2013년 ‘내셔널 디자인 어워드(National Design Awards)’의 수상자가 발표되었다. 2000년, 백악관 밀레니엄 위원회 프로젝트의 일환으로 시작된 이 상은 미국 디자인의 우수성과 혁신성을 장려하고, 디자인에 대한 일반시민의 인식 향상을 도모하는 것을 목적으로 한다. 쿠퍼-휴잇 국립 디자인 미술관(Cooper-Hewitt National Design Museum)이 주관하며 수상 분야는 건축, 커뮤니케이션, 인터랙션, 패션, 인테리어, 조경, 제품 등의 분야별 시상과 더불어 기업공로상, 디자인 마인드상, 그리고 평생공로상까지 총 10개 부문으로 구성되어 있다.
              
평생공로상: 제임스 와인즈 
Lifetime Achievement : James Wines 
일생을 디자인에 이바지해 온 인물에게 수여되는 평생공로상에는 1970년 설립된 뉴욕에 있는 건축 스튜디오 ‘SITE’의 창립자이자 대표인 제임스 와인즈(James Wines)가 선정되었다. 와인즈는 장소의 특수성에 환경에 대한 정보를 연결하는 디자인 접근으로 잘 알려져 있는데, 그의 작업 영역은 건축과 공공공간, 환경예술, 조경, 도시 계획, 인테리어, 영상, 그래픽, 제품디자인까지 다양하다. 특히 그의 배경과 맥락에 대한 강조는 1970년부터 국제적으로 주목을 받았으며, 환경에 중점을 둔 건축, 인테리어, 정원, 공공 공간 디자인에 많은 영향을 끼쳤다. 11개국에 150개가 넘는 사설 및 공공기관의 프로젝트를 디자인하였으며, 현재 펜실베니아 주립대학(Pennsylvania State University)의 건축학과 교수로 환경 이슈에 관한 연구와 저술, 강연 활동을 계속하고 있다. 그의 스케치와 작품에 대한 논문 22권이 출판되었으며, 저서로는 ‘건축에 대하여(De-Architecture)’, 환경건축(Green Architecture)’ 등이 있다. www.sitenewyork.com 

High-rise of Homes(좌), Antilia Vertiscape(우)
Denny’s Neonopolis Network Las Vegas(좌), Ross"s Landing Park & Plaza(우)

디자인 마인드상: 마이클 소킨 
Design Mind : Michael Sorkin 
디자인 마인드상의 수상자인 마이클 소킨은 디자인, 비평, 교육에 걸쳐 다양한 활동을 펼치고 있는 건축가이자 도시 계획 전문가이다. 도시계획과 생태건축에 초점을 맞춘 뉴욕에 있는 국제적인 디자인 스튜디오 ‘마이클 소킨 스튜디오(Michael Sorkin Studio)’의 대표이며, 도시 형태학, 지속가능성, 형평성의 이슈에 대한 중재와 연구를 실행하는 비영리 기관 ‘터리폼(Terreform)’의 대표이기도 하다. 뉴욕 시립대학의 도시설계대학원 과정(Graduate Urban Design Program, City College of New York)의 교장이자 건축학과 석학 교수이며, Institute for Urban Design의 학장이다. ‘아키텍쳐럴 레코드(Architectural Record)’의 편집자이며, ‘네이션(The Nation)’에 건축 비평을 쓰고 있으며, ‘Theme Park’, ‘Exquisite Corpse’, ‘Local Code’, ‘Some Assembly Required’, ‘Other Plans’, ‘The Next Jerusalem’, ‘Starting From Zero’, ‘Twenty Minutes in Manhattan’, ‘All Over the Map’ 등 수많은 책의 저자이자 편집자이다. 


Xi"an Housing, Xian, China, 2009

All Over the Map,  Starting From Zero, The Next Jerusalem

기업공로상: 테드 
Corporate & Institutional Achievement : TED 
TED는 ‘널리 퍼뜨릴만한 가치가 있는 아이디어 (Ideas Worth Spreading)’ 라는 슬로건 아래 활동하는 비영리단체이다. 1984년 기술(technology), 엔터테인먼트(entertainment), 디자인(design)이라는 세 단어를 연결하는 지식공유 컨퍼런스로 시작하여 그 영역과 범위를 빠르게 확장시켜 나가고 있다. 2006년 처음으로 온라인에 여섯 개의 이야기를 게시한 것을 시작으로 현재 1,400건이 넘는 이야기들이 발표되었으며, 2012년 ‘조회 수 10억’이라는 놀라운 기록을 세웠다. 이 이야기들은 건축에서부터 천체 물리학에 이르기까지 다양한 소재를 다루며, 95개 이상의 언어로 번역되고 있다. 아이디어의 접속과 결합에 대한 현대인들의 갈망을 충족시키기 위해 지역사회를 중심으로 독립적으로 조직된 개인들의 이벤트인 TEDx는 지금까지 1,683개 도시에서 5,900건 이상의 TEDx 행사가 열리고 있다. www.ted.com 


건축디자인상: 스튜디오 강
Architecture Design : Studio Gang Architects 
건축디자인 부문의 수상자는 ‘천재들의 상’으로 불리는 맥아더상 수상자 진 강(Jeanne Gang)이 이끄는 시카고 베이스의 국제적인 건축가, 디자이너들의 집단 ‘스튜디오 강 아키텍처(Studio Gang Architects)’이다. 강은 동시대의 이슈와 그것이 인간 경험에 미치는 영향에 대한 적극적인 대응의 수단으로 건축을 사용한다. 각각의 프로젝트는 도시화, 토지와 기후, 지속가능성과 같은 커다란 국제적인 주제를 언급하면서 동시에 특정 지역의 문화와 함께 반향을 일으킨다. 대표적인 프로젝트로는 시카고 빌딩 커뮤니티의 수직 공간을 강화시키는 ‘아쿠아 타워(Aqua Tower)’와 14에이커의 다양한 생물의 서식지가 폭우 제반 시설과 공공공간으로 디자인된 링컨파크 동물원(Lincoln Park Zoo)의 자연 산책로 ‘Nature Boardwalk’이 있다. 스튜디오 강의 작품들은 각종 건축상을 휩쓸며 광범위하게 출판되었으며, 베니스 건축 비엔날레와 미국 전역의 미술관에서 전시되고 있다. www.studiogang.net


Aqua Tower

Nature Boardwalk, Lincoln Park Zoo

커뮤니케이션 디자인상: 폴라 셰어
Communication Design : Paula Scher
지난 40년간 폴라 셰어(Paula Scher)는 미국 그래픽 디자인의 가장 중심에 있었다. 상징적이며, 명쾌하고, 접근성 높은 그녀의 디자인은 미국의 전통적인 그래픽 언어로 받아들여지고 있다. 활자(타이포그래피)를 커뮤니케이션 수단으로 재구성하는 하는 것으로 잘 알려진 그녀는 이렇게 말한다. “단어에는 의미가 있고, 활자에는 감정이 있다. 이 둘을 함께 사용한다면 극적인 효과를 만들어 낼 수 있다.” 1991년부터 셰어는 국제적인 디자인 컨설팅 회사인 ‘펜타그램(Pentagram)’ 뉴욕 사무실의 대표로서 기업의 정체성(CI)과 브랜드 이미지(BI), 환경 그래픽, 패키지와 다양한 출판물디자인을 발전시켜왔다. 주요 클라이언트로는 블룸버그(Bloomberg), 시티은행(Citibank), 마이크로소프트(Microsoft), 뉴욕현대미술관(Museum of Modern Art), 하이 라인(the High Line), 뉴욕시 공원 관리소(New York City Department of Parks and Recreation), 메트로폴리탄 오페라(the Metropolitan Opera), 뉴욕 시립발레단(New York City Ballet), 뉴욕 필하모니(New York Philharmonic), 뉴욕 재즈 앳 링컨센터(Jazz at Lincoln Center) 등이 있다. www.pentagram.com

BI, CI

Museum of Modern Art

MAPS

패션 디자인상: 베나즈 사라푸어
Fashion Design : Behnaz Sarafpour
현대적인 아름다움과 혁신적인 텍스타일로 알려진 이란 출생의 디자이너 베나즈 사라푸어(Behnaz Sarafpour)가 패션 디자인 부문 수상자다. 2001년 자신의 첫 컬렉션을 보인 사라푸어는 2006년 미국에서는 처음으로 시도된 하이패션과 합리적인 가격을 결합하는 캠페인 ‘타겟(Target)의 GO International line’에 참가하여 그녀의 클래식하고 세련된 스타일을 일반 대중에게 알렸다. 그 이후, 그녀는 랑콤(Lancôme)과 어니스트 서언(Earnest Sewn)과 함께 작업했으며, 그녀의 디자인은 빅토리아 앨버트 미술관(Victoria and Albert Museum)과 FIT 박물관(the Museum at FIT)에 전시되었다. 2008년 사라푸어는 그녀의 환경에 관한 관심을 반영하여 친환경적으로 생산된 작업들을 자신의 컬렉션에 추가하여 뉴욕 패션의 중심지 가먼트 지구(Garment District)에서 계속 디자인되고 생산되도록 하였다. 자신의 브랜드를 런칭하기 전에는 나르시소 로드리게즈(Narciso Rodriguez), 아이작 미즈라히(Isaac Mizrahi) 등의 디자이너들과 함께 일했으며 바니스 뉴욕 백화점의 개인 소장 컬렉션(Barneys New York private collection)의 수석 디자이너로 활동하였다. www.behnazSarafpour.com


Behnaz Sarafpour Spring 2004

Behnaz Sarafpour Fall 2013

인터랙션 디자인상: 로컬프로젝트
Interaction Design : Local Projects
제이크 버튼(Jake Barton)에 의해 설립된 ‘로컬프로젝트(Local Projects)’는 미술관과 공공 공간을 위한 미디어 작업을 전문으로 하는 디자인회사이다. 로컬프로젝트는 9/11기념관(9/11 Memorial and Museum), 쿠퍼-휴잇 국립 디자인 미술관(Cooper-Hewitt, National Design Museum), 프랑크 게리(Frank Gehry)가 설계한 아이젠하워 기념관(Eisenhower Memorial)의 모든 매체를 연출했다. 이 회사는 물리적인 공간의 인터랙션 디자인 분야의 선두주자로 알려져 있으며, 참여자들이 컨텐츠를 만들어내는 집합적인 스토리텔링 프로젝트의 제작으로 유명하다. 브루클린의 기반의 비영리 단체인 이야기집단 ’Storycorps’, 뉴욕시에서 운영하는 시민참여 플랫폼 ‘Change By Us’, 9/11 기념관(9/11 Memorial Museum) 등을 통해 로컬프로젝트는 100,000명이 넘는 개인의 이야기와 기억들을 전 세계 수백만의 사람들과 공유하도록 하였다. 대표적인 클라이언트로는 샌프란시스코 현대미술관(SFMOMA), 클리블랜드 미술관(Cleveland Museum of Art), 미국 흑인 역사문화박물관(National Museum of African-American History and Culture), 뉴욕의 슈거 힐 어린이 박물관(Sugar Hill Museum of Children’s Art and Storytelling) 등이 있다. www.localprojects.net


Gallery One

Big Heart NYC

9/11 Memorial Names Arrangement & Memorial 

인테리어 디자인 상: 에이들린 달링 디자인 
Interior Design : Aidlin Darling Design 
조슈아 에이들린(Joshua Aidlin)과 데이비드 달링(David Darling)은 1998년에 에이들린 달링 디자인(Aidlin Darling Design)을 설립하고, 다양한 분야와 크기의 디자인에 대한 탐험을 시작했다. 이들은 모든 감각을 위한 디자인을 강조하면서 그들의 스튜디오를 건축업자, 제작자, 예술가, 기술자, 요리사 등 확장된 네트워크의 창의적인 허브로 활용하여 다양하고 협력적인 활동을 진행해왔다. 지난 3년간 이 회사는 식품업계의 아카데미상으로 불리는 ‘제임스 비어드 어워드(James Beard Award)’를 비롯하여 two American Architecture Awards, International Civic Trust Award 등의 각종 어워드에서 40번 이상 수상하였으며, 미국건축가협회(AIA), 국제인테리어디자인협회(IIDA), 미국조경가협회(ASLA)로부터 다양한 수상 경력을 가지고 있다. www.aidlindarlingdesign.com 

355 Eleventh Street

Vineyard Residence

조경 건축상: 마지 루딕
Landscape Architecture : Margie Ruddick
마지 루딕은 도시 조경 분야에서 환경적인 접근을 시도한 선구자로 생태학과 도시 계획, 문화가 통합된 디자인을 이끌어내는 것으로 잘 알려져 있다. 루딕은 25년이 넘는 경력 동안 뉴욕의 퀸스 광장(Queens Plaza)과 델라웨어 강의 트렌턴 공원(Trenton Capital Park, Delaware River)과 같은 프로젝트를 통해 도시에서 자연의 개념을 강화시키며 수많은 상을 수상하였다. 국제적인 작업으로는 인도의 실림 리조트 ‘Shillim Retreat’와 중국 최초의 자연 생태공원 ‘Living Water Park’가 있다. 하버드, 예일, 프린스턴, 펜실베니아 대학, 파슨 디자인 스쿨, 영국의 슈마허 칼리지에서 학생들을 가르쳤으며, 곧 출판된 책으로 ‘Wild by Design’이 있다. www.margieruddick.com


Queens Plaza Dutch Kills Green

Casa Cabo, Baja California(좌) Shillim Retreat and Institute(우)

제품 디자인상: 뉴딜 디자인
Product Design : NewDealDesign
뉴딜 디자인은 제품, 그래픽, 인터랙션 디자이너, 전략가, 공학자들로 팀을 이루어 유쾌한 제품과 경험을 창조하는 산업 디자인 회사이다. 이 회사는 가디 아밋(Gadi Amit)이 이끄는 샌프란시스코 베이스의 스튜디오로 복잡한 문제를 정의하고 경쟁을 뛰어넘는 대담한 비전을 확립하기 위해 실천적인 접근을 시도해왔다. 라이트로 카메라(Lytro Light Field Camera)의 제작을 통해 사진의 의미를 재정의하고, 핏빗 헬스케어 팔지(Fitbit Wireless Trackers)를 통해 건강 기구의 새로운 분야를 탄생시켰고, 넷기어 플래티넘 II(Netgear Platinum II)로 소박한 홈 라우터를 훌륭하게 변모시켰다. 뉴딜디자인은 지난 10년간 사람들이 보다 나은 일상의 삶을 살기 위해 돕는다는 꿈을 실현한다는 목표 아래 실리콘밸리 창업을 성공적인 스토리로 바꾸며 세계적인 디자인 전문 회사로 그 가능성을 넓혀가고 있다. www.newdealdesign.com


Fitbit Wireless Trackers

Lytro Light Field Camera


이미지 출처: Cooper-Hewitt National Design Museum