중요한 일보다는 급한 일에, 미래를 준비하기 보다는 눈앞의 이익을 쫓는 인간의 습성에 따라 자연 보호의 중요성을 인지하면서도 실질적인 노력은 미흡할 뿐이다. 이에 따라 유한한 자연은 점점 고갈되고 있으며 그 결과 자연 그 자체를 누리는 것이 호사로운 경험이며 가공을 최소화한 자연이 명품 디자인으로 여겨지고 있다.

뉴욕 Johnson Trading Gallery에서는 10월 8일부터 11월 8일까지 MAX LAMB의 전시회가 열렸다. 그의 작품은 숲속에 있을 듯한 거대한 석재를 그대로 옮겨 놓은 듯 거친 표면이 더욱 시선을 사로 잡으며 자연 그대로의 아름다움을 느끼도록 한다. 또한 거친 표면과 함께 절단된 부분은 석재의 단면을 보여주어 또 다른 멋스러움을 연출한다.
www.johnsontradinggallery.com에서는 영상으로 작품 제작과정을 볼 수 있다.

또한 지난 7월 11일부터 8월 29일까지 미국 HOUSTON의 PEEL GALLERY에서는 디자이너 Alissia Melka-Teichroew의 BY:AMT design Studio와 Jan Habrakem의 STUDIO JAN HABRAKEN가 공동으로 전시회를 개최했다. 여기서도 자연그대로의 모습을 활용한 디자인이 돋보였다. 이를 보다 구체적으로 살펴보면 거친 텍스처와 옹이가 어우러진, 단순히 제품을 운반할 때 사용할 법한 목재를 전시를 위한 오브제로 활용해 마치 산장에 놀러온 듯 편안함과 자연스러움을 전한다.

Ted Noten, Marble Necklace, Image courtesy of Ornamentum Gallery

한편 미국의 Ornamentum Gallery에서 첫 번째로 열린 쥬얼리 전시에서도 이러한 경향을 찾아 볼 수 있는데 그 중 Ted Noten의 Marble Necklace는 마치 가공되지 않은 돌덩어리를 그대로 얼린 듯한 형태로 완성되었으며 이는 섬세한 세공으로 빛을 발하는 일반 쥬얼리와는 반대되는 독특한 방식이라고 할 수 있다.

Philip Sajet, Matador Necklace, Image courtesy of Ornamentum Gallery


또한 Philip Sajet는 정열적인 레드컬러가 불규칙한 형태를 더욱 강조하는 Matador Necklace를 선보인다.