앞서 리포트에서 언급된 건축가 프리다 에스코베도(Frida Escobedo)가 디자인한 2018 서펜타인 파빌리온과 연계하여 패션브랜드 COS는 Frida Escobedo의 파빌리온에서 탐험한 예술, 공연, 음악, 패션 및 모던 댄스에 관한 일련의 사건인 Serpentine Gallerie Park Nights 2018을 이끌고 있다. 그들은 Serpentine Galleries의 퍼블릭 퍼포먼스 시리즈인 Park Nights를 지원하는 브랜드로 6년 연속 예술, 디자인 및 독창성에 대한 헌신을 계속 이어 나가고 있다.
2018 서펜타인 파빌리온 공간의 특성에 맞게 행해지는 모던 아트 퍼포밍 COSxSerpentine park nights ⓒSerpentine Gallery
COS는 깨끗한 선과 실루엣 그리고 소재에 집중하는 미니멀 룩을 대표하는 대중 브랜드로 알려져 있지만 그들의 철학은 보여지는 것보다 훨씬 깊다. Catwalk 트랜드에 무심한 그들은 다음 컬렉션을 위해 18개월 전부터 건축, 미술 그리고 음악을 본다. 그리고 한 시즌 이상을 가는 그들 자신의 이야기를 만들어내는 방식을 취하고 있다. 이런 그들의 철학은 이번 Paprk Nights 시리즈를 비롯하여 여러 문화 기관 그리고 다양한 디자이너, 브랜드와의 공동 작업으로 보여주고 이는 이들의 작업 연속선 상에 놓여져 있는 셈이다.
"우리는 좁고 긴 통로위에서 무슨 일이 벌어지고 있는지 절대 우리 팀을 밀어 내지 않는다."
Karin Gustafsson, creative director of COS
(왼쪽)Karin Gustafsson(COS 크리에이티브 디렉터), Hans Ulrich Obrist(서펜타인 갤러리 아트 디렉터), Yana Peel, 서펜타인 갤러리 CEO (오른쪽)ⓒCOS
이번 2018년 COS x Serpentine Park Nights는 미국의 비주얼 아티스트 Dorothy Iannone을 비롯해 건축가 에스코베도의 격자형 파빌리온 건축물에 반응하는 8가지 창작물을 의뢰했다. 음악, 영화, 무용 및 테크와 같은 다양한 예술 분야를 포괄하는 세계적 수준의 학제 간 활동은 프리다 에스코베도(Frida Escobedo)가 디자인한 공간에 직접적으로 반응하는 실험작품으로 많은 이슈를 일으키고 있다. 올해의 중점은 Serpentine's Education 프로그램의 일환으로 진행되는 인터랙티브 환경의 라인업인 Family Weekends를 선보인다. Park Nights 시리즈는 7월 13일부터 9월 21일까지 지정된 금요일 저녁에 진행되며 건축 및 공연을 경험할 수 있는 독특한 방법을 제안하는 것이 특징이다. 공간에 맞물려 어떤 혁신적인 모던 아트가 일어나고 어떻게 관객이 섞여 반응하고 소통하는지 공간적인 용도 측면에서 매우 관심이 간다.
"이 협력은 우리 관객과 우리의 영향을 공유하는 방법이기도합니다."
By Karin Gustafsson, Creative director of COS
페미니즘의 선구자인 아메리칸 비쥬얼 아티스트인 Dorothy Iannone가 COS x Serpentine Park Night1 작업을 위해 제작한 최신작이 7월 13일 첫 스타트를 끊었다. 1960년대부터 나무조각을 얇게 깎아 만든 종이 인형같은 캐릭터를 특징으로 수백 여점의 사람을 만들어 내는 그녀의 작업이 이번에도 같은 언어인 "Movie People Perpetual Performance"를 선보였다. 그녀는 과거 반세기 동안 그림에서 이미지를 가져와 친구들의 이벤트, 장인의 생활, 팝 뮤지션, 서커스 사람들, 영화 배우 등을 만들어 냈다. 이번 영화 사람들에서는 무조건적인 사랑에 대한 이야기를 가진 사람들 또는 행복의 가능성을 위해 위험에 빠뜨리는 모든 것에 대해 짧은 텍스트로 발전시켜 그 인물의 이야기와 왜 그들이 그녀에게 영감을 주었는지 이야기했다.
파크 나잇 첫번째 페미니즘의 선구자인 아메리칸 비쥬얼 아티스트 Dorothy Iannone ⓒSerpentine gallery
Dorothy Iannone의 COS x Serpentine Park Night ⓒSerpentine Gallery
"Movie People Perpetual Performance" By Dorothy Iannone ⓒSerpentine Gallery
이밖에도 아티스트 Meriem Bennani는 음악가 겸 작곡가 Flavien Berger와 함께 모션 캡처 기술을 이용한 3D 애니메이션 및 디지털 아바타를 통합하여 실제 가상 댄스를 공간에서 고안하고, 런던 아티스트 Victoria sin은 런던 DJ와 프로듀서인 Shy One에게 영국 언더그라운드 음악과 재즈의 요소를 담은 특별한 스타일의 사운드를 부탁하고 공동 협력하여 시와 나레이티브한 아트 포맷으로 공간 내에서 갈망에 대한 관객의 몰입형 경험 공간을 선보인다. 또한 로스앤젤레스 베이스인 다중 악기 연주자이자 작곡가이자 프로듀서인 카마시 워싱턴(Kamasi Washington)의 음악 연주가 열리고, 성별을 분리하지 않는 유니섹스 패션 브랜드 텔파르(TELFAR)는 스타일과 음악을 혼합한 실험을 선보인다. 남아프리카 밴드 FAKA와 함께 디너 다이닝을 개최하고 다가오는 그들의 철학을 반영한 컬렉션을 선보인다. 힙합과 아방가르드 팝으로 활약하는 코리안 아메리칸 아티스트 예지(Yaeji)는 댄스와 전자 음악을 통해 영감을 얻은 사운드 퍼포먼스를 이어 나간다. 그녀가 공연하는 동안 관객은 눈을 가리고 실험 음악의 울리는 환경을 만들어 낸다. 메간 루니(Megan Rooney)는 Serpentine Pavilion을 스토리텔링 사이트로 사용하고 움직임, 말, 소리로 실험을 이어 나간다. 마지막 조각가 페드로 레이즈 (Pedro Reyes)는 "과학 - 허구 - 코미디" 인형극으로 이번 시리즈를 마무리 짓는다. 그의 새로 제작된 연극을 통해 현재, 미래의 인공 지능, 자동화 및 진실한 정보 공간의 위험을 탐구한다.
Meriem Bennani의 모션 캡쳐 비디오 워크 ⓒSerpentine Gallery ⓒCOS
카마시 워싱턴(Kamasi Washington)의 음악 연주 ⓒSerpentine Gallery ⓒCOS
텔파르(TELFAR)는 스타일과 음악을 혼합한 실험 ⓒSerpentine gallery ⓒ Vogue
예지(Yaeji)는 댄스와 전자 음악을 통해 영감을 얻은 사운드 퍼포먼스 ⓒSerpentine Gallery
메간 루니(Megan Rooney) 스토리텔링 퍼포먼스 ⓒSerpentine Gallery
페드로 레이즈 (Pedro Reyes)의 연극 ⓒSerpentine gallery
생소한 아트 작가 및 포맷들임은 맞다. 하지만 공간의 관점에서 어떻게 맞물려 창작물들이 개발되고 관객이 어떻게 반응하는지에 대한 탐구적 관점에서 새로운 시도임은 분명하다.
http://www.serpentinegalleries.org/exhibitions-events/park-nights-2018
https://www.cosstores.com/en_gbp/explore/projects/design/cos-x-serpentine-galleries-park-nights-2018.html
