올 해로 제 2회를 맞이한 아시아프(ASYAAF)는 실험정신과 뛰어난 창조력을 지닌 청년 작가들을 발굴하고
그들이 대중과 소통 할 수 있는 무대를 마련해주는 미술축제이다.
전시와 동시에 판매도 이루어지는데 이 판매금을 전액 작가에게로 돌아가며
주최측이 수익을 내지 않는 공익 행사라는 것도 큰 특징이다.
이러한 이유들로 올 해 초부터 아시아 각국의 미술 전공 학생들과 미술계의 비상한 관심을 받아왔다.

WE MEET THE FUTURE(미래와 만나다)라는 테마로 진행된
2009 아시아프의 작품을 몇 점 소개하고자 한다.

팝아트적인 느낌의 작품이 눈에 많이 띄었고 화려한 색채와 과감한 구도의 작품도 많았다.




청바지, 실, 천 등을 소재로 패치워크 작업을 한 작품.
주택가의 건물을 다양한 질감의 청바지로 표현한 것이 매우 새로웠고
오히려 그림으로 묘사하는 것보다 더 사실적으로 느껴졌다.
 

우회적으로 묘사한 작품.
그림 속 ＇그 사람＇과 닮은 사람이 내 주변에도 있는 것 같다.
보는 사람으로 하여금 저마다의 해석을 하게끔 한다.
 

신발이라는 소재로 자신만의 세계를 표현한 작품.
반입체적으로 채워진 신발은 단지 신는 것이 아니라 스토리를 담고 있는 공간이다.

<유토피아의 시선>은 종이를 돌돌 말아서 반복해 붙여 하나의 작품이 완성되었다.
종이가 가로로 놓이느냐 세로로 놓이느냐에 따라서 물결무늬같은 흐름이 바뀌며
판화같기도 하고 컴퓨터 그래픽같기도한 독특한 느낌이다.

여러 크기의 원을 연달아 뚫어 표현한 형태에 종이가 중첩되면서
 색상의 변화가 반복되고 그 안에서 조화와 율동감을 느낄 수 있다.

은 세가지 색상의 시리즈 작품인데
마치 낱말 퍼즐같기도 하고 미로같기도 하다.
만지면 부스러질 것 같은 질감의 정사각형들.
그 나열 속에는 어떤 규칙이 숨어 있는 것일까.
 

처음엔 성의 미니어쳐인줄로만 알았는데
자세히 보니 현상된 필름들로 세워진 건물이었다.
빛을 받으면 필름에 담긴 장면들이 보이는데 상당히 매력적이었다.
사진은 또 다른 기억의 형태라고도 할 수 있을것이다.
기억으로 지어진, 기억으로 채워진 공간.

문자의 의미를 문자로 시각화 한 작품.
읽혀지는 것이 아니라 느껴진다.
 

미디어아트 부문의 <무지개 상자>는 보는 각도에 따라 보이는 빛의 색상이 다 다르다.
비가 내리지 않아도 무지개를 볼 수 있는 상자.
 

한 가지 스타일이 아닌 매우 다양한 스타일을 보여준 작품.
CD에 입혀진 것처럼 보이는 각양각색의 일러스트레이션은 한 사람이 했다고 느껴지지않을만큼 다양했다.
보통 작품을 보면 바로 작가를 떠올리도록 일관된 스타일로 작업을 많이 하는데
오히려 많은 색깔을 소화한다는 점이 이 작가의 경쟁력인지도 모른다는 생각이 들었다.

눈부실 정도의 화려한 색채로 샐쭉한 표정의 그녀를 표현했다.
달콤한 것들로 채워진 머리가 흘러내린다는 것이 놀랍다.
 

특히 올 해는 ＇작가의 방＇이라는 전시관이 따로 마련되었는데
작가들의 포트폴리오가 전시되어 있고 관람객이 자유롭게 볼 수 있도록 꾸며진 공간이다.
이는 미술계를 향해 작가 자신을 더 많이 알릴 수 있는 기회를 열어주며
미술 애호가들에게는 참신한 작가 발굴의 통로를 제공하는 새로운 시도이다.

구서울역사에서 진행된 2008년 아시아프보다 전시기간도 연장되었고
전시장의 환경도 더욱 쾌적해진 2009년 아시아프는 점점 더 발전해가고 있다.
특히 아시아프의 작품 설명, 판매 등의 역할을 맡는 SAM(학생아트매니저,Student Art Manager)의 역할이
점점 더 중요해지고 있으며, 이들에게는 현장 중심 실무 교육이 이루어져
큐레이터의 꿈에 한 층 더 가까워질 수 있는 기회를 제공한다.

다만 취재를 하러 방문했을 당시 아시아프측의
비협조적이었던 부분은 아쉬움으로 남는다.