덕수궁 미술관에서 2013년 1월 25일부터 4월 21일까지 체코 프라하 국립미술관 소장품전인 <프라하의 추억과 낭만>이 전시되고 있다. 프라하 국립미술관의 소장품 중 1905년부터 1943년에 이르기까지의 체코 화가 28명의 회화 작품 107점을 엄선하여 선보이는 이번 전시는 체코 근대미술이 최초로 한국에 소개되는 전시이다. 19세기 말부터 20세기 초까지 정치 사회적 격변 속에서 구축된 체코 근대 미술의 역사를 일목요연하게 감상할 수 있다.

제1부. 근대적 표현의 모색 1905~1917

19세기 말에서 20세기 초의 체코 근대 미술은 서구 유럽 미술의 영향을 받거나 프랑스, 빈에서 공부한 화가들로 인하여 서유럽 미술의 영향이 두드러지게 나타나는 시기이다. 또한, 그러한 외부의 수용과 체코 내에서 활동하던 작가들의 발전이 어우러져 생동감 넘치는 새로운 전통을 만들어 내었다. 1905년 프라하에서 개최된 노르웨이 화가 에드바르 뭉크의 전시회는 큰 반향을 일으켰고, 젊은 체코 화가들을 자극하여 입체주의적 시각 언어로 변형된 표현주의(미술의 기본 목적을 자연의 재현으로 보는 것을 거부하며, 르네상스 이래 유럽 미술의 전통적 규범을 떨쳐버리려 했던 20세기 미술 운동 중의 하나이다.)의 경향이 나타나는 결과를 낳았다. 1910년대에 등장한 체코 큐비즘(단일 시점 보다는 다수 시점을 색채와 빛보다는 입체적 구성과 입체들의 대조, 배열을 중시한 미술 혁신 운동이다.)은 매우 독특하고 혁신적인 형태와 조형어법으로 체코 근대 미술에서 확고한 영역을 차지하게 되었다.

이미지 출처:http://praha2013.co.kr/

제2부. 새로운 나라, 새로운 표현 1918~1930

1918년은 제1차 세계 대전의 종전과 더불어 체코슬로바키아공화국이 독립한 해이다.

새 국가의 건국은 체코 미술의 형식적 양상에 새로운 변화를 가져왔다. 화가들은 새로운 시대에 맞는 새로운 미술의 형식과 기능에 대하여 고민하게 되었고, 보다 독창적이고 전위적인 경향들에 관심을 두게 되어 초현실주의를 비롯한 아방가르드 미술이 등장하였다. 형식적 양상과 내용에 낙천주의적이며 유희적인 접근이 주입되었으며, 다른 한편으로 진지한 사회주의적 주제, 풍경화와 여성 누드와 같은 주제가 다루어지기도 하였다.

제3부. 상상력의 발산 1931~1943

많은 화가는 다양성을 잃지 않는 가운데 자신들의 작품을 서유럽 미술이나 서로 다른 체코 화가들의 작품과 차별화하고, 전체주의의 권력에 저항하려는 시도를 모색하였다. 그리하여 이데올로기로부터 초월하려는 태도를 바탕으로 자유의 추구와 인간성의 회복과 같은 주제를 담고자 하였고, 감성적이고 유머러스한 작품들도 대거 등장하였다. 이 시기 동안 체코 근대 회화는 묘사의 대상으로부터 분리되었고, 화가들의 독자적인 개념과 표현이 확고하게 자리 잡아 추상 미술이 본격적으로 등장하게 되었다. 상상력이 넘치는 초현실주의적 그림은 제2차 세계대전의 비극을 초래한 정치적, 사회적 상황에 대한 우려를 나타내고 있다.

이번 ‘프라하의 추억과 낭만 : 체코 프라하 국립미술관 소장품전’은 다양하고 풍부한 체코 근대 미술의 현상을 압축적으로 보여주기 위한 전시이다. 체코 근대 미술을 단순한 수준으로 범주화하는 것이 아니라 앞으로 다양한 층위에서 인식하고 검토할 기회를 제공할 수 있기를 기대해 본다.