지난 4월, FASHION SHOP을 테마로 하는 인테리어 및 디스플레이 디자인 공모전,
The World Space Creator Awards 2009(이후WSCA)의 수상작이 발표되었다.

하나를 대상으로 뽑는 일은 언제나 힘들다. 매년 심사원 모두의 눈에 신선하게 다가온 작품이 어느 순간
갑자기 수상작으로 떠오르곤 한다. 따라서 그 어느 공모전들 보다 정당성이 높다고도 말할 수 있겠다.
내가 수상작을 선정함에 있어서 가장 중요하게 생각하는 것은 그 공간에 머무를 때 어떠한 인상을 가질
것 인가., 어떠한 체험을 하게 될 것인가-라는 점이다.
기발한 아이디어, 혹은 뛰어난 조형미 만으로는 수상작이 될 수 없다. “

1. 심사위원장 深澤直人/후카사와 나오토(프로덕트 디자이너)
2. NAKASA & Partners _仲佐猛/나카사 타케시(사진가), 中道淳/나카미치 아츠시(사진가)
3. 近藤康夫/콘도 야스오(인테리어 디자이너)
4. 中牟田洋一/나카무타 요이치(디자인 에디터)
5. Jamo Associates_高橋紀人/타카하시 노리토(디자이너), 神林千夏/칸바야시 치나츠(스타일리스트)
6. graf_服部滋樹/핫토리 시게키(디자이너)
7. 松宮宏/마츠미야 히로시(WSCA프로듀서, 작가)

/프로페셔널 부문 / 인테리어 디자인


대상 'scramble×perspective' by Yusuke Hara


/CONCEPT
브랜드로서의 아이덴티티를 지켜가면서 복수의 브랜드가 자연스럽게 함께할 수 있는 공간을 제안한다.
원근법의 특성을 이용하여 진열대의 사이즈를 결정하는 것을 통해, 각 초점에 서는 순간 하나의 브랜드의/심사평

深澤直人/후카자와 나오토
위치 및 시선의 각도에 따라 각 공간의 Zoning이 달라져 보인다. 소비자의 시점 및 시야에 있어서
각기 다른 풍경을 하나의 공간 안에서 제공할 수 있는 Perspective에 주목한 점이 신선했다.

제품으로 둘러싸이게 되는 공간구성.
무질서하게 늘어져 있는 듯 보이는 진열대는, 각각의 조합을 통해 다양한 공간적 변화를 제공함과 동시에
브랜드 하나하나의 확실한 아이덴티티를 제공하는 공간을 만들어 낸다.
자연스러운 동선의 유도를 통한 다양한 브랜드의 교차점이 될 수 있으면 하는 바램이다.

#1 'Lighting Partition' by Satoshi Matsuoka + Yuki Tamura

/CONCEPT
조명이 공간을 부드럽게 분절한다. 라운드 가공 된 조명후드는 바닥에서부터 2미터정도의 높이에 설치해



#2 'NeoTechClassicShop' by sergio calatroni, Yousuke Nakagawa

/CONCEPT,
소비자들은 마치 조명후드 밑을 탐험하듯이 공간을 체험하게 될 것 이다. 
파티션이나 진열대가 아닌, 빛의 농도만으로 공간을 나누는 것 으로 공간 전체를 자유롭게 사용할 수 있다.

기억과 감각을 가진 미래의 shop.
빛을 통해 민감하게 반응하는 이 공간은 언제나 생기가 넘칠 것 이며, 공간을 채우는 색상은 선명하고'Opening the Doors' by Tatsuroh Sasaki, Reiko Kitahara 
 
/CONCEPT
하나 하나 모두 다른 형태와 표정을 가지는 다양한 문들은 그 안에 펼쳐질 공간에 대한 상상력을 증폭시키고,
문을 열기까지의 기대감은 후에 만나게 될 제품에 대한 흥미를 더한다.
'저 작은 문에는 뭐가 들어있을까.'
'저 큰 문에는 내맘에 쏙 드는 옷들이 한가득 들어 있지 않을까-'
형태는 유연하게 변화해 간다.




#3

#4 'Sunday 11:47 a.m' by Katsuhito Fukui

#5 'CHEESE' by Yoritaka Hayashi, Hitomi Hisatomi

/CONCEPT

/프로페셔널 부문 / 비쥬얼 디자인


대상 'Pik-Shell' by Shuji Funabiki



/CONCEPT
상품의 또 다른 표정을 만들어내는 진열대를 제안한다.
픽셀은 플라스틱 렌즈 쉘을 이용한 만화경효과를 가진 ‘옷을 위한’ 공간이다.
의복이 진열 된 공간은 그 벽을 구성하는 렌즈 쉘을 통해 픽셀표면에 새로운 표정을 만들어 낸다.
픽셀에 의해 의복의 표정은 분화, 재구축을 반복하고, 단순히 진열되어 있던 옷의 색상 및 패턴은 simbol화 되어
소비자의 시각을 자극 할 것 이다.

/심사평

中道淳/나카미치 아츠시
하얀 공간 안에, 진열대로 만화경과 같은 (실제, 만화경을 테마로 한 작품은 지금까지 매우 많았지만) 효과를
제안한 픽쉘. 지금까지의 다른 제안들과 달리 이 제안은 간단하게 말해 '멋드러진다'.
움직임을 따라 보이는 풍경이 변화해 가는 모습은 개인적으로도 사진으로 남겨보고 싶게 한다.

中牟田　洋一/나카무타 요이치
이번의 top5로 뽑힌 작품은 모두 표현력의 레벨이 높았다.
누가 그랑프리를 받아도 좋다고 생각될만큼의 접전이었다.
그 중에서 픽쉘이 대상으로 뽑힌 결정적인 이유는 '가장 명확했다' 라는 점일 것이다.
진열대에 의해 표현되는 의복들의 아름다움이 실현되는 모습을 실제로 꼭 보고싶다.

近藤　康夫/콘도 야스오
처음 봤을 때엔 솔직히 평가하는데에 있어 매우 고심했다. 
안에 있는 물건(의복)이 밖에서는 180도 다른 이미지로 보이는 시각적 체험의 즐거움이 있다. 




Final List

#1 'Expand Planes' by Toshiaki Hisatomi, Hitomi Hisatomi

/CONCEPT
유기 EL 조명시트로 사면이 빛나는 진열대를 제작한다.
두개의 직선과 세개의 원형, 10장의 시트를 겹쳐 상하 2장씩 위치를 바꿔가며 쌓아올린 시트를 천장에 매단다



#2 'Opening a Book' by Rio Uema, Kenji Kobayashi, Kazuhiro Seki, Go Oike

/CONCEPT
책장을 한장한장 넘기듯, 제품과 사람이 만나게 된다.
이 페이지를 넘기면 다음장엔 어떤 내용이 기다리고 있을까.
시트는 본래의 무게와 진열되는 상품의 무게에 의해 랜덤으로 그 넓이가 변화해 가며 유동적인 형태의 진열대를
만들게 될 것 이다.

#3 'Slit Wall' by Masashi Ogiwa

/CONCEPT
랜덤한 높이로 슬리트를 넣은 벽을 줄지어 세운다.
슬리트에서는 쟈켓에서부터 구두까지. 제품의 일부만이 눈에 들어온다. 사람들은 잡지나 마네킹에 의한
코디네이트 제안에 휩쓸려 '나만의' 코디네이트를 잃어가고 있는건 아닐까 라는 생각이 들었다.
상품 하나하나를 평소보다 더 진지하게 볼 수 있는 공간을 통해 진정한 나만의 아이템을 찾을 수 있지 않을까.

#4 'PARK' by Masashi Ogiwara






#5 'Arrayed Columns' by Kentaroh Maeda

/학생부문/

대상 ‘A steel tower, the tips of tree branches, and the warmth of my body '
by Megumi Mitsuhashi

우수상


  #1 'http border' by Takuto Sando, Jun Kamata 



/CONCEPT
차세대의 디스플레이 디자인으로서 QR코드를 사용한 http border를 제안한다.
멀리서는 인터넷상의 점포정보에 접속할 수 있는 창이 되며, 동시에 가까이에서는 왕래하는
사람들을 가게 안으로 초대하는 창이 된다

사진을 찍는다는 행위는 다양한 프로모션 효과를 낳는다.
사진을 찍는 다는 것은 누군가가 무언가에 주목하고 있다고 하는 신호를 발신하는 것 과 같으며,
지나치던 사람들은 자연스럽게 반응을 보이게 된다. http:’의 제안은 그런 의미에서도 오늘날의 새로운
커뮤니케이션의 가능성을 제안하고 있다.


 
#2 'Scale yourselves' by Cozma Alexandru 

/CONCEPT
인간의 감각과 움직임에 적합한 휴먼스케일을 공간계획에 적용한다.




#3 'a-pit' by Asako Chida 



  

#4 'PopUp!' by Kenta Ohnishi