 크림을 넣은 간편하지만 달콤한 커피가 한국인의 입맛을 사로잡으며 인기를 끌었다.

2000년대에는 ‘스타벅스’가 현재의 커피 문화를 자리잡는데 큰 역할을 했다. 그 이전에는 다방이나 집에서 커피믹스 가루를 물에 섞어 먹는 형태였다면, 카페에서 ‘에스프레소 머신’으로 내려주는 에스프레소에 물을 넣어 아메리카노를 즐기는 문화의 시작이 되었다. 이와 동시에 카페라는 곳은 사회적 교류뿐만 아니라 ‘머무는 공간’으로서의 인식이 대중화 됐다. 2010년대에는 스페셜티 커피가 확산되며 원두, 로스팅, 추출 방식의 다양화가 인기를 끌었다. 한편, 그 과정에서도 기존의 믹스커피가 카제인나트륨이라는 프림을 섞은것만이 아니라 아메리카노와 같이 달지 않은 커피로 즐길 수 있도록 믹스 커피 또한 당시의 입맛 트렌드에 맞게 변화해왔다. 이러한 카페 문화는 이제 머무는 공간에서의 카페에서, 길에서 지나가다가 사먹는 커피로, 집에서는 여유를 즐기고 하루를 시작하는 커피로 일상 생활에 자리잡았다. 또, 커피의 독특한 점은 같은 음료이나 개인의 취향을 다양하게 반영할 수 있다는 것이다.

즉, 우리나라에서의 커피 문화는 비교적 짧은 기간 내에 상징적인 소비에서 기능적 소비로, 이후 공간적 소비를 거쳐 이제는 취향 소비라는 단계로 진화해왔다.

커피믹스의 원조 (출처: 오마이뉴스 https://share.google/JkmS3GxXq1aG18RDs)

오늘날의 카페 (출처: visitgangnam https://share.google/WQDRzk6R6EU50x3uF)

‘카페 천국’ 한국: 다양성과 경쟁이 만든 커피 생태계

이제 우리나라는 ‘카페 천국’ 이라고 불릴 정도로 전국에 커피 매장이 많다. 커피 매장이 많아지면서 자연스럽게 경쟁이 시작됐고, 그에 따라 커피 산업에서는 브랜딩과 경험이 매우 다양화 되어 차별화 되었다.

예를 들어 스타벅스는 안정적인 브랜드 경험과 ‘머무는 공간’을 제공하는 컨셉으로 하여 고객을 편안한 장소로 오도록 이끌었고, 메가커피와 컴포즈커피는 빠르고 저렴한 테이크아웃 중심의 소비를 중점적으로 한다. 반면 블루보틀은 미니멀한 디자인과 스페셜티 커피 경험을 통해 취향 기반의 소비를 강조하는 브랜드이다.

다시말하면, 다양한 커피 브랜드는 커피를 파는 것에 그치는 것이 아니라 ‘고객의 삶을, 고객의 사용 시나리오’로 접근한다. 어떤 곳에서는 오래 머물게 하고, 어떤 곳은 빨리 나가게 하여 회전율이 빠르게 하고, 어떤 곳은 조용히 커피의 맛과 향에 집중할 수 있도록 한다. 커피 취향의 다양함이 여기에 있다.

여러 카페 브랜드 (출처: 각 브랜드, 엮음 ©계윤선)

커피 소비 방식의 확장: 마시는 것을 넘어 경험하는 것으로

그렇다면 커피 소비자들의 생활은 어떨까? 커피를 소비하는 방식은 사람마다 모두 다르다고 할 수 있을것 같다. ‘얼죽아’로 대표되는 아이스 아메리카노 중심의 빠른 소비를 추구하는 사람도 있고, 취향에 맞는 원두를 골라 집에서 직접 로스팅하고, 그라인딩 하여 커피를 내려먹는 이른바 ‘여유로운 창작’의 형태로도 커피를 소비한다. 이렇게 극단적으로 서로 다른 커피 문화가 SNS라는 매체를 통해 다양하게 소개되면서 각자의 커피 소비 취향을 찾아가는 계기가 되기도 한다. 즉, 커피는 음료에 그치는 것이 아니라 콘텐츠와 경험의 영역까지도 확장되었다.

또, 단순히 커피를 마시는것에 그치는 것이 아니라 커피와 관련한 여러가지 재미요소를 추구하기도 한다.

커피 클래스 및 로스팅 체험: 직접 원두를 고르고 로스팅하거나 핸드드립 기술을 배우는 클래스에 참여한다. 커피의 맛과 향을 더 깊이 이해하기 위한 취미 생활의 일환인 것이다.
카페 투어: 개성 강한 인테리어, 독특한 메뉴, 특별한 분위기를 가진 독립 카페들을 찾아다니며 인증샷을 남기고 경험을 공유하는 문화가 활발하다. 카페 자체가 목적지가 되는 것이다.
친환경 및 윤리적 소비: 공정무역, 유기농 원두, 일회용 컵 대신 개인 텀블러 사용 등 환경과 윤리적 가치를 고려한 '착한 커피' 소비에 대한 관심이 높아지고 있다.

로스팅 카페 오티움커피랩

(출처: 뉴스케이프 https://www.newscape.co.kr/news/articleView.html?idxno=17122 )

지금 가장 핫한 커피: “이걸 왜 마셔?”에서 “그래서 마셔”로

그렇다면 요즘은 어떤 커피를 어떻게 마시는 것이 유행인가? 이제 커피를 다양하게 즐기는 취향이 있음에도 불구하고, 사람들은 끊임없이 새로움을 추구한다. 익숙함보다 호기심이, 이해보다 경험이 앞서는 시점이다.

가장 대표적인 커피 트렌드는 ‘커피에 공기를 넣는’ 음료다. 질소를 주입해 마치 맥주처럼 부드러운 거품을 만들어 마시는 니트로 커피, 공기를 직접 주입할 수 있도록 거품을 많이 낸 에어로카노 또는 클라우드 커피가 있다.

위 커피가 부드러움을 강조했다면, 마시는 자극을 추구하는 ‘탄산 커피’도 있다. 에스프레소에 토닉워터를 섞어 쌉싸름한 커피와 청량한 탄산을 함께 마시는 독특한 경험을 할 수 있는 커피다. 가볍고 시원하게 마실수 있다는 점이 특징이다.

또, 커피 위에 올라가는 것이 독특한 경우도 있다. 커피 위에 피스타치오, 흑임자, 치즈폼 같이 디저트에 있을법한 식재료를 올려 달콤한 맛을 추구하는 커피를 만들기도 한다. 말차 아메리카노와 같은 하이브리드 커피도 인기를 끈다. 커피에 말차를 섞는 과정에서 시각적인 재미도 추구할 수 있기 때문이다.

종합해보면, 이제 커피는 맛으로만 먹는것 보다 ‘부드럽다, 톡 쏜다, 층이 나뉜다, 사진이 잘 나온다’와 같이 감각을 추구하고, 시각을 자극하는 재미로써의 역할도 하고 있다고 볼 수 있다.

이러한 커피 트렌드는 시종일관 변화하고 있다. 빠르게 등장하고 빠르게 소비되며, 또 다른 형태의 커피로 변화되는 과정을 실시간으로 볼 수 있을 정도다.

각종 카페에서 판매하는 니트로 커피

(출처: 뉴스핌 https://www.newspim.com/news/view/20170504000117)

우리나라 커피 산업: 새로운 경험의 커피를 빠르게 소비한다

이는 우리나라 커피 산업 구조의 독특성이 반영된 것이라고 할 수 있겠다. 수많은 카페 사이에서 치열한 경쟁이 있을 수밖에 없기에, 살아남기 위해 더욱 새로운 커피를 내놓게 되는 것이다. 이러한 변화는 소비자들에게도 SNS를 통해 공유하고, 또 다른 새로운 커피를 찾으러 탐색하는 생태계가 있기 때문이다.

변화하는 피트니스 트렌드 : 하이록스(HYROX) 열풍

Thu, 30 Apr 2026 11:38:06 GMT

최근 피트니스 업계에서 가장 주목받는 키워드 중 하나는 ‘하이록스(HYROX)’이다. 과거에는 근력 중심의 웨이트 트레이닝이나 단순한 러닝이 주류를 이루었다면, 현재는 유산소와 근력을 동시에 요구하는 ‘하이브리드 피트니스’가 빠르게 확산되고 있다. 특히 미국스포츠의학회(ACSM)의 2024년 트렌드 조사에서 기능성 트레이닝이 전통적인 근력 운동보다 높은 순위를 기록하며, 운동의 기준이 ‘외형 중심’에서 ‘실제 기능 중심’으로 이동하고 있음을 보여준다. 이러한 변화의 중심에 하이록스가 있다. 하이록스는 2017년 독일 함부르크에서 올림픽 하키 챔피언 모리츠 퓌르스테와 크리스티안 퇴츠케에 의해 시작된 실내 피트니스 레이스다. 처음에는 약 650명 규모로 출발했지만, 현재는 전 세계 60개국 이상으로 확산됐다. 2026년 시즌에는 전 세계 100개 이상의 이벤트에서 약 130만 명이 참여할 것으로 예상될 만큼 성장 속도 역시 가파르다. 이는 하이록스가 단순한 운동을 넘어 하나의 문화이자 트렌드로 자리 잡았음을 의미한다.

이미지 출처 : https://hyroxsouthkorea.com/

하이록스의 가장 큰 특징은 러닝과 기능성 운동을 결합한 경기 방식이다. 참가자는 1km 달리기를 총 8회 반복하며, 각 구간 사이에 스키에르그(Ski Erg), 썰매 밀기(Sled Push)와 끌기(Sled Pull), 버피(Burpee Board Jumps), 로잉(Rowing), 파머스워크(Farmers Carry), 런지(Sandbag Lunges), 월볼(wall balls) 등 8가지 기능성 운동을 수행한다. 이러한 구성은 전신 근력, 심폐 지구력, 균형감각, 회복 능력까지 종합적으로 요구하며, ‘피트니스의 마라톤’이라는 별칭이 붙을 정도로 강도 높은 체력 테스트로 평가된다. 그럼에도 불구하고 복잡한 기술이나 고난도 동작이 없기 때문에 운동 초보자부터 엘리트 선수까지 모두 참여할 수 있다는 점에서 대중성을 확보하고 있다.

이미지 출처 : https://hyrox.com/the-fitness-race/

하이록스가 빠르게 확산된 배경에는 ‘기능성 피트니스’에 대한 관심 증가가 있다. 기능성 운동은 단순히 근육의 크기를 키우는 것이 아니라, 일상생활과 스포츠 수행 능력을 향상시키는 데 초점을 둔다. 힘과 지구력, 협력, 균형을 종합적으로 강화하여 실전 체력을 기르는 방식이다. 하이록스는 이러한 기능성 트레이닝을 경쟁 형식으로 구현한 대표적인 사례로, 실제 생활에 필요한 체력을 기르는 동시에 성취감을 제공한다.또 하나 주목할 점은 하이록스의 ‘표준화된 시스템’이다. 모든 대회는 동일한 코스와 규격으로 운영 되기 때문에, 참가자는 자신의 기록을 전 세계 참가자들과 비교할 수 있다. 경기는 실내에서 진행되어 날씨나 환경의 영향을 받지 않으므로, 개인의 경기 결과를 객관적인 데이터로 확인하고, 체계적으로 관리할 수 있다.

이미지 출처 : https://www.facebook.com/photo.php?fbid=122194663196011773&set=pb.61550353211778.-2207520000&type=3

접근성 또한 하이록스의 장점이다. 크로스핏과 달리 고중량 리프팅이나 고난도 기술이 요구되지 않으며, 오픈 싱글, 프로 싱글, 2인 더블, 4인 릴레이 등 다양한 방식으로 참여할 수 있다. 중량을 쓰는 운동에서 중량 구성은 각 디비전과 성별에 따라 차이가 나며, 단체 경기에서는 러닝은 함께하고 기능성 운동은 멤버들이 돌아가며 할 수 있다. 특히 팀 단위로 참여할 수 있는 구조는 운동을 개인의 영역에서 벗어나 ‘소셜 피트니스’로 확장시키는 역할을 한다. 실제로 참가자의 상당수가 일반 직장인이며, 처음 대회에 도전하는 비율도 높은 편이다. 이처럼 하이록스는 단순한 운동을 넘어 하나의 ‘커뮤니티 기반 경험’으로 발전하고 있다. 참가자들은 대회를 통해 서로의 한계를 공유하고 응원하며 강한 유대감을 형성한다. 이는 최근 강조되는 웰니스 트렌드와도 연결된다. 운동, 수면, 영양, 회복이 하나의 흐름으로 이어지며, 개인의 전반적인 삶의 질을 높이는 방향으로 작용하는 것이다. 최근에는 SNS와 미디어의 영향으로 인지도 또한 빠르게 상승하고 있다. 연예인과 인플루언서들이 대회에 참가하고 이를 공유하면서 대중의 관심이 크게 증가했다. 샤이니 민호, 윤성빈 등 유명 인사들의 참여는 하이록스를 하나의 ‘콘텐츠’로 소비하게 만들었고, ‘피지컬: 100’과 같은 프로그램의 인기 역시 기능 중심의 체력 관리에 대한 관심을 끌어올렸다.

이미지 출처 : https://about.netflix.com/ko

2025년 11월 8~9일 동안 서울 코엑스에서 열린 하이록스 대회에는 약 6500명이 참가하며 조기 매진을 기록했고, 외국인 참가자 비율도 크게 증가했다. 이는 하이록스가 단순한 스포츠를 넘어 “레이스 투어리즘(race + tourism : 대회 참가와 관광을 결합한 여행)’’으로 확장되고 있음을 보여준다. 또한 호텔이나 웰니스 공간에서도 하이록스를 변형한 프로그램이 운영되는 등 다양한 형태로 일상 속에 스며들고 있다. 얼마전 그랜트하얏트 서울에서는 ‘어반 웰니스 챌린지’를 진행하면서 하이룩스를 간소화시킨 버전을 선보이기도 했다. 국내에서 열리는 다음 하이룩스 레이스는 오는 5월 15일에는 사흘간 인천 송도에서 진행될 예정이다.

이미지 출처 : https://www.instagram.com/hyroxkor/

이미지 출처 : https://hyroxsouthkorea.com/find-your-race/

하이록스는 기존의 피트니스 방식을 넘어, 운동, 경쟁, 커뮤니티, 웰니스를 결합한 새로운 형태의 피트니스 문화로 발전하고 있다. 몸을 만드는 것뿐만 아니라, 실제 삶에 필요한 체력과 지속 가능한 건강을 추구하는 흐름 속에서 하이록스의 영향력이 더욱 확대되기를 기대해 본다.

참고자료

하이록스 코리아 : https://hyroxsouthkorea.com/

하이록스 코리아 인스타그램 : https://www.instagram.com/hyroxkor/

하이록스 인스타그램 : https://www.instagram.com/hyroxworld/

하이록스 : https://www.facebook.com/HYROXWORLD/

넷플릭스 : https://about.netflix.com/ko

연결을 보는 새로운 방식, '접합부들'

Wed, 29 Apr 2026 06:38:12 GMT

윤현상재가 운영하는 크리에이티브 스튜디오 스페이스 비이(Space B-E)가 학동 갤러리에서 기획 전시 ‘The Language of Architecture: 접합부들(Joints)’을 5월 26일까지 선보인다. 이번 전시는 ‘건축의 언어(The Language of Architecture)’ 시리즈의 두 번째 프로젝트로, 이전 전시가 선이라는 요소를 통해 공간을 바라봤다면, 이번에는 그보다 더 미세한 단위인 ‘접합’에 시선을 옮긴다.

건축에서 '접합부'는 대부분 눈에 쉽게 띄지 않는 편이다. 서로 다른 재료가 만나는 지점을 연결하고 있지만 자연스럽게 마감되면서 시선에서 비켜나는 경우가 많다. 그러나 이 작은 부분에는 구조를 어떻게 연결할지, 어떤 방식을 선택할지에 대한 판단이 고스란히 담겨 있다. 사소해 보이지만, 오히려 설계의 의도가 가장 분명하게 드러나는 지점인 것이다.

이번 전시는 그동안 배경으로 머물렀던 '접합부'를 전면으로 끌어내어 완성된 공간을 보여주기보다, 그 안을 이루는 연결 방식 자체를 하나의 관찰 대상으로 제시한다. 접합은 때로는 감춰지고, 때로는 강조된다. 그리고 예산이나 공정, 사용자 요구와 같은 현실적인 조건이 개입하면서 형태가 변화하기도 한다. 이 과정에서 접합은 단순한 디테일을 넘어, 프로젝트의 방향을 결정짓는 요소로 작동한다.

다양한 건축사 사무소에서 제시하는 접합부에 대한 고민의 흔적을 확인할 수 있다. ©윤현상재

참여한 건축가와 스튜디오들은 이 접합을 각기 다른 방식으로 풀어낸다. 어떤 작업은 재료의 대비를 드러내고, 어떤 작업은 연결 방식을 최소화해 오히려 접합을 지운다. 같은 주제를 다루고 있음에도 결과가 다양하게 나타나는 이유는, 접합이 하나의 정답이 아닌 선택의 문제이기 때문이다.

만물상(MNML Truck), 'Yello Pearl' 접합의 구조 일부를 가감없이 보여준다. ©윤현상재

전시는 완성된 결과보다 과정에 가까이 다가간다. 접합 모형과 드로잉, 제작 과정의 기록을 중심으로 구성되며, 건축을 하나의 결과물이 아니라 여러 선택이 쌓여 만들어진 흐름으로 보여준다. 관람자는 각각의 디테일을 따라가며, 하나의 공간이 형성되는 과정을 거꾸로 추적하게 된다.

러한 구성은 관람 방식에도 영향을 준다. 큰 스케일의 공간을 한눈에 보는 대신, 작은 단위의 요소를 가까이에서 들여다보게 된다. 재료가 만나는 방식이나 마감의 차이를 인식하는 순간, 평소에는 지나쳤던 건축의 또 다른 층위가 드러난다.

수많은 디테일이 쌓이고 겹쳐져 하나의 완벽한 쓰임새의 구조체를 만든다. ©윤현상재

서로 다른 마감재 나무와 유리의 '접합부' 시공 단면을 보여주는 예시 모형 ©BRIQUE Magazine

전시가 열리는 건물 상층부에는 머티리얼 라이브러리 숍(Material Library Shop)도 함께 운영된다. 이곳에서는 다양한 재료를 직접 확인할 수 있어, 전시에서 다루는 접합의 개념을 보다 구체적인 감각으로 이어서 경험할 수 있다.

접합부는 단순히 재료를 연결하는 기술적인 요소를 넘어, 설계의 의도와 선택이 가장 밀도 높게 드러나는 지점이다. 구조적 필요와 시각적 판단이 동시에 작동하는 이 작은 디테일은 공간의 전체 인상을 결정짓기도 한다. 이러한 시선은 겐고 쿠마(Kengo Kuma)의 작업에서도 찾아볼 수 있다. 그는 목재를 잘게 나누고 반복적으로 맞물리게 하여 체결 방식 자체를 하나의 디자인 요소로 만들어낸다. 어쩌면 접합부는 건축이 어떻게 만들어지고, 시간이 흐르며 어떻게 변해가는지를 가장 솔직하게 보여주는 부분일지도 모른다.

<참고 자료>

- 윤현상재 https://www.younhyun.com/html/sub05/sub05_0501.php?vType=view&idx=184&page=1

- 브리크 매거진 https://magazine.brique.co/brq-news/yoonhyun-materials-joints-exhibition-seoul/

<전시 일정>

The Language of Architecture: 접합부들 Joints

- 일정: 4월 23일(목) ~ 5월 26일(화)

오전 10시 ~ 오후 6시 (매주 일요일, 월요일 휴관)

- 위치: 윤현상재 Space B-E 3F (강남구 학동로26길 14)

- 참여 작가

에이오에이 아키텍츠 건축사사무소aoa architects 서재원

다이아거날 써츠 Diagonal Thoughts 김사라

김효영 건축사사무소 KHY Architects 김효영, 김보경

삶것(LIFETHINGS)

만물상(MNML Truck)

포인트 아카이브POINT ARCHIVE 심주용

설계회사 SGHS

건축사사무소에스오에이 SoA

스튜디오 씨오엠 Studio COM

루이 비통은 왜 전시를 만드는가.

Tue, 28 Apr 2026 07:01:28 GMT

루이 비통(Louis Vuitton)이 만든 색다른 경험 전시 ‘루이 비통 비저너리 저니 서울(Louis Vuitton Visionary Journeys Seoul)’은 단순한 브랜드 아카이브 전시라고 말하기 어렵다. 루이 비통이 1854년 트렁크 제작에서 출발해 어떤 방식으로 어떻게 오늘날의 ‘문화 브랜드’로 확장되었는지를 하나의 서사로 풀어내는 이야기가 담긴 전시이다.

신세계백화점 본점 더 헤리티지 내 LV 더 플레이스 서울(LV The Place Seoul), 신세계 더 리저브에서 본 전시를 확인할 수 있다. 이 공간은 6층 규모에 전시와 매장, 레스토랑, 카페, 초콜릿 숍이 결합된 루이 비통 복합 문화 공간으로, 아이코닉한 트렁크와 모노그램 캔버스 등을 가까이에서 만날 수 있을 뿐만 아니라 다양한 도시에 있는 LV 더 플레이스 중에서 가장 큰 규모로 알려져 있다.

‘루이 비통 비저너리 저니 서울(Louis Vuitton Visionary Journeys Seoul)’의 ‘비저너리(Visionary)’는 선견지명이 있는 사람, 미래를 내다보는 사람 또는 사물을 뜻하는 표현과 ‘저니(Journey)’의 여행, 여정의 의미를 결합한 이름이다. <여행의 여정>을 통해 루이 비통의 여행과 장인 정신, 헤리티지를 경험하는 문화적 여정을 몰입도 있는 전시를 통해 체험할 수 있다. 메종이 170여 년 동안 이어온 여행의 철학과 창조적 유산을 하나의 서사로 풀어낸 공간인 것이다.

루이 비통 비저너리 저니 서울(Louis Vuitton Visionary Journeys Seoul) 전시장 입구 전경 ©류인혜

전시의 시작은 루이 비통이 1854년 트렁크 제작을 바탕으로 성장한 과정을 보여준다. 모노그램의 기원, 장인의 공방, 아이콘 백의 진화 등을 다양한 공간을 통해 소개하며, 루이 비통의 예술, 디자인, 패션, 음악 분야로의 확장까지 두루 다룬다. 총 12개의 전시 공간을 통해 브랜드의 이야기를 한눈에 볼 수 있는 기회이다. 트렁크, 모노그램, 패킹 패션 등을 통해 단순히 물건을 만든 것이 아니라, 이동과 경험의 방식을 디자인해 왔음을 알 수 있다.

5층에서 4층으로 이어지는 전시 동선을 따라 루이 비통의 창조와 여행의 서사가 화려하게 펼쳐진다. 전시는 기원 룸에서 시작해 총 6개의 챕터로 이어져 1896년 탄생한 모노그램 캔버스의 진화를 조명하는 역사적인 캔버스, 꾸뛰르와 이동성의 관계를 보여주는 패킹 패션, 기차, 증기선, 자동차 시대를 관통하는 트렁크 아카이브, 극한 환경을 견뎌온 탐험 장비, 그리고 유연한 모노그램 캔버스와 에피 가죽을 통해 완성된 아이콘 백의 발전사를 순차적으로 소개한다.

기원 룸, 루이 비통 유산의 정수를 압축해서 보여주는 밀도 있는 터널식 공간 ©Louis Vuitton

피크닉 룸에서는 미적인 아름다움과 실용성을 모두 갖춘 휴대용 트렁크와 테이블 웨어를 함께 배치하여 야외에 나들이 온 듯 경쾌하고 밝은 분위기를 연출하였다. 각 트렁크는 소유주의 이니셜, 독창적인 모티프, 맞춤 디테일을 통해 개성을 반영하도록 제작되었으며, 초기 이러한 전통을 통해 모든 창작물 역시 유일무이한 제품으로 변모시켰다.

피크닉 룸, 휴대용 트렁크와 테이블 웨어를 배치하여 아름다우면서도 기능성을 갖춘 제품을 소개하고 있다. ©류인혜

이어서 공방을 재현한 공간에서는 이러한 브랜드의 정체성이 보다 구체적으로 드러난다. 아스니에르 아틀리에를 기반으로 구성된 이 공간에는 가죽, 황동, 캔버스 소재와 함께 장인의 도구들이 전시되어 있으며, 일부는 직접 만져볼 수 있도록 구성되어 있다. 이어지는 테스트 룸에서는 ‘루이즈(Louise)’라는 기계를 통해 트렁크의 내구성을 검증하는 과정을 확인할 수 있다. 수천 번의 개폐를 반복하는 시뮬레이션부터 낙하, 하중, 기후 테스트까지 이어지는 장면은 장인 정신을 감성적으로 전달하기보다, 오랜 시간 축적된 기술과 검증의 과정으로 설명한다는 점에서 흥미롭다.

공방을 재현한 공간을 통해 브랜드의 정체성이 구체적으로 드러난다. ©류인혜

테스트 룸에서는 ‘루이즈(Louise)’라는 기계를 통해 트렁크의 내구성을 검증하는 과정을 확인할 수 있다. ©Louis Vuitton

전시의 흐름 속에서 분위기를 환기시키는 장면도 눈에 띈다. 5층과 4층을 연결하는 아트리움에는 한지로 제작된 대형 모노그램 조명 기둥이 설치되어 있는데, 빛이 종이 사이로 은은하게 퍼지며 공간 전체에 부드러운 긴장감을 만든다. 익숙한 모노그램 패턴이 한국적인 재료와 결합되면서, 글로벌 브랜드가 특정 지역에서 어떻게 새로운 감각을 만들어내는지를 보여주는 장면이다.

한지로 제작된 대형 모노그램 조명 기둥이 설치되어 있는데, 빛이 종이 사이로 은은하게 퍼지며 공간 전체에 부드러운 긴장감을 만든다. ©Louis Vuitton

이후 이어지는 음악 룸에서는 루이 비통의 또 다른 확장을 확인할 수 있다. 악기 케이스, DJ 박스, 포터블 스피커, iPod 커버 등이 전시된 이 공간은 패션 브랜드가 음악과 사운드 영역까지 자연스럽게 확장하고 있음을 보여준다. 이는 단순한 제품군의 확장이 아니라, 브랜드가 다양한 문화적 장면과 연결되는 방식을 제시하는 구성이다.

루이 비통의 다양한 장르로의 확장성을 살펴볼 수 있는 음악 룸에서는 감각적인 공간 연출과 영상으로 인해 오랜시간 머물게 만든다. ©류인혜

‘루이 비통 비저너리 저니 서울’은 겉으로 보면 과거를 총망라하는 전시처럼 보이지만, 실제로는 현재의 이 브랜드가 어떤 방향으로 나아가고 있는지를 보여주는 데 더 가깝다. 트렁크에서 시작된 이야기는 모노그램, 패션, 음악, 공간으로 이어지며 확장되고, 그 중심에는 여전히 ‘여행’이라는 개념이 놓여 있다. 다만 여기서의 여행은 더 이상 물리적인 이동에만 머물지 않는다. 브랜드가 만들어내는 경험과 감각, 그리고 그 안에서 형성되는 문화적 흐름까지 포함하는 개념으로 확장되고 있다.

그런 점에서 이 전시는 루이 비통의 과거를 이해하기 위한 자리가 아니라, 지금의 루이 비통을 체험하는 방식에 가깝다. 관람을 마치고 나면 특정 제품이나 공간의 이미지가 남기 보다는 하나의 브랜드가 어떻게 자신의 이야기를 계속해서 확장해 나가고 있는지에 대해 확인할 수 있는 자리이다.

<참고 사이트>

- Louis Vuitton: https://kr.louisvuitton.com/kor-kr/magazine/articles/visionary-journeys-seoul

- BAZZAR: https://www.harpersbazaar.co.kr/article/1892658

- HYPEBEAST: https://hypebeast.kr/2026/2/louis-vuitton-visionary-journey-seoul-exhibition-opens

<전시 일정>

루이 비통 비저너리 저니 서울(Louis Vuitton Visionary Journeys Seoul)

장 소: 서울 중구 소공로 63 LV 더 플레이스 서울, 신세계 더 리저브

운영시간: 월~목 오전 10시 30분 부터 오후 8시 까지

: 금~일 및 공휴일 오전 10시 30분 부터 오후 8시 30분 까지

*백화점 정기 휴무일 제외

다양한 시각과 기술로 재탄생한 한국의 전통 소반

Fri, 24 Apr 2026 16:43:09 GMT

소반은 한국의 좌식 생활과 문화를 반영한 대표적인 전통 가구이다. ‘독상’이 원칙이었던 전통 상차림 문화에서 비롯된 소반은 한 사람마다 하나씩 정성껏 차려내는 ‘1인 1반’의 전통을 담고 있다. 이름처럼 크기가 작아 이동이 용이하며, 둥근 소반, 사각 소반, 팔각 소반 등 다양한 형태로 발전해왔다. 균형 잡힌 비례와 유려한 곡선의 다리 형태는 한국 가구 특유의 마감을 보여주며, 지역과 장인에 따라 목재, 옻칠, 나전 장식 등으로 각기 다른 공예적 정교함을 드러낸다.

호족반, 나주식 소반

이미지 출처 : https://folkency.nfm.go.kr/main

이러한 전통 소반을 국내외 디자이너 17팀이 각자의 시선으로 재해석한 전시가 열렸다. 서울디자인재단과 이탈리아 ADI 디자인 뮤지엄의 협력으로 기획된 이번 전시는 ‘SEOUL LIFE 2026 MILAN: Heritage Reimagined, Soban’ 이라는 타이틀 아래, 2026년 밀라노 디자인 위크 기간에 맞춰 이탈리아에서 개최되고 있다. 4월 20일 개막해 5월 10일까지 진행되며, 이후에는 DDP 소장품으로 편입되어 올해 하반기 서울에서도 후속 전시가 이어질 예정이다. 이번 전시는 한국의 전통 생활문화가 담긴 소반을 현대적 디자인 오브제로 재탄생시키는 데 초점을 맞춰서, 전통 공예 기술에 3D 프린팅, AI 기반 설계 등 새로운 제작 방식을 결합했다. 목공예, 칠기, 자개와 같은 전통 요소와 디지털 설계, 신소재 실험이 어우러지며 장인정신과 기술이 어우러져 “코 크레프트(Co-Craft)’의 가능성을 보여준다. 이번 프로젝트에는 총 17팀의 국내외 작가, 디자인 스튜디오가 참여했다. 디자이너 강이연, 김진식(Studio JINSIK KIM), 르쥬(제양모, 강주형), 문승지, 박중원, 비포머티브(이기용, 김예진), 성정기, 손동훈(아뜰리에 에스오에이치엔), 양성임, 앤디&종(Andy&Jong), 유이화, 이석우, 슬기와민(최슬기, 최성민), 그리고 카시나·알레시 협업으로 국제적 인지도를 쌓은 안나 질리(이탈리아, Anna Gili Design Studio), 마르코 오지안(이탈리아), 베니스 비엔날레 황금사자상 수상 경력을 지닌 오딜 데크(프랑스, Studio Odile Decq), 알레시(Alessi)의 대표 제품으로 잘 알려진 스테파노 지오반노니(이탈리아, Giovannoni Design Studio) 등이다.

이미지 출처 : https://seouldesign.or.kr/?menuno=17&bbsno=30178&boardno=19&siteno=1&act=view&cates=131

작가별 해석도 다채롭다. 김진식 작가는 동양화의 선과 먹, 조선시대 묵포도도의 ‘엉킴’에서 영감 받아 유기적인 구조의 소반을 선보였으며, 3D 프린팅으로 구현해 전통적 감각으로 현대적으로 풀어냈다. 가구 디자이너 문승지는 호족반의 구조적 특징인 S자형 다리와 다각형 상판을 하나의 덩어리 형태로 재구성하고, 현대적인 색감과 옻칠로 새로움을 더했다. 손동훈은 서울의 역동성과 DDP 건축에서 착안해 부풀어 오른 듯한 볼륨감을 표현했고, 광택있는 옻칠로 마감했다.

달팽이와 산책(Taking my snail for a walk), 김진식

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덩이소반(Deongi Soban, 문승지), Swell series Soban(손동훈)

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가구 디자인과 공간 설계를 중심으로 활동하는 디자인 스튜디오 앤디엔종(앤디 미저번트, 김종완)은 푸른 옻칠 상판과 투명한 다리를 결합해 상판이 공중에 떠 있는 듯한 효과를 연출하며 전통과 현대의 조화를 시각화했다. 박중원은 전통 도자기의 곡선을 응용해 다층 격자 구조를 만들고, 빛과 각도에 따라 변화하는 리듬감을 강조했다.

Floating Heritage(앤디엔종)

이미지 출처 : https://www.facebook.com/adidesignmuseum/

비움의 구조(Structure of Void, 박중원)

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모두가 평등하게 입었던 두루마기의 의미를 담아서 소반 디자인에 적용한 오브제는 몸을 감싸는 옷의 구조와 서울의 S자를 형상화한 다리 형태가 특징적이다.

두루마기(DURUMAGI, 성정기)

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산업디자이너 이석우는 조선 시대 개다리소반이 실제 개의 다리 모양에서 유래했다는 사실과 엄격한 예법과 해학이 공존했던 조선 시대의 이중성을 반영하여 고양이 다리 모양을 형상화한 소반을 선보였다.

고양이 다리 소반(Cat-leg Soban, 이석우), 개다리소반

이미지출처(좌) : https://www.instagram.com/swna.office/

이미지출처(우) : https://www.instagram.com/sukwoo.lee_swna/

서울을 기반으로 활동하는 디자인 스튜디오 비포머티브(be formative)는 길이나 물줄기의 자연스러운 흐름을 닮은 곡선을 모듈형 구조로 구현하고, 조립과 분해가 가능한 실용적인 디자인을 제안했다.

굽이반(Gubi Ban, 비포머티브)

이미지 출처 : https://www.instagram.com/be_formative/

대나무 다리 소반을 디지털 방식으로 재구성한 Rewoven Soban, 한국 왕실의 주칠에서 착안한 붉은 색감과 비대칭 다리가 특징인 IRI-JEORI, 현대 사회의 1인 가구와 전통 독상 문화를 연결한 일인일가일반(Table per Person per Household)은 전통과 현대의 접점을 새롭게 탐색한다. 유동적인 미로를 시각화한 Fluid Maze, 탄소 구조체를 3D 모델링으로 형상화한 상판 문양을 자개로 구현한 잔상(Afterimage) 은 모두 3D 프린팅과 옻칠, 자개를 결합해 실험적인 조형성을 보여준다.

Rewoven Soban(유이화)

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IRI-JEORI, 르쥬(제양모, 강주형)

이미지 출처 : https://www.instagram.com/p/DXbrVDvlJdh/?img_index=8

소우주(Microcosmo, 양성임)

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일인일가일반(Table per Person per Household, 슬기와민), Fluid Maze(오딜 데크), 잔상(Afterimage, 강이연)

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밀라노 기반의 건축가이자 산업디자이너인 스테파노 지오반노니(Stefano Giovannoni)는 자개와 바다를 연상시키는 푸른 색감, 그리고 꽃의 조합을 통해 자연과 세대 간의 유대가 공존하는 한국 공동체의 연결성을 표현했다. 이탈리아 출신의 디자이너 안나 길리는 소반을 반려동물처럼 친근한 존재로 해석해 따뜻한 정서를 담았고, 마르코 오지안은 그래픽적 패턴을 활용해 얼굴 형상의 유쾌한 이미지를 만들어냈다.

Orion(Stefano Giovannoni), MIAWO(안나 질리), PRIVATE UNIVERS(마르코 오지안)

이미지 출처(좌) : https://www.facebook.com/ddp.or.kr/

이미지 출처(중,우) : https://www.facebook.com/adidesignmuseum/

전시 공간 또한 한국 전통 가옥의 대청 마루에서 영감을 받아 구성되었으며, 한지 파티션을 활용해 수공예적인 분위기를 더했다. 전통과 현대, 공예와 기술이 교차하는 이번 전시는 소반이라는 일상적 오브제를 통해 한국 문화의 확장 가능성을 보여준다.

이미지 출처 : https://www.fuorisalone.it/en/2026/events/7006/SEOUL-LIFE-2026-MILAN-Heritage-Reimagined-Soban

이미지 출처 : https://www.facebook.com/ddp.or.kr/

참고자료

서울디자인재단 : https://seouldesign.or.kr/

한국민속대백과사전 : https://folkency.nfm.go.kr/main

Fuorisalone : https://www.fuorisalone.it/

Dilei : https://dilei.it/

ADI 뮤지엄 : https://www.adidesignmuseum.org/

ADI 뮤지엄 페이스북 : https://www.facebook.com/adidesignmuseum/

DDP 페이스북 : https://www.facebook.com/ddp.or.kr/

이석우 인스타그램 : https://www.instagram.com/sukwoo.lee_swna/

SWNA 인스타그램 : https://www.instagram.com/swna.office/

비포머티브 인스타그램 : https://www.instagram.com/be_formative/

LEJE(르쥬) 인스타그램 : https://www.instagram.com/leje.official/

집도 이동한다. 이동형 주택

Fri, 10 Apr 2026 23:56:40 GMT

우리는 오랫동안 ‘집’이라는 것은 하나의 좌표로 있는 ‘고정형’ 장소로 생각해왔다. 지도 위에 찍힌 주소, 변하지 않는 구조물. 집은 그렇게 고정된 것으로 이해했다. 그러나 이제 더이상 모든 사람들이 하나의 장소에 고정하여 ‘묶여’ 살지 않는다. 일은 노트북 하나로 어디서든 가능해졌고, 삶의 방식은 훨씬 가볍게 이동할 수 있게 됐다. 그러나 동시에 집을 소유하는 비용은 점점 더 무거워져만 간다.

집의 경계를 허무는 이동성

그러나, 잘 생각해보면 “집은 꼭 움직이지 않아야 하는가?” 라는 질문을 던질수 있다.

최근 주택 시장의 트렌드를 관통하는 하나의 키워드가 바로 ‘이동성(Mobility)’다. 여기서 이동성은 ‘바퀴가 달린 집’을 의미하는 것이 아니라 집이라는 개념 자체를 다시 정의하기도 한다.

@GPT 생성 이미지

국내 대기업의 ‘모바일 주거’ 실험

가장 먼저 이 변화를 감지한 곳 중 하나는 기업들이다. LG전자와 삼성전자와 같은 국내 대기업들은 수년전부터 이동형 주거를 실험적으로 출시하고 있다. 그저 건물의 외관을 가진 집이 아니라 가전, 에너지 시스템, IT 기술을 결합한 스마트 환경을 장착했다. 냉장고와 에어컨, 조명과 보안 시스템이 IoT로 연결되어 하나의 생태계를 갖추고 있다. 즉, ‘이동형’이라는 키워드에 ‘어디에 있든 동일한 생활을 구현할 수 있는 환경’이라는 컨셉으로 이동형 주거형태를 실험하고 있다.

기업	제품명	특징
LG전자	스마트코티지	에너지 솔루션 및 스마트 가전이 통합된 모듈형 주택
LG전자	본보야지(BonVoyage)	여행과 휴식을 위한 맞춤형 주거 공간 콘셉트
삼성전자	타이니 하우스	라이프스타일 가전이 적용된 소형 주택

우리에게 이미 친숙한 캠핑카

이동형 주택의 의미를 조금 더 확장해서 생각해보면 우리에게 이미 친숙한 ‘캠핑카’라는 것이 있다. 캠핑카는 단순히 며칠 동안 여행을 위해 마련하는 임시 거처의 개념으로 생각할 수 있지만, 누군가에게는 장기적인 주거 환경이 되기도 한다. 캠핑카, RV라고 하는 것이다.

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캠핑카에는 침대와 주방, 화장실과 샤워실을 갖추고 있다. 이동성을 고려해 전기에너지를 위해 태양광 패널과 배터리 시스템도 장착하고, 주방과 샤워실을 위해 물을 저장하고 순환할 수 있는 시스템도 갖춘다. 또, 작은 공간에 생활에 필요한 용도의 장소를 모두 제공해야 하기에 물건을 저장할 수 있는 수납공간을 제한된 공간에 최대화 하는 공간의 최적화 설계 작업이 필수적이다.

캠핑카를 레저용이 아닌, 장기 해외 여행을 위해, 높은 집값을 감당하지 못한 대체제로 사용하는 경우가 종종 있다. 그래서 작은 공간을 최대한 활용하는 것과 더불어, 고급스러운 내부 마감이나 디자인으로 공간의 가치를 더하는 경우도 종종 있다.

생계를 위한 이동형 주거: 트럭 캠퍼 (Truck Camper), 이동식 상점

또, 여행을 목적으로 구비한 캠핑카가 아니라, 생업을 위해 이동을 하면서 트럭에서 생활을 해야하는 사람들의 보금자리도 되어 주는 것이 이동형 주택인 차 ‘트럭 캠퍼’가 되기도 한다. 트럭 캠퍼는 픽업트럭의 짐칸 위에 주거용 모듈을 올려서 사용하거나, 한 켠의 공간을 맞춤 개조하여 사용한다. 이 경우 기본적으로 침실과 주방 시설을 필수적으로 필요로 한다.

생업과의 결합: 농수산물 도매업자, 만물상, 유통을 위해 전국을 순회하는 직종의 경우 현장과의 접근성이 중요하기에 이동하는 중간에 숙박을 해결한다. 트럭은 짐을 싣는 수단이기도 하지만 동시에 집으로서의 역할을 수행하는 것이다.
디자인 특징: 이 경우, 좁은 공간을 활용해야 하기에 수직 공간을 활용하는 경우가 많고, 단열과 방수 기능이 충실해야 한다. 트럭의 크기에 맞춰야 하므로 공간을 변형하는 것에는 제한이 있어, 최소한의 필수 기능을 효율적으로 배치하는 것이 특징이다.

https://unsplash.com/s/photos/van-life-interior

보트하우스

캠핑카는 도로 위를 차량으로 이동하면서 다니는 집이라고 한다면, 물 위를 이동할 수 있는 배(boat)를 이용한 보트하우스(boat house)도 있다. 영국과 같은 일부 지역에서는 주택 가격 급등으로 인해 강이나 운하에 정박된 보트 하우스를 주거 목적으로 사용하는 이들이 늘어나고 있다. 보트 하우스는 물 위에 떠있지만, 내부는 일반 주택과 다름 없는 시설을 갖추고 있기도 하고, 위 만물상 트럭 캠퍼와 유사하게 이미 존재하는 배를 그대로 활용하여 거주하는 공간으로 사용하기도 한다.

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‘이동’에 초점을 맞춘다면 모듈러 주택

완전히 이동할 수 있는 주택이 있다면, 이동하면서도 고정하는 모듈러 주택이 있다.
공장에서 주택의 일부 또는 전체를 제작하여 현장에서 조립하는 방식의 집을 의미한다. 일반적인 이동형 주택처럼 수시로 위치를 바꿀 수는 없지만, 주택 자체를 다른 부지로 이동하거나 재설치 할 수 있는 이동성을 포함하기는 한다. 이는 건설 기간 단축과 비용 절감 효과를 목적으로 한다는 점이 특징이다. 이 경우 친환경적인 주거 솔루션으로 활용되기도 한다.

https://www.archdaily.com/search/projects/categories/modular-architecture

https://unsplash.com/s/photos/prefab-house

목적을 달리하면, 포드캐스트 (Podcasting, Tiny Office Pod)

재택근무가 보편화 되었지만 집과 업무의 공간적 분리를 원하거나, 집중을 요구하는 작업을 위해 등장한 이동형 업무 공간을 의미한다. 소형 부스 형태로 사무실이나 집의 정원 등에 설치할 수 있다.

이렇게 작은 공간은 쉽게 설치하고 필요에 따라 다른 장소로 옮기기도 용이하다. 공간이 클 필요도 없고 해당 목적을 달성하기만 하면 되는 작은 공간이라는 의미를 담고 있따. 집이라는 같은 공간 내에 있지만, 공간의 분리를 목적으로, 그러면서도 때에 따라 이동함으로써 환기를 시킬 수 있는 점에서 이점이 있다.

https://www.designboom.com/tag/office-pods

https://www.pinterest.com/search/pins/?q=office%20pod

생각보다 여러가지 형태의 ‘이동형 공간’이 있다. 각각의 이동형 공간은 목적과 특징이 다르다.

트렌드 유형	이동성 수준	주거/업무	주요 특징
모듈러 주택	중 (재설치 용이)	주거	공장 제작, 빠른 건설, 재활용 가능
캠핑카 (장기 주거)	최상 (잦은 이동 가능)	주거	자가 운전 가능, 공간 효율성 극대화
보트 하우스	중하 (정박 후 이동 가능)	주거	수변 생활, 고정 주택 대비 저렴
타이니 오피스 포드	상 (손쉬운 설치/이동)	업무	독립된 업무 공간, 소음 차단

이 밖에도 팝업스토어를 열기 위해 특정 위치에 임시적으로 건물 형태의 외관을 갖춘 공간을 마련하는 ‘팝업 스토어 이동형 공간’ (우리가 흔히 가건물이라고 말하는 경우도 있다.)도 있다.

이동형 주택은 이제 특정 사람들만을 위한 틈새시장에서 더 나아가 지속 가능한 미래의 주거 디자인의 일종이 되었다고 해석할 수 있다. 앞으로 이동형 공간의 수요가 늘고 기회가 확장된다면 아래와 같은 요소들이 주목 받지 않을까 생각해본다.

스마트 통합: AI와 IoT 기술을 활용하여 좁은 공간에서도 최적의 생활 편의를 제공하는 디자인.
친환경 및 에너지 자립: 태양광 패널, 빗물 재활용 시스템 등 친환경 기술을 접목한 자급자족형 디자인.
다목적 공간 변형: 가변형 가구 및 벽체를 통해 주거, 업무, 여가 등 다양한 기능을 충족시키는 디자인.

집은 더이상 단단한 구조물로 고정되는 것이 아니라, 공간을 살아가는 사람들을 환경과 연결해주는 인터페이스 역할이 되기도 하고, 소유하는 대상이라기 보다는 목적을 달성하기 위한 목표를 수행하는 서비스가 될 수 있을 것이다.

새롭게 부상하는 초가성비 소비 행태, 시장을 바꾸다

Thu, 09 Apr 2026 07:42:42 GMT

경기 침체가 장기화되는 가운데 고유가·고물가 현상까지 겹치면서, 사람들의 소비 습관은 이전과는 다른 형태로 변해가고 있다. 현재의 행복을 중시하며 소비를 정당화하던 '욜로(YOLO)'와 '가심비' 소비, 타인의 시선을 의식해 과시적으로 소비하는 '플렉스(Flex)' 문화는 이미 옛이야기가 되어 가고 있다. 대신 불필요한 지출을 줄이고 실질적인 가치를 따지는 '실속형 소비'가 새로운 기준으로 자리 잡는 모습이다. 특히 젊은 세대를 중심으로 기존에는 떠올리지 못했던 창의적인 방식을 통해 구매 효율을 극대화하려는 시도가 늘어나고 있다.

최근 각광받는 소비 행태 중 하나로 '리퍼브'가 있다. 이는 '리퍼비시(Refurbish, 새롭게 단장하다)'의 줄임말로, 제조·유통 과정에서 발생한 미세한 손상 제품이나 반품된 상품을 수리 및 재포장해 다시 판매하는 방식을 의미한다. 기존 제품보다 저렴한 가격에 구매할 수 있다는 경제적 이점은 물론, 폐기물을 줄이는 친환경적 가치까지 더해지며 점차 소비자들의 관심을 끌고 있다.

제조 과정에서 생긴 작은 흠집이 있는 제품이나 고객의 단순 변심으로 인해 반품된 물건, 매장에서 전시용으로 사용되던 제품 등은 새 상품은 아니지만 실제 사용에는 큰 문제가 없는 경우가 대부분이다. 이는 단지 외형적인 이유로 판매되지 않는 '못난이' 채소와 과일과 닮아있다. 이러한 제품을 다시 활용할 수 있는 대안으로 리퍼브 시장이 형성되면서 소비자와 기업 모두에게 긍정적인 효과를 만들어내고 있다.

애플 리퍼비쉬 제품 판매 페이지

실제로 애플, 이케아 등과 같은 글로벌 대기업에서는 철저한 점검과 보수 과정을 거쳐 품질을 인증한 리퍼브 제품을 판매하며 지속 가능한 소비 방식으로서의 가치를 적극적으로 확산시키고 있다. 이러한 흐름을 기반으로 국내 리퍼브 플랫폼 역시 빠르게 성장하고 있다. 과거에는 타인의 시선을 의식해 새 제품을 선호하던 소비자들이 적극적으로 리퍼브 제품을 구매하는 모습을 통해서 소비의 기준 자체가 새롭게 재편되고 있다는 점을 느낄 수 있다.

젊은 세대에게 물건은 더 이상 '소유'의 대상이 아니라 '경험을 위한 매개'로 여겨지고 있다. 이러한 인식 변화는 사용한 물건을 다시 판매하는 '리커머스(중고거래)'의 확산으로 이어지고 있다. 일정 기간 사용을 통해 충분한 경험을 얻은 제품은 더 이상 보유할 필요가 없다는 판단 아래 소비 이후의 출구 전략까지 고려하는 경향이 뚜렷해진 것이다. 단순 소비를 넘어서 투자의 개념으로 제품을 선택하는 이들은 구매 단계에서부터 미래에 현금화 가능성과 거래 용이성 여부를 고려한다. 인기 브랜드, 리셀 가격, 희소성 등의 요소를 분석하고 재판매 시점과 가치까지 계산하는 등과 같은 전략적인 소비가 대세가 되고 있다. 소비 행위가 곧 자산 운용의 일부로 확장되고 있는 셈이다.

이 같은 변화는 수치로도 확인된다. 한국인터넷진흥원에 따르면 국내 리커머스 시장은 2008년 약 4조 원에서 2025년 43조 원 규모로 성장한 것으로 추산되고 있다. 이 시장을 주도하는 것은 2030 세대이며, 이 세대의 판매 주문·상품 수는 4050세대보다 2.5배 이상 많은 것으로 나타났다.

무신사 뉴스룸

이러한 흐름에 발맞춰 유통 업계 역시 빠르게 변화를 시도하고 있다. 무신사는 편리하고 안전한 중고 거래 마켓을 조성하기 위해 '무신사 유즈드(Musinsa Used)' 서비스를 정식 출시했으며, 오프라인 매장까지 확장하며 주목을 받았다. 롯데백화점은 중고 패션 제품을 포인트로 교환해 주는 '그린 리워드 서비스'를, 현대백화점은 통합 멤버십 포인트로 보상하는 '바이백 서비스'를 도입하며 순환형 소비 구조를 강화하고 있다.

중고거래 플랫폼 또한 또한 사용자 경험을 고도화하는 데 집중하고 있다. 번개장터는 실시간 트렌드를 확인할 수 있는 '브랜드 랭킹' 기능과 고가 상품을 안전하게 거래할 수 있는 '하이엔드' 서비스를 도입했다. 하이엔드 기능 내에서는 '번개케어' 검수 시스템을 통해 거래의 신뢰도를 높이고 있다. 이는 개인 간 거래에서도 기업 수준의 전문성과 안정성이 요구되고 있음을 보여주는 사례라고 할 수 있다.

이러한 변화는 리퍼브와 중고거래 소비가 더 이상 대안적 소비에 머무르지 않고 새로운 유통의 표준으로 자리 잡아가고 있다는 것을 보여준다. 이제 소비는 지출을 넘어서 가치 판단과 순환 구조까지 포함하는 보다 입체적인 행위로 진화하고 있다. 나아가 최근의 소비자들은 이러한 흐름을 따르는 데 그치지 않고, 스스로 새로운 소비 규칙을 만들어가고 있다.

거지맵 홈페이지

고물가 시대 속에서 극강의 가성비를 추구하는 흐름은 '거지맵'과 같은 사례로 구체화되고 있다. 저렴한 식당 정보를 지도 형태로 공유하는 이 서비스는 카카오톡 오픈채팅방 '거지방'에서 출발했다. 거지방은 자신의 소비 내역을 공유하고 서로의 지출을 점검하며 절약을 독려하는 커뮤니티로, 참여자 간 자발적인 규칙 형성과 정보 교환이 이루어지는 공간이다.

거지방에 이어 거지맵이 주목받고 있는 이유는 이용자 참여를 기반으로 소비 정보를 축적하고, 이를 다시 소비로 연결하는 구조에 있다. 이용자들이 직접 식당 정보를 등록하고 후기를 남기면서 데이터가 쌓이고, 이는 또 다른 소비를 유도하는 선순환으로 이어진다. 이를 통해 소비자들이 더 이상 기업이나 기존 유통 구조에 의존하지 않고 스스로 시장의 기준을 만들어가고 있다는 것을 알 수 있다.

경기 침체와 물가 상승은 일시적인 현상이 아니라 한동안 유지될 가능성이 크다. 이러한 상황 속에서 소비자들은 더욱 효율적인 소비를 지향하는 동시에 시장에 적극적으로 의견을 반영하며 변화를 이끌어가고 있다. 이제 기업에게 요구되는 것은 단순한 상품 공급뿐만 아니라 이들의 목소리에 귀 기울이고 함께 흐름을 만들어가는 태도일 것이다. 시장의 변화는 상품이 아니라, 소비자를 중심으로 다시 쓰이고 있다.

디자인DB_트렌드_디자인리포트_국내리포트

고요함을 소비하는 시대, 일상속 불교문화

불교, 종교를 넘어 감각으로

마음 챙김과 템플스테이의 인기

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불교 미감의 재발견

굿즈가 된 고요함

국립중앙박물관 굿즈 (출처: 현대불교 https://www.hyunbulnews.com/news/articleView.html?idxno=404969)싱잉봉이라 불리는 명상 종 (출처: 카카오톡선물하기 https://share.google/TTitBTcv5rD4EsXSE)귀엽고 친근한 불교 캐릭터

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집도 이동한다. 이동형 주택

우리에게 이미 친숙한 캠핑카

새롭게 부상하는 초가성비 소비 행태, 시장을 바꾸다

국립중앙박물관 굿즈 (출처: 현대불교 https://www.hyunbulnews.com/news/articleView.html?idxno=404969)
싱잉봉이라 불리는 명상 종 (출처: 카카오톡선물하기 https://share.google/TTitBTcv5rD4EsXSE)
귀엽고 친근한 불교 캐릭터