"건축을 궁극적인 종합 조형 예술"을 목표 삼았던 바우하우스 시대에 건축가들은 말 그대로 종합 예술가였다. 건물은 설계하는 것은 물론 의자, 책상, 조명, 심지어 수저 하나까지 자신들이 디자인 세계를 담아내고자 노력하였으니 말이다. 그래서 그 당시의 작업들을 보면 디자인사를 공부한 이라면 누구든 당시 디자인을 구분해 낼 수 있을 정도로 개성도 강하고 독특했다. 요즘은 전문화 분업화의 시대에 살고 있어 색만 고르는 전문가가 있는 시대이니 바우하우스의 그것은 아주 오래전의 꿈같은 일이 되어 버린 지 한참 지난 것 같다. 그래도 유럽의 디자이너들 혹은 건축가들은 여전히 바우하우스의 후손답게 다양한 디자인 분야를 자유롭게 넘나들고 표현하고 있다. 특히 건축가들의 디자이너와 예술가들과의 협력 정신은 매우 높이 살 만하다. 이번에 소개할 "Cloud9(구름9)"은 이름에서 느껴지는 그런 건축을 하고 그런 이상과 철학을 지녔다. 특히 뻥 뚫린 그들의 공간에 들어서면 심각하고 무겁고 혹은 중후하고 지나치게 세련된 그런 디자인 사무실의 틀을 완전히 벗어나 있음을 감지할 수 있다. 넓고 탁 트인 공간 안에 이리저리 널려있는 미니어쳐 건물과 지형의 목업(Mock Up) 사이를 지나다 보면 마치 내가 걸리버가 된 착각마저 든다. 새롭고 톡톡 튀는 아이디어로 공간을 만들어가는 개성 넘치는 건축가의 사무실을 찾아가보자!

입구에 들어서면서 우리를 맞이하는 거대한 상어 로봇. 이런 물건이 왜 건축가의 사무실에 있는 걸까 의아해하겠지만 바로 이런 재미와 재치가 스페인 디자인의 진면모를 잘 보여준다. 상어는 유럽 만화 중 만년 베스트셀러인 틴틴(TinTin)의 시리즈물에 등장하는 것을 전시를 위해 특별 제작한 것이란다.  

Media TIC건물 1층에 있는 사무실은 밖에서도 누가 무억을 하고 있는지 훤히 들여다 보인다. 다만 길 쪽으로 향해있지 않아 아는 사람들만 지나치게 되겠지만, 누구나 궁금증을 유발한 만한 공간이다. 야광 초록에 가까운 바닥의 칠과 조명이 이들의 미래를 우리를 초대한다.  

지난 기사에서도 소개되어 실렸던 베니스 비엔날레 전시장에 설치되었던 통유리로 만들어진 공간이 사무실에 은밀한 회의 공간처럼 사용된다.

마치 공항의 활주로를 연상시키는 조명들과 노출된 환기시설 그리고 전기선들이 지나가는 길목을 알려주는 듯 늘어선 파이프들 그리고 그 아래 조형물처럼 매달린 목업이 인상적이다.

사무실의 한 면을 가득 채우고 있는 책장을 가득 채운 책들이 벽의 역할도 해주고 있다.

발에 챌까 두려워 살금살금 목업들의 사이를 걷는데 마치 신세계에 발을 들인 기분이 들었다. 우리가 알고 있는 건축의 선을 넘기 시작한 그런 느낌 말이다.

세계 여행을 마치고 돌아온 목합들이 아크릴 상자에 담겨 혹은 그들의 집처럼 견고하게 만들어진 상자 위에 올라가 근사한 전시장 풍경을 만들어 내고 있다.

주변 지형을 타고 올라가며 둔덕처럼 만들어진 건물들이 궁금증을 자아낸다. 이곳은 누구를 위해 디자인된 공간일까? 

자라고자(Zarragoza) 세계 박람회가 열렸을 때 만들었던 퍼어 공간 디자인. 스페인의 강렬한 빛을 이용한 에너지 효율이 큰 건물디자인의 물방울 같은 표면이 재미있다. 판넬 작업.

한쪽에서는 조금 전 까지 젊은 건축가들과 실습생들이 스프레이를 뿌리고 작업을 하다만 흔적이 역력하다. 목업을 직접 만들고 제작하고 테스트해보는 작업에서 이들의 실험정신은 점점 그 뿌리를 튼튼히 내리고 있는 것이 분명하다.

환경과 주변 자연과 가장 친화적인 재료와 디자인을 위해 다양한 실험과 테스트가 이루어지고 있음을 엿볼 수 있었다. 멀리 보이는 목업은 스페인 최고 요리사 페란 아드리아Ferran Adria의 새로운 프로젝트 공간 디자인이다.

수직 정원이 한동안 세계적인 붐을 일으켰고 이곳 역시 사무실 한쪽 작은 수직 공원이 마련되어 있었다. 실제 다른 건물에 적용하기 위해 이들이 손수 키워보고 가꾸면서 각 식물의 성장 과정이나 조건들을 몸소 체험하고 있다고 한다. 도면과 자료가 가득한 도서관 같은 사무실이 아니라 건축가들의 손자국이 여기저기 찍힌 그런 공간이어서 참 근사하다고 생각한다.