(논문) 다차원 눈: 인체 내부기관의 조형성과 운동성을 활용한 그래픽 표현 연구

이예론(한국디자인사학회 논문집, 디자인사연구 통권 4호, 2022.2.)

출처: 한국디자인사학회 ​ designhistory.kr/kr 

원문: designhistory.kr/kr/search/the-multidimensional-eye-a-study-on-graphic-design-using-the-formativeness-and-movement-of-the-human-body-s-internal-organs

요약

인체는 나와 세계를 연결하는 ‘상호 감각의 주체’이자, ‘소통의 매개체’이다. 디자인에서 인체는 표현의 주체이자, 타인에게는 객체가 된다. 동시에 디자인 행위를 위한 지각이 이루어지는 공간이기도 하다. 육안으로 볼 수 없는 인체 내부는 해부학 연구의 대상이기도 했고, 시대별 사회 문화적 상황에 따라 미술가들에 의해 재현되거나 파편화된 형태로 표현됐다. 그래픽 디자인에서는 시각 커뮤니케이션의 수단이자 소재로도 활용됐다. 이처럼 인체의 조형과 움직임은 조형 표현의 대상이자 미적 기준과 원리의 표본으로, 모방의 대상이되었다. 나는 이 점에 착안해 지금까지 인류가 주로 주목한 인체 외부의 미적 탐구에서 벗어나 인체 내부 기관의 움직임과 그 조형적 가치에 주목했다. 그리고 이것을 어떻게 그래픽 디자인에서 활용할 수 있는지 그 가능성을 탐구했다. 이 연구는 인체 내부의 형태와 움직임을 관찰해 그 조형미의 원인과 운동 원리를 탐구하고, 일정한 규칙성을 찾아 표현 방법을 얻는 것을 목적으로 한다. 그래픽 디자인에서 사용하는 조형 표현과 운동 원리의 원형을 인체 내부 기관의 조형성과 운동성을 통해 탐구하고, 이를 시각적 표현으로 활용한 결과물을 제시하고자 했다.

연구 배경

그래픽 디자이너는 환경과의 상호작용을 통해 얻는 감각 자극을 사고 과정을 거쳐 형식으로 만든다. 따라서 디자인 행위의 가장 첫 단계에서는 디자인해야 할 주제와 이를 표현할 소재를 결정하고 어떤 감각적 자극을 통해 주제를 표현하고, 전달할지를 결정한다. 그렇다면 감각 자극은 어디에서 오는 것일까? ‘디자인 조형과 움직임의 원형은 무엇인가?’라는본질적인 질문에서 시작해 그 답을 인체 내부에서 찾고자 한다. 인류 문명의 시작부터 현대에 이르기까지 미술사에서 인체는 미술가에 의해 지속적으로 재현, 응용되는 조형 표현의 소재였다. 인체가 갖는 조형성은 르네상스 미술가들의 인체 미에 대한 고찰과 함께 해부학 연구에서 다뤄졌을 뿐만 아니라 자연의 대표적인 이상 비율(황금 비율)로도 표현됐다. 그뿐만 아니라, 다양한 예술 장르에서 인체는 행위의 주체이자 소재로도 활용된다. 자연계에는 불규칙적이고 복잡한 미적 기준과 운동의 원리가 존재한다. 예를 들어, 프랙탈 구조는 무한한 구조와 움직임의 표본으로 다양한 예술적 표현에 응용되기도 한다. 하지만, 인체는 여전히 미지의 세계와도 같은 예술적 소재이자 대상으로 자연과 함께 무궁무진한 관심의 대상이다.

연구 목적

나는 인체 내부 기관의 조형성과 운동성에 주목해 이를 그래픽 디자인 영역에서 어떻게 다룰 수 있는지에 주목하고, 조형 소재로 활용해 그래픽 표현의 가능성을 모색하고자 한다.

목차

1. 서론: 펼치기

1.1. 연구 배경과 목적

1.2.연구 방법과 범위

2. 몸속의 미학

2.1. 조형성과 운동성

2.2. 자연과 몸

2.3. 디자인과 몸

3. 자연과 인체에 관한 사적 고찰

3.1. 원시의 자연과 조형

3.2. 고대의 상징 체계

3.3. 중세 매체 속 자연의 재구성

3.4. 근대 해부학과 인체에 대한 인식

3.5. 현대와 자연, 생태

4. 실험: 엑스맨 찾기

4.1. 퀘스트의 목적

4.2. 엑스레이 안경

4.3. 다차원 시야

4.3.1. 3차원 시야

4.3.2. 2차원 시야

4.3.3. 4차원 시야

5. 접기: 결론