스미스소니안의 쿠퍼휴이트 국립 디자인 미술관 (Smithsonian"s Cooper-Hewitt National Design Museum)이 주관하는 2014년 내셔널 디자인 어워드(National Design Awards)의 수상자가 발표되었다. 뛰어난 미국 디자이너들을 지원하고 이들의 디자인적 성취를 널리 알림으로써 디자인에 대한 국가적 인식을 증진시키기 위해 제정된 이 상은 유럽에 비해 상대적으로 덜 알려져 있지만 영향력 있는 미국의 디자이너들과 미국 디자인을 이해할 수 있는 좋은 참고 자료가 된다. 시상부문은 평생공로상(Lifetime Achievement), 디자인 마인드(Design Mind), 기업공로상(Corporate and Institutional Achievement), 건축 디자인(Architecture Design), 커뮤니케이션 디자인(Communication Design), 패션 디자인(Fashion Design), 인터랙션 디자인(Interaction Design), 인테리어 디자인(Interior Design), 조경 건축(Landscape Architecture), 제품 디자인(Product Design) 등 총 10개로 올해는 오픈마켓 엣시(Etsy)를 비롯하여 10,000명의 사람들에게 양을 그리게 한 인터랙션 디자이너 아론 코블린(Aaron Koblin) 등이 수상자로 선정되었다.



평생공로상: 이반 체르마예프 & 톰 게이스마
Lifetime Achievement: Ivan Chermayeff and Tom Geismar
평생 공로상의 수상자는 뉴욕의 디자인회사 ‘체르마예프 & 게이스마 & 헤비브 (Chermayeff & Geismar & Haviv)’ 의 공동 창립자인 이반 체르마예프(Ivan Chermayeff 와 톰 게이스마(Tom Geismar)이다. 이 회사는 1958년 창립 이후, 기업 아이덴티티(C.I.), 브랜드 아이덴티티(B.I.), 출판, 전시, 모션 그래픽 분야에서 근대 그래픽 디자인 운동을 개척해 온 미국의 대표적인 디자인 회사 중 하나로 특히, 아이코닉한 로고와 기업 아이덴티티 디자인으로 유명하다. 대표작으로는 1960년 체이스맨해튼은행 (Chase Manhattan Bank)의 CI 작업을 비롯하여, 모빌오일(Mobil Oil), 쇼타임(Showtime), 뉴욕대학교(New York University), 미국 공영 방송 PBS, 내셔널 지오그래픽(National Geographic) 등의 CI 디자인이 있다. 이들은 아트 디렉터즈 클럽 명예의 전당(Art Directors Club Hall of Fame honor)의 멤버이며, 전미 그래픽 디자이너 협회 금메달(AIGA Gold Medal), 예일 아트 메달(Yale Arts Medal)등 다수의 수상경력이 있다.



PBS, Chase Manhattan Bank, Mobil Oil, Showtime, PanAm trademark

National Geography B.I.

디자인 마인드상: 비톨트 립진스키
Design Mind: Witold Rybczynski
비톨트 립진스키(Witold Rybczynski)는 저술가이자 미국 펜실바니아 대학(University of Pennsylvania)의 건축학과 명예교수이다. 필라델피아에 살면서 건축, 도시, 디자인에 관한 18권의 책과 수백 편의 에세이, 리뷰를 발표하였다. 종합 시사 잡지인 더 ‘아틀랜틱(the Atlantic)’, 뉴요커(the New Yorker)’, ‘뉴욕서평(the New York Review of Books)’, ‘뉴욕타임즈(the New York Times)’등에 기고해 왔으며, 새터데이 나이트(Saturday Night), 위그왜그(Wigwag), 슬레이트(Slate)에 건축 비평을 실고 있다. 2007년 빈센트 스컬리 건축 비평상 (Vincent Scully Prize) 수상자인 립진스키의 대표적인 저서로는 J.앤소니 루카스상(J. Anthony Lukas) 수상작인 먼 곳의 빈터(A Clearing in the Distance), ‘집:아이디어의 짧은 역사(Home: A Short History of an Idea)’, ‘마지막 결실(Last Harvest), 그리고 마필드상(Marfield Prize) 입상작인 ‘How Architecture Works: A Humanist’s Toolkit’ 등이 있다.

A Clearing in the Distance, Home: A Short History of an Idea

 How Architecture Works: A Humanist’s Toolkit, Last Harvest, Makeshift Metropolis

기업공로상: 엣시
Corporate & Institutional Achievement: Etsy
미국 뉴욕 브루클린 소재의 ‘엣시(Etsy)’는 독특한 물건들은 사고 파는 사람들을 연결시켜 주는 온라인 장터이다. 2005년 설립 후 지금까지 많은 개인과 작은 공방들이 창의적인 사업을 시작하고 키워갈 수 있도록 힘을 실어 준 공로를 인정받아 2014년 기업공로상 수상작으로 선정되었다. 엣시는 2013년 한해 동안 13억 5천만 달러의 매출을 기록하였으며, 현재 전세계 백만개가 넘는 소규모 판매상을 지원하고 있다. 판매된 각각의 제품에 대해 3.5%의 수수료만 받고 대부분의 수익은 판매자들에게 돌려주는 비즈니스 모델로 유명한 엣시와 그의 3천만 명의 회원이 가장 중요시 하는 요소는 ‘독창성’, ‘만드는 즐거움’, ‘영감을 주는 디자인’이다.


Etsy Web page

Etsy Events: Stillwerk

건축 디자인상: 브룩스+스카파
Architecture Design: Brooks + Scarpa
브룩스+스카파(Brooks + Scarpa)는 안젤라 브룩스(Angela Brooks) 와 로렌스 스카파(Lwrence Scarpa)가 설립한 로스엔젤레스 베이스의 건축회사이다. 이 회사는 혁신적인 미와 지속가능하고 사회적으로 진보적인 디자인, 건축 소재의 독창적인 적용, 촉감과 공간적 경험에 대한 독특한 아이디어의 결합으로 세계적인 명성을 얻고 있다. 주목할만한 작업으로는 로스앤젤레스의 솔라 엄브렐러 주택(Solar Umbrella House), 체로키 로프트(Cherokee Mixed-Use Lofts), 그리고 주택으로는 처음 LEED-Gold 인증을 받은 콜로라도 코트(Colorado Court)와 노숙자들과 도움이 필요한 사람들에게 갱생을 제공하는 스텝 업 피프스(Step Up on 5th) 둥이 있다.  

Solar Umbrella House

Cherokee Mixed-Use Lofts

Step Up on 5th

커뮤니케이션 디자인상: 오피스
Communication Design: Office
제이슨 슐트(Jason Schulte)와 질 로버트슨(Jill Robertson)이 이끄는 샌프란시스코 베이스의 스튜디오로, 구글(Google), 디즈니(Disney), 코카콜라(Coca-Cola), 타겟(Target), IBM 등 세계에서 가장 아이코닉한 회사들을 위한 차별화된 솔루션을 개발하고 있는 그래픽 디자인 회사이다.  오피스(Office)는 ‘디자인은 사용자에게 무엇인가를 느끼게 해야 한다’는 신념을 바탕으로 스마트한 전략에 기반한 예기치 않은 문 제 해결 방식으로 잘 알려져 있다. 또한 이들은 아이들과 청소년들에게 글을 쓰도록 고무하고 글쓰기 교육을 주관하는 비영리단체인 ‘826 발렌시아(826 Valencia)’의 ‘파이럿 서플라이 스토어(Pirate supply store)’의 브랜딩과 같은 공익을 위한 프로젝트도 매년 진행하고 있다.  2012년 오피스는 아이들에게 친절과 상상력을 가르치는 것을 목적으로 하는 어플리케이션과 장난감 컬렉션 ‘위 소사이어티(Wee Society)’라는 어린이 브랜드를 런칭하여 좋은 반응을 얻었다.  

IBM Smarter Planet

Wee Society

Wee Society

826 Valencia"s Pirate supply store

패션 디자인상: 나르시소 로드리게즈
Fashion Design: Narciso Rodriguez
나르시소 로드리게즈(Narciso Rodriguez)는 지난 20년간 그의 구조적이고 미니멀하면서 우아한 디자인으로 세계 패션계에서 독보적인 역할을 하면서 어메리칸 스타일을 재정의하여 왔다. 그가 뉴욕에서 선보이고 있는 단순하고 소박한 감성의 여성 기성복 컬렉션은 실용적인 것과 심미적인 측면을 모두 만족시키는 모던 클래식 스타일을 잘 나타내주고 있다. 로드리게즈는 3번의 CFDA 상과, 프랫 인스티튜트 패션 아이콘상(Pratt Institute’s Fashion Icon Award)등 수많은 상을 수상했으며, 타임지에서 선정한 미국에서 가장 영향력 있는 25명의 히스페닉계 미국인 중 한 명이다. 예술가들, 영화 감독들과 다양한 공동 작업을 진행하였으며, 최근에는 미국의 현대무용가 겸 안무가인 스티븐 페트로니오가 대표로 있는 스티븐 페트로니오가 컴퍼니(Stephen Petronio Company) 30주년 기념 의상을 디자인하였다.  

Fall 2014

Fall 2014

Spring 3014

인터렉션 디자인상: 아론 코블린
Interaction Design: Aaron Koblin
아론 코블린(Aaron Koblin)은 크라우드소싱(crowdsourcing: 인터넷을 통해 아이디어를 얻고 이를 기업 활동에 활용하는 방식)과 데이터 시각화(data visualization) 분야의 새로운 인터페이스에 있어 선구자적인 위치에 있는 인터랙션 디자이너이다. 샌프란시스코를 베이스로 한 그의 작업은 주로 인간과 인간이 만들어내는 데이터 사이의 변화하는 관계를 다루고 있다. 주목할 만한 작업으로는 10,000명의 사람들에게 양을 그리게 한 프로젝트와 세계 기후를 보여주는 120피트 스퀘어의 초대형 조각, 사용자이 하여금 하나씩 조립하듯 만들어 끝없이 진화하는 이야기를 보여주는 애니메이션, 데이터에 의해 움직이는 라디오헤드(Radiohead)와 아케이드 파이어(Arcade Fire)의 뮤직 비디오, 그리고 최초의 크라우드소싱으로 제작된 뮤직비디오인 죠니캐쉬 프로젝트(The Johnny Cash Project)가 있다. 코블린은 현재 구글 크리에이티브 랩(Google Creative Lab)에서 데이터 아트 팀(Data Arts Team)을 이끌고 있으며, 그의 작업은 뉴욕현대미술관(Museum of Modern Art), 런던의 빅토리아 & 앨버트미술관(Victoria and Albert Museum), 파리의 퐁피두센터(Centre Pompidou) 등에 전시되어 있다.

The Sheep Market

The Johnny Cash Project

eCloud, San José International Airport 

인테리어 디자인상: 로먼 앤드 윌리엄스 빌딩 & 인테리어
Interior Design: Roman and Williams Buildings and Interiors
로먼 앤드 윌리엄스(Roman and Williams)는 1998년 헐리우드의 세트 디자이너인였던 로빈 스탠드퍼(Robin Standefer) 와 스티븐 알레쉬(Stephen Alesch)가 공동으로 설립한 뉴욕의 인테리어 회사이다. 이들은 유명 인사들의 주택 디자인으로 시작하여 2009년 뉴욕의 에이스 호텔(Ace Hotel)과 스탠다드 호텔(Standard Hotels), 211 엘리자베스가 주택(211 Elizabeth Street)을 완성하면서 주목 받기 시작했다. 그밖에 대표작으로는 요리사 앤드류 카멜리니(Andrew Carmellini)의 더치(The Dutch)와 라파예트(Lafayette), 마이애미의 프리핸드 호텔(the Freehand Hotel), 뉴욕의 비세로이 호텔(Viceroy Hotel) 등이 있다. 최근 프로젝트는 페이스북의 카페테리아, 세계적인 스타 쉐프 알랭 뒤카스(Alain Ducasse)의 레스토랑과 허핑턴 포스트(Huffington Post Live)의 새로운 뉴스룸 세트가 있으며, 각각의 프로젝트는 디자인적인 통찰력으로 독특한 사용자 경험을 만들어낸다는 평가를 받고 있다.

New York Ace Hotel

Lafayette
f
Facebook

211 Elizabeth Street

조경 디자인상: 안드레아 코크런
Landscape Architecture: Andrea Cochran Landscape Architecture
1998년 안드레아 코크런(Andrea Cochran)이 샌프란시스코에 설립한 회사로 경험과 소재를 강조한 랜드스케이프 디자인으로 잘 알려져 있다. 작업 영역은 개인 주택에서부터 호텔, 와이너리, 학교, 기관, 공공 공원에까지 유형과 스케일면에서 다양하며, 각 프로젝트는 지속가능성, 친밀함, 디테일에 대한 배려가 섬세하게 고려되어 있다. 7번의 아너 어워드(Honor Awards)와 미국 조경건축협회(American Society of Landscape Architects) 최우수상을 수상하며 세계적으로 인정받고 있으며, 2009년 프린스턴 건축 출판사(Princeton Architectural Press)에서  '랜드스케이프(Landscapes. Back to top)' 라는 제목으로 그녀의 작품집이 출판되었다.

Richardson Apartments

Energy Biosciences Building

Buhl Community Park

제품 디자인상: 루나
Product Design: LUNAR
루나(LUNAR)는 지난 30년간 아름답고 독창적이며 카리스마 있는 제품과 경험을 만들어내고 있는 글로벌 디자인 개발 회사이다. 샌프란시스코에서 제프 스미스(Jeff Smith)와 제럴드 퍼버쇼(Gerard Furbershaw)에 의해 탄생한 루나는 오럴비(Oral-B), 애플(Apple), 존슨앤드존슨(Johnson & Johnson)과 같은 글로벌 브랜드 회사를 주요 클라이언트로 소비자제품에서부터 기술, 생명과학에까지 다양한 영역에서 활동하고 있다. 소비자에 대한 통찰력, 디자인 리더십, 공학적인 지식의 결합으로 다양한 프로젝트를 성공으로 이끈 루나의 대표적인 작업으로는 오럴비의 크로스액션(CrossAction) 치솔, 휴렛팩커드(HP) 컴퓨터, 일루미나(Illumina)의 유전자 분석 장비 등이 있다. 또한 킥스타터(Kickstarter)에서 새롭고 혁신적인 부엌 브랜드로 소개되며 첫날 펀딩 목표를 달성했던 ‘벨레-V(Belle-V)’ 와 같은 새로운 실험적인 프로젝트도 계속 진행하고 있다. 

Illumina HiSeq 2000

Oral-B 
 
Belle-V Ice Cream Scoop

* 이미지 출처: http://www.cooperhewitt.org