“변화의 물꼬트기: 디자이너의 머리 속으로(Channelling Change: Inside A Designer's Brain)”는  보다 지속가능한 미래를 위해 14명의 네덜란드 디자이너들이 제시하는 해법을 보여주는 버추얼 전시다.

벤추라 프로젝츠( Ventura Projects)가 마련한 이번 전시는 지속가능성을 주제로 삼아 오늘날 당면한 환경적, 사회적 과제를 출발점으로 활용하는 네덜란드 디자이너들의 작업방식을 집중 조명한다.

세계 최초로 열리는 버추얼 디자인 페스티벌(VDF: Virtual Design Festival)에서 벤추라 프로젝트는 88명의 국제적 디자이너와 디자인 교육기관, 브랜드들의 작품을 전시한다. 페스티벌은 6월 30일까지 온라인에서 계속된다. https://www.dezeen.com/vdf/ventura-projects/

전시자: 파울리너 비르세마와 티외 퀴스터르스 Pauline Wiersema and Thieu Custers

작품명: 스폰서드 바이 Sponsored By

파울리너 비르세마와 티외 퀴스터르스는 작품을 통해 사회적 도전 과제들을 해결하고자 애쓰는 디자이너들이다.

스폰서드 바이는 2040년 네덜란드의 삶을 상상한 공동 작품으로, 농산물 가격이 치솟아 건강한 식생활이 사치가 된 상황을 상정한다.

이들 듀오는 이러한 상황에 어울릴 법한 디스토피아적 슈퍼마켓 모델을 구상했다. 슈퍼마켓에서는 기업들이 모든 비가공 식품을 후원함으로써 낮은 가격을 유지한다. 현재 네덜란드의 식료품 가격에 대한 문제의식에서 출발한 작품이다.  

Website: paulinewiersema.com /  thieucusters.nl

전시자: 사너 피서르 Sanne Visser

작품명: 모발학의 뉴에이지 The New Age of Trichology

사너 피서르는 소재 혁신과 지속가능성을 파고드는 디자이너다.

모발학의 뉴에이지는 사람의 머리카락을 활용가능한 재생물질로서 사용할 수 있는지를 탐구하는 지속가능성 연구 프로젝트이다.

전시품은 버려진 머리카락으로 만들어진 밧줄이며 아주 오래된 방적기술에 의존한 복제가능한 제조과정을 선보인다. 쓰레기 감소와 재생불가 소재 활용을 의도한 작품이다.

Website: www.instagram.com/studiosannevisser

Email: info@sannevisser.com

전시자: 스하하르 리브너 Shahar Livne

작품명: 고기공장 The Meat Factory

스하하르 리브너는 자연과 과학, 철학에 관심을 가지고 있는 개념적 물질 디자이너이다.

고기 공장은 제품과 원료를 얻기 위해 동물을 도축하는 과정에서 착안한 일련의 물질적 실험 작품이다. 가죽대용품과 실, 염료 등 리브너의 창작품들은 모두 도축장에서 나온 동물의 피와 지방, 뼈 등으로 제작된다.

이번 작품은 인간의 소비를 위해 육류를 사용하는 일에 문제를 제기하고 논쟁의 여지가 있는 도살장 산업의 역사를 면밀하게 들여다 본다.

Website: www.instagram.com/_shaharlivnedesign_

Email: info@shaharlivnedesign.com

자료출처: www.dezeen.com