그의 85번째 생일을 기념하여 그의 오랜 삶과 함께 하는 디자인 전시회가 museum angewandte kunst에서 열렸다. 

"더 나아 가 볼 수 있는 것"-기능 지향적이고 시각적이며 시각적이며 미적인 디자인을 갖추고 있는 DieterRams는 전후 시대의 독일 디자인의 이미지를 형성했다.

오늘날까지도, 그의 디자인은 젊은 세대의 디자이너들에게 계속해서 영향을 미치고 있다. 더 나아 가 지속 가능하고 지속 가능한 디자인의 열렬한 지지자인 DieterRams는 20세기의 가장 성공적이고 가장 효과적인 산업 디자이너 중 하나로 여겨진다.

미술 공예 박물관은 그의 85번째 생일을 맞이하여 디에터 람스틸레움의 오프닝 공연을 기념한다. 전시물들을 변화시키면서, 그 공간은 그 디자인의 내용과 약력을 보여 준다. 디자이너 브라운과 그의 regal system, 606도의 중요한 디자인 또한 이곳에 있다. 그리고 방문객들은 방문객들이 카탈로그와 도서관에서 자리를 차지할 수 있는 편안한 의자에 앉았다. 두개의 모니터에 있는 사진들은 그의 제품들을 보여 주고 디자이너의 집에 대한 통찰력을 제공한다. 초기 창조 기간 동안의 선택된 작품들은 박물관의 방대한 소장품들의 모델들에 의해 보완된다. 

DieterRams는 1947년에 Wiesbaden의 예술학교에서 실내 건축에 대한 연구를 시작했다. 창립 책임자인 한스 소더는 바우하우스 교육 개념의 개념을 받아들였다. 2년 후에 프랑크푸르트 건축 사무실에서 일한 후, 그는 1955년에 맥스 브라운에서 자리를 잡았다. 이 시기에 젊은 후계자 에르빈과 아르투어 브라운은 전통적인 회사를 사회적 책임감 있고 현대적인 기업으로 변모시켰고 새로운 제품을 찾았다. 

예술 사학자인 Fritz Eichler와 공동 작업을 마친 후,  Ulm에 있는 조형대학과 이전 바우하우스의 교장인 Wilhelm Wagenfeld 와 디터람스 중심으로 조성된 브라운 혁신센터 팀이 처음으로 협력하였다.

60년대 초에 뮬러, 레인홀드 웨이스, 리차드 피셔, 로버트 오버하임 등과의 공동 작업을 통해, 디터람스는 높은 사용성과 오래 지속될 수 있으며, 직감적이고 뛰어난 심미석을 지닌 독특한 제품 언어 (product language)를 발전시켰다. 이것은 전 세계적으로 존경 받았으며 다른 회사의 모델과 젊은 세대의 모델이었다. 나오토 후카사와, 재스퍼 모리슨, 조나단 아이브는 디터람스에 의해 강한 영향을 받았다. 

Dieter Rams bei Vitsoe © Rams Archiv

디터람스는 자신만의 디자인 연습과 자신만의 전문 분야를 개발했으며, 실용적인 혁신, 유용성, 미학, 상호 운용성, 정직성, 신뢰성, 성실성, 장수, 환경 친화성 등의 분야에서 두각을 나타냈다. 그의 신조는 " 좋은 디자인은 가능한 한 작은 디자인이다” (“good design is as little design as possible”) 또는 "덜 좋은 디자인” (”less, but better”) 이다.

모듈형 가구 디자인은 1960년부터 변하지 않고 부분적으로 제조되었으며, 장기적인 서비스 수명이 특징이다. 영국 회사 Vitsœ는 전 세계적으로 606 선반 시스템을 판매하고 있는데, 이것은 몇개 안되는 예술 저작권을 획득한 제품이다. 긴 수명 제품은 휘게 만든 목재와 Thronet의 스틸 의자에서만 가능했다.  위한 몇몇 디자인 제품 중 하나인 620개의 의자 프로그램이었다.

디터 람스는 디자인 작업 외에 더 나은 디자인을 위해 헌신하고 있다. 1981년부터 1997년까지 그는 함부르크에서 공업 디자인을 가르쳤다. 1988년부터 1998년까지 그는 독일 디자인 이사회의 회장이었으며 1999년부터는 베를린 예술 아카데미의 회원이었다. 1992년에 그와 그의 아내는 그들만의 프로젝트를 장려하기 위해 디자인을 장려하는 Dieter and Ingeborg Rams Foundation을 설립했다. 디터람스는 영국 왕립 예술 학회 명예 회장, 런던 왕립 미술 대학의 명예 박사 학위 수여식, 미국 산업 디자이너 협회의 세계 디자인 훈장, 독일 연방 공화국의 디자이너 상, 레이몬드 로위 재단의 디자이너 상, 독일 연방 공화국 연방의 훈장을 보유한 사람이다.

Entwurfsskizze zu Braun TP1, Phono-Transistor von Dieter Rams © Dieter Rams 

1959년 초, MoMA는 뉴욕의 영구적인 콜렉션에서 최초의 브라운 제품을 꺼냈다. 오늘날 디자이너의 작품은 전 세계 거의 모든 디자인 박물관에서 찾아볼 수 있습니다. 1980년에, 국제 디자인 센터 베를린은 첫번째 종합 전시회를 열었고, 밀라노, 런던, 암스테르담, 포트랜드, 리스본, 교토, 모스크바, 그리고 최근에는 Weil am Rhein에 있는 비트라 박물관에서 개최되었다. 2008년에는 프랑크푸르트 시내에 위치하고 있는 예술 박물관에서 전시 예술 작품인 " 작고 더 많은 "전시회인 "더 작고 더 많은 "전시회가 있었다. 아시아와 유럽, 미국에 있는 6개의 박물관에서 86주의 전시기간 동안 400,000 방문객을 이끌어 냈다.

RT 20 tischsuper radio, 1961, by Dieter Rams for Braun  

TP 1 radio/phono combination, 1959, by Dieter Rams for Braun 

L 2 speaker, 1958, by Dieter Rams for Braun 

디터 람스는 한때 "디자인이 생각하고 있다"고 말했다. 이는 패션에 적응하지 못하고 제품 세계에 대한 책임감 있는 태도를 지속적으로 유지하는 것이 아닌, 반사적이고 논쟁적인 디자인의 요구 사항을 충족하는 반사 가능한 설계자의 요구 사항을 충족시킨다. 

http://www.museumangewandtekunst.de/de/museum/ausstellungen/dieter-rams-ein-stilraum.html 

https://www.vitsoe.com/gb/about/good-design

리포터 _ 정시현

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