MNAC(Museu Nacional d""Art de Catalunya)에서는 오는 9월 30일까지 모더니즘 포스터 디자인 전(El cartell Modern) 전시한다.
우리에게 잘 알려진 아름다운 아르누보(Art Nouveau) 포스터 들은, 1800년 말에서 1900년 초에 대개 제작 된 것들이다. 전시 작품들은 유이스 플란디우라(Lluis Plandiura)와 알렉산드로 데 리켈(Alexandre De Riquer)이 1903년부터 1921년 사이 모은 작품들을 후 일 바르셀나 시에 판매하고 다시 MNAC의 콜렉션으로 남겨졌다.
1980년 말에 유럽은 물론 미국까지 돌풍처럼 일어나기 시작한 포스터는 석판화(Lithographic)를 이용해 광고를 위해 제작된 포스터들이다. 현재 예술적인 작품으로 훌륭한 가치를 지니고 있으며 더불어 아르누보 작품들의 역사를 한 눈에 흩어보게 만들어 준다.
MNAC이 소장한 아르누보 작품들의 전혀 예기치 못한 거대한 사이즈로 제작된 포스터들과
다른 도시에서 작업하는 예술가들마다 사용한 다양한 표현방법 등은 예술적 작품으로 인정 받을 수 밖에 없는 섬세하고 아름답다. 세계적으로 유명한 작가 Cheret, mucha, Steinlen, Hassal, Bradley, Parrish의 작품은 물론 당시 스페인의 포스터 작품들도 접할 수 있다. 100년 전의 포스터, 그래픽 디자인의 모태라고 칭할 수 있는 멋진 전시작품들을 만나보자.

MNAC(Museu Nacional d""Art de Catalunya)
토요일:10:00-19:00
일요일:10:00-12:30
월요일:휴관일
입장료:5유로
위치: 몬쥬익 언덕
Palau Nacional
Parc de Montjuic
08038 Barcelona

William Henry Bradley, 1894, 석판화

미국에서 책 표지 일러스트로 사용하여 그 당시 대단한 반응을 얻고 Henry도 그래픽 작가로 대단한 명성을 얻었다고 한다. "When hearts are trumps"가 책 제목이다.

William Henry Bradley, 1894, 석판화

미국작가인 Henry는 "The Inland Print"의 광고를 매달 디자인하였는데 대개 흑백의 손으로 섬세하게 그려진 이미지들은 여성들이 광고의 주인공이 되어 계절을 보여준다. 위 의 작품은 1894년 7월 광고이다. 또한 Haper""s잡지의 표지디자인도 많이 하였다.

Emile Bermans, 1896, 석판화

보험회사 광고이며 "예술은 길고 인생은 짧다(Ars loga - Vita Brevis)"라는 문구와 함께 예술 작품과 보석 등 보험에 들 수 있다는 문구가 보인다. 단순한 색감이지만 모던하고 작가의 개성이 많이 느껴지는 작품이다.

Geoges Gaudy, 1898, 석판화

Geoges Gaudy, 1898, 석판화

자동차 경주를 알리는 "Course Bruxelles-Spa" 작품의 시리즈를 전시장에서 만날 수 있는데 작가의 개성과 자전거를 탄 여성들이 자주 등장하여 시대의 변화와 흐름을 느낄 수 있는 작품이다. 특히 주홍색을 너무나 아름답게 사용한 멋진 작품들이다.

John Hassall, 1893-1895사이, 석판화

당시 아르누보 작품들이 일본 판화의 영향을 많이 받았는데, 영국 태생의 Hassall의 대표적인 작품으로 절제된 선과 부드러운 색상으로 전 세계적으로 유명한 포스터 작품으로 남겨진 "The Geisa"라는 연극 공연의 포스터.

John Hassall, 1896, 석판화

Hassall의 스타일이라고 불려질 만큼 자신의 색상과 위트가 넘치고, 단순한 그래픽이 독특한 작품은 당시 그려지던 작품들과 상당한 차이를 보였다. "New Market"을 위한 디자인.

John Hassall, 1897, 석판화

"How London lives"라는 공연을 위한 포스터. 개인적으로 전시장의 수 많은 작품들 중 가장 맘에 들었던 작품이다. 기존 작품에서 볼 수 없는 화면의 구성과 다이나믹한 인물들의 움직임과 표정들 그리고 작품의 제목과 필요한 정보들이 재미있으면서도 한 눈에 쉽게 들어오도록 디자인 되었다. 같은 시기의 다른 도시들의 작품들과 비교해 굉장한 차이를 느낄 수 있다. 이런 1800년 말 이런 광고를 본다면 누구라고 그 연극이 궁금해서 참지 못했으리라.

John Hassall, 1901경, 석판화

"Dick Whittington"의 표지 디자인
Hassall은 1902년 콜렉터 플란디우라(Plandiura)의 초청으로 바르셀로나에서 그의 작품들로 전시를 하였고 전시 초대장도 디자인하였다.

Henri Meunier, 1897, 석판화

파리의 커피광고.

Henri Meunier, 1898, 석판화

포스터 작가로 왕성한 활동하며 그 분야에 두각을 나타낸 Meunier의 작품들. 단순하지만 화면을 가득 채운 강렬한 이미지와 색조가 뛰어난 작품이었다. 

Alphonse Mucha, 1896 혹은 1898, 석판화

Alphonse Mucha, 1896 혹은 1898, 석판화

체코 출신의 Mucha는 아르누보 시대에 꽃이라고 할만한 작품을 수없이 만들어 내었다.
전시장 내를 꽃과 여인들의 달콤한 향연으로 가득 차게 만든 그의 여러 작품들을 만나볼 수 있는 절호의 기회이다. 늘 화보로만 보던 그의 작품이 상상보다 훨씬 커서 감탄하고 여신들이 종이에 사뿐히 내려 앉은 듯한 그래픽에 얼굴을 가까이 대고 정신 없이 빠지게 만드는 작품들.

Maxfield Parrish, 1896, 석판화

"Copco Cottolene"의 비누광고. 미국은 당시 상업적인 광고가 특히 발달되었는데 특히 비누, 잡지 등의 광고가 눈에 많이 뜨고 유럽은 쵸코렛과 우유와 같은 음식 광고가 많이 눈에 띄는 것도 흥미롭다.

Maxfield Parrish, 1896, 석판화

미국 광고용 포스터 중 가장 큰 비중을 차지한  "Harper""s Weekly"의 시리즈 중 한 작품.
Parrish의 작품이 Harper""s의 많은 커버를 장식한 것은 물론이고 그 밖에도 "The Century"와 같은 다양한 잡지에 그림을 그렸다. 미국은 포스터보다도 인쇄물에 적극적으로 그래픽을 사용하였다.

Edward Penfield, 1896, 석판화

Harper""s Weekly의 스타이자 당시 최고의 작품을 그려낸 Penfield는 1800년 말 경의 최고의 광고용 작품으로 꼽힌다. 그의 단순하지만 힘있는 그래픽이 한 번 분 사람은 잊을 수 없게 만드는 강한 효과를 남기기 때문이다. 인물들과 상황의 간결한 묘사와 설득에 뛰어난 Penfield의 수 많은 잡지 표지 디자인을 만날 수 있다. 기대해도 좋은 훌륭하고 놀라운 작품들.

Edward Penfield, 1896, 석판화

Penfield 대표적인 작품. 8월 당시 해수욕장의 풍경을 너무나 멋지게 그려낸 작품.

Henri Privat-Livemont, 1898, 석판화

Henri Privat-Livemont, 1898, 석판화

아르누보의 유연한 선들과 아름다움을 만끽 한 수 있는 또 다른 포스터 작품들.
파스텔 톤의 부드러운 색상과 선들이 주로 음식, 다과와 음료와 부드럽고 달콤한 조화를 이룬다. 아르누보 포스터 작품 중 빼 놓을 수 없는 작품. 

Ethel Reed, 1895, 석판화

1800년대 말 미국에선 거의 유일한 여성 작가가 활동을 하고 있었다. 뉴욕과 보스턴의 상업용 광고, 책 표지와 포스터 등을 제작하였고 모더니즘 그래픽 역사의 홍일점으로 자리를 차지하였다. 

Ethel Reed, 1895, 석판화

"The house of the tree and other Poems" 의 홍보용 포스터. 단순하고 절제 된 미국적인 그래픽 요소와 유럽의 부드러운 선들과 나뭇잎 등의 모티브를 적절히 사용한 아르누보 성격이 잘 조합된 작품.

Santiago Rusinol, 1898, 석판화

극작가이자 화가로 활동한 바르셀로나 출신의 작가 Rusinol은 그 당시 공연관련 포스터를 스스로 제작한 유명한 예술가이다.

Ramon Casas, 1902, 석판화

바르셀로나에서 태어난 유명한 화가로 광고의 그래픽도 하였는데, 골동품 상점의 광고이다.
상업용 포스터라고 하기에 너무나 아름다운 그림을 사용하였다.

Francisco de Cidon, 1802, 석판화

"Exposicion Meifren"의 전시 홍보용 포스터 디자인으로 스페인 발렌시아 출신의 작가. 단순하지만 시원한 푸른 색조가 지중해 출신의 작가다운 면모를 보여준다.

Theophile Alexandre Steinlen, 1894-1895, 석판화

마지막으로 소개 될 작가는 Steinlen이다.
"Tournee du Chat Noir" 의 검은 고양이로 너무나 유명한 포스터를 제작하였다.
지면 왼쪽에 놓여진 거대한(포스터 사이즈도 140 x 104.5 cm로 거대했다) 검은 고양이가 등장하고 발아래 검은 선과 붉은 면은 우리의 시작을 한번에 사로잡는다. 그 당시 광고용으로 어머어마한 크기의 포스터가 제작되었다는 점에 놀랍고 다른 작품들과 눈에 뜨게 비교되는 그래픽 이미지 앞에서 쉽게 발길을 돌리지 못했다.

모더니즘의 포스터를 이렇게 한 번에 만날 수 있는 기회는 흔치 않은 일인데 학창시절 아르누보에 빠져 책을 구하려 샌프란시스코의 오래 된 서점을 뒤지던 15년 전의 일이 까마득하게 느껴졌다.