세종문화회관 개관 30주년을 기념하여 준비된 본 전시는 근,현대 세계 미술 거장들의 판화작품을 시대적으로 살펴 봄으로서 세계미술사 속에서 판화가 차지하는 비중을 심도 있게 다루고, 판화에 대한 이해도 증진 및 예술표현의 형식적 다양성을 살펴보는데 주목적이다.

이번 전시는 아래 3가지로 크게 분류된다.

첫째, ‘판화로 보는 세계미술사 훑어보기’

이번 전시에서는 세계 미술사를 간결하게 큰 3가지 맥락- 1)근대회화의 시작의 19세기미술-낭만, 인상, 상징 2)20C 색채혁명에서 2차세계대전까지의 근대미술-야수파, 입체파, 추상, 초현실주의 3)20C 중반부터 세기말까지의 현대미술-추상표현, 구상주의, 팝아트, 옵아트, 개념미술-으로 분류하고, 이를 통해 판화와 현대미술의 계보 이해도를 높이고자 한다.

특히 말년에 판화제작에 몰두하여 방대한 양의 판화를 제작한 파블로 피카소(Pablo Picasso, 1881-1973, 스페인)의 작품들과, 최근 ‘행복한 눈물’ 작으로 한국 뉴스 판을 뒤흔들어 초 관심사가 되어버린 로이 리히텐슈타인(Roy Lichtenstein, 1923-1997, 미국)의 현대 판화까지 미술사의 흐름 속에서 한눈에 볼 수 있는 기회의 장을 마련한다.

둘째, ‘판화의 올바른 앎’

판화 장르의 특성인 다양한 기법, 감상법, 에디션, 보존, 컬렉션 등 판화에 대한 각각의 정보들을 판화전문가와 함께 정리하고 쉽게 접할 수 있는 기회를 제공한다. 판화에 대한 정보를 알게 됨으로써 판화가 가진 독자적 재미를 느끼게 되고, 미술 컬렉션의 시작이라고 하는 판화 수집에 있어 가치 있는 작품에 대해 알 수 있게 될 것이다.

셋째, ‘스페인 작가 방’과 ‘라틴 대가의 방’

스페셜코너로 기획된 두 가지 주제의 방은 그 동안 쉽게 접할 수 없었던 제3세계의 대가인 칠레의 로베르또 마따(Roberto Matta1911-2002)와 스페인의 안토니 클라베(Antoni Clave, 1913-2005), 안토니오 사우라(Antonio Salura,)등의 작품들을 한국에서는 처음으로 맛볼 수 있도록 구성된다.

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대중성 그리고 예술성 혼합체라고 할 수 있는 현대미술의 정수 판화 여행을 시작해 보길 바라며 특히 방학기간 개최를 통해 어린이, 청소년들 교육의 장에서 색다른 판화세계를 경험하길 바란다.