Metropolitan Museum of Art는 시카고 다운타운의 쇼핑가라고 할 수 있는 Michigan Avenue에서 바로 한 블락 떨어져있다. 월요일에는 휴관하며 화요일은 아침 10시에서 저녁 8시까지, 수요일에서 일요일은 아침 10시에서 오후 5시까지 오픈한다. 그리고 화요일에는 하루종일 입장이 무료이며 날마다 투어가 공짜로 관람객들에게 제공되어 자세한 설명을 들으면서 관람을 원하는 사람들을 위한 배려다.
1945년에 생긴 이 미술관은 페인팅, 조각, 사진, 비디오아트, 퍼포먼스 등 현대 시각 예술분야 전반에 걸쳐 예술가들의 작품을 전시하고 있다.
대중인들에게 조금더 가깝게 다가서서 현대미술을 접할 수 있게 있는, 현대예술의 혁신적인 중심메카로 자리잡는 것이 이 미술관의 이념이라고 한다.
미술관에 들어서면 가장 먼저 보이는 로비에 있는 도벽.
by Jim Isermann
25년간의 작품생활 끝에 페인팅과 조각을 거쳐서 예술과 디자인의 모호한 영역안에서 작업을 한다고 한다.
언제나 항상 갈 때마다 그 자리에 있는
Felix
by Maurizio Carrelan
건물은 안팎으로 현대미술관의 느낌을 살리도록 디자인되어있다.
올라가면서 올려다보는 계단이나 내려다보는 계단이나 반복이 하나의 패턴을 만들어낸다.
꼭대기까지 올아가면 천장에 이런 등이 있는데 이 디자인은 멤버쉽카드등 여러곳에 응용되어 쓰인다.
2층에서 내려다보면 이런 글이 로비바닥에 써있다.
미술관 안에 있는 상점의 싸인.
물을 마실 수 있는 곳의 싸인.
투어를 안내하는 인포메이션란.
멤버쉽카드와 입장시 주는 배지.
12 x 12: New Artists/New Work를 위한 포스터
하늘에서 본 섬모양으로 빅토리안 그린하우스의 건축과 기능에서 영감을 받은 작품.
by Diana Frid
Greenhouse and Grove, 2006
Island, 2006
Well, 2006
Fleet, 2006
by Chilho Aoshima
Sublime Grave Dweller Shinko, 2004
일본 사회에서 변화하는 여성의 역할과 위치를 표현한 그림. 초현실의 여성이 무덤위에서 세상에 영혼을 내보내고있는 것이라고 한다.
클로즈업 샷
아이리쉬 작가, Samuel Beckett의 100번째 생일를 기념하는 책 전시와 그의 몇몇 작품들.
이 전시의 주제는 인간 본질과 생각의 소통 그리고 주제에 관한 본질적인 질문들이다.
by Bruce Nauman
Before Yourself, 1989
After Yourself, 1989
Above Yourself, 1989
Graphite on paper
Alexander Calder in Focus: Works from the Leonard and Ruth Horwich Family Loan
Calder는 드로잉에서 페인팅으로 그러다 결국에는 모빌과 커다란 조소에 포커스를 둔 작업을 하게 되었다고한다.
전시포스터
Les Mousettes (The Seagulls), 1965
위부분의 모빌을 지지하고 있는 아래부분이 공으로 재주를 부리고있는 물개를 연상시킨다.
Chat-mobile, 1966
뒤에 생기는 그림자가 재미있다.
계속해서 Alexander Calder의 작품들.
Black: 17 Dots, 1959
또한 다른 크기의 점들이 만들어내는 그림자가 재미있다.
Snow Flakes and Red Stop, 1964
Performing Seal, 1950
A Detached Person, 1944/68
St. George and the Dragon, 1928
역시 Alexander Calder의 작품
Little Face, 1945
MCA Collection중의 하나인
by Sol LeWitt
Wall Drawing No. 358
크기가 상당히 크다. 미술관 벽면 하나를 바닥부터 천장까지 닿을 정도의 크기.보통 성인 남자키의 2배반 정도?
역시 MCA Collection중의 하나
by Jim Hodges
The end from where you are, 1998
4.9 x 4,9 m 크기로 실크, 면, 폴리에스터와 실들로 만든 작품.
이 작품은 Jim Hodges가 작업한 마지막 flower curtain시리즈이다. 이 검은색의 실크 꽃들은 노스탈지아, 간절함, 추억들을 자아내며 작가 이전에 이전의 다양한 색감의 시리즈에 반면해 이 작업은 거의 모두 검정색의 꽃들이다.
이 정교한 우아함, 섬세함 그리고 색의 칙칙함은 지나가는 세월과 쇠퇴기를 애도하는 것을 뜻한다고 한다.
클로즈업 샷
The Fluidity of Time: Selection from the MCA Collection
죄송합니다. 작가와 제목을 못알아봤습니다.
by Robert Irwin
Untitled, 1965-67
전에 소개한 밀워키 뮤지엄편에서도 언급되었던 작가입니다.
작가는 예술가가라는것은 페인팅을 하거나 오브젝트를 만드는것만이 아니다. 진짜 문제는 무의식의 상태와 형태에 관한 우리의 지각력이다라고 말했다고 한다. 원래 페인터였던 작가는 캔버스와 제한된 테두리를 벗어나 지금과 같은 작업을 하게 되었다고 한다.
by Robert Smithson
Mirror Stratum, 1966
기하학적인 모양과 곡선들과 같은 기본선과 면을 이용하여 주로 작업을 하는 작가이다. 점점 줄어드는 사이즈의 변화는 각 행성의 사이즈의 변화와 또한 지구 표면의 여러겹의 레이어를 의미한다고 한다.
죄송합니다. 작가와 제목이 쓰여진 인포메이션이 없었습니다.
by Dan Flacvin
alternating pink and "gold," 1967
Pink and yellow fluorescent light
The Fluidity of Time의 포스터
또 다시 한번 작가와 제목이 쓰여진 인포메이션이 없었습니다.
기증자와 미술관 위원회와 직원의 인포가 쓰여져있는 안내란
미술관 외벽의 클로즈업 샷
미술관내 스토어앞에 디스플레이된 디자인 토이와 디자인 생활용품
여러가지 다른 전시가 한꺼번에 열리고 있어서 다양함의 재미가 있기는 하지만 규모가 크지가 않아서 다 보고나면 규모가 좀 작지않은건가 싶은 느낌이 들기도하지만 다운타운 구경을 하다가 지치지 않을정도로 미술관 관람을 하기로는 적당한 사이즈가 아닐까 싶다.
